EveryArt 专访

熊韬

Q1：您的巨幅油画作品承载着非常多的视觉信息，涵括了许多古今中外的历史文化元素，在各种装置艺术和新媒体艺术蓬勃发展的当下，你坚持选择架上绘画这一形式有着什么样的信念呢？

A1：坚持绘画，一方面是因为热爱。另一方面这是目前最适合我的表达方式，它比文字更“直接”却也更“隐晦”。

近年来，互联网，直播，新自媒体的出现，改变了以往的艺术传播方式，传媒变得更加大众化。但当下新的艺术形式的发展和更新更多的是外在形式上的变化，也就是表达方式的问题，新的表达方式在新的环境和技术层面下顺应了时代的需求，对于架上绘画而言，并没有消弱其作用和影响，架上绘画在今天依然具有重要的文化属性。

熊韬｜元宇宙公约纪元第2149年，布面油画，200×730cm，2022

熊韬｜众神的黄昏，布面油画，200×760cm，2022

Q2：您在自述中提及，极具荒诞超现实主义色彩的画面是您内心真实的写照，可以结合具体一幅作品来谈一下您创作时的内心感受吗？

A2：在《乌托邦的审判》里，我试图用一些具象的微小元素去叙说一个模糊的整体故事，它是一个从诞生到毁灭的过程，借喻这个过程来映射生活、生命的荒诞、以及无可奈何的自我调侃。《乌托邦的审判》分为五个单幅，分别是“诞生”、“信仰”、“审判”、“崩塌”和“毁灭。连在一起就是一个从诞生到毁灭的情节，这个故事情节是模糊的，“诞生”并不是指某个事物，某种生命或是某个文明，它更像是某个意识形态。

熊韬｜乌托邦的审判，布面油画，200×760cm，2020

所以，在开篇，我画了很多与生命文明初生时的元素，比如“受精卵”、“胚胎”、“脱氧核糖核酸分子”、“宇宙大爆炸”、“地球”、“坠落的飞船”等等。这里都是暗喻某种形态的起源。此后经历了原始的“冰河时期”、“原始人狩猎”等等，然后是“远古神话时期”、“初期宗教意识的形成”。

第二篇讲的是宗教和信仰，无论是个体的人，还是群体的种群，都离不开一些精神的依赖，这种依赖就是初期的信仰。我把一些常见的宗教形象都画进去，佛、道，基督，但我并不想表达客观传统意义的复制，只想叙说一些无奈和荒谬的事实，所以人物的形象和情节与传统有很大的不同。画面下半部分是地狱，我画了一座泰山，这里是地狱的入口，泰山下压着一个小孩，从小孩嘴里吐出一群成年人。我将“阎王”画成一个打麻将的人，并且摆了一个摊位在卖酒，背后树立一张“替天行道”的旗帜，旁边是戏剧化了的牛头马面，小鬼判官，刀山油锅。

熊韬｜乌托邦的审判，布面油画，200×760cm，2020

第三篇是“主神”降临的情节，为了避免和基督教耶稣形象太过相似，我刻意将“神”穿上现代人的风衣，意味着这个神只是我们心中某个意识的根源，不代表真实事物。它降临时，底下的世界是混乱的：打斗，杀戮，战争，调笑，舞蹈，欢庆，等等，人们彼此忙碌，却又彼此毫无关联。在背景中，我加入了很多中西方熟悉的象征性场景，如金字塔长城之类。

第四篇是崩塌，我用的元素是城市，在火海中，战乱中，不同文明的入侵中，时空的混乱倒插。远古恐龙的复活，等等情节。

最后是毁灭，灾难进一步恶化，城市被核弹击中，蘑菇云升空，各种战斗机横行，我们不清楚灾难的根源，也不知道是谁在攻击谁，底下是各种事故现场，空难，车祸，海啸，地震等等。结局是“神像”沉入海底。

通篇，所有细微情节以及元素都是真实的，但整个事件是模糊混乱的，它是一个悲观主义者对生命的和死亡的理解。

熊韬｜阿拉丁新灯，布面油画，180×160cm，2020

熊韬｜兽猎图，布面油画，120×160cm，2020

Q3：您的作品中描绘了许多战争、杀戮的场景，是否反映了您对当今社会发展较悲观的态度？

A3：是的。人类社会的前景充满着巨大的不确定性，甚至是悲剧性色彩。新冠疫情发生之前，绝大多数人对世界未来的认知是美好的。信息爆炸带来了前所未有的通讯便利，人们沉浸在一个日新月异的乌托邦式幻梦中：探月计划，火星登陆，星辰大海近在眼前。脑机接口，生物工程，永生似乎不再遥远。而人工智能的高速发展，可以使人类不用再工作。就在人们乐此不疲，忘乎所以的享受着信息化精神鸦片带来的快感，高呼未来已来的时刻，突如其来的新冠疫情打破了人们半个世纪的美梦。人类不得不重新审视自身与世界的矛盾。退却了科技高速发展的光彩外衣，一个个赤裸裸的生存问题摆在人类面前：战争，瘟疫，气候灾难，粮食危机，国际争端，种族问题，通货膨胀等，使人类的经济、文化、艺术等各种社会活动处于半停滞状态。全社会因此而产生的各种矛盾、纷争不断上升。此前一切有关人类社会已经告别残酷战争、血腥革命、剥削压迫而走向永久和平，全面奔向全球一体化的高新科技时代已经破灭。人类何去何从会使当下每个人都感到焦虑。

熊韬｜止戈止之战，布面油画，120×150cm，2018

Q4：您的作品不免让人联想起博斯的绘画，您选择这样大尺幅加俯瞰视角进行众生群像的创作，其带有什么隐喻吗？

A4：我本人在创作的时候，是把自己导入一个旁观者的身份，作品是我创造的，对于作品里面的剧情及人物而言，我是造物主，但这同时也是很无奈的，我并没有能力去控制故事里人物的命运走向，因为这些都是真实世界在我内心的反照。

熊韬｜我年轻时也打虎，布面油画，100×130cm，2017

熊韬｜八戒娶亲，布面油画，100×130cm，2017

熊韬｜惊弓之鸟，布面油画，100×800cm，2017

熊韬｜平阳浅滩，布面油画，100×800cm，2017

Q5：本次展览以“回声”为主题，意在探讨“舆论之中人们的角色”、“舆论的两面性”、“公众言论”等相关议题，能谈谈你是如何理解本次展览主题以及你的作品与本次展览主题的连系吗？

A5：这是一个信息化高度发达的时代。今天，一个山区孩子拥有一部智能手机，他所获取得消息，可能比二十年前纽约时报的总编知道的还多。每天海量的信息，文字的、图片的、动态的。如此巨大的信息量会给人造成什么样的精神干扰，会不会使人由“新奇”走向“麻木”甚至是“失明”？

舆论是大众的回声。这种“声音”是多层次的。它可能是“真实的”，也可能是“虚伪的”，也可能是“被蒙蔽”的，还可能是“无声”的。只有当一个时代过去，所有“回声”都悄无声息，我们才可以知道它的真实性。每一个艺术家的作品，都应该是他对这个彻身处地的时代最真实的回应。

熊韬｜闻鸡起舞，布面油画，100×800cm，2017

熊韬｜悬崖勒马，布面油画，100×800cm，2017

熊韬｜标准像-龙，布面油画，150×120cm，2017

熊韬｜高级动物，布面油画，150×120cm，2017

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