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时尚·可持续 | 成佳雪:在热爱的世界里闪闪发光

原创 2022-10-17




中意设计创新基地公众号一直以来是设计学科青年人才彼此学习、交流的平台,在中意青年未来时尚设计大赛决赛即将举办之际,我们对入围决赛的选手进行了专访,希望借此传播时尚可持续设计的新锐观点,共创青年人才的设计交流平台。同时,我们也期待选手们能够借本次访谈,再次梳理、深化创作逻辑,更好地为决赛做准备!




编者按:

“纠结、细节控、说干就干”这三个词可以概括对成佳雪的这次采访,她是一位完美主义者,甚至有些“强迫症”。若没有执着的对美的追求,怎么会有不断地进步和升华?追求完美并不等同于苛求完美,然而完美也是不存在的东西,好比藤与树似的缠绕盘生。她对自己的作品要求苛刻,在自我审美和技法的认知范围内将细节氛围极致丰富,永不停歇地推敲和尝试所有的遗憾和不满意之处,这就是她的设计追求。用她自己的话来说:“慢慢理解世界,慢慢更新自己,做多了都是答案。”(苗林)


面料设计赛道

成佳雪

作品:生物·菌

北京服装学院 虚拟时尚设计方向本科在读

曾获二等人民奖学金、国家励志奖学金

校红十字会成员、图书馆志愿者协会宣传部副部长,并获“优秀志愿者”等荣誉

2021北京市第十一届国际时尚搭配师竞赛优秀奖

2021“赢家时尚杯”北京服装学院第二十四届服饰风采大赛创意组入围决赛

参与2021由清华大学&安踏集团联合主办的全球运动装备创新设计大赛

参与2021北京国际首饰艺术展布展



Q1

您的设计梦想开始于何时?是什么机缘巧合使得您走上了设计这条道路呢?


每个女孩在童年时代都有一个甜美的芭比梦,拥有芭比娃娃仿佛拥有了世界上最珍贵的礼物、最心爱的伙伴,为她装饰打扮,换各种服装、饰品,用碎布片给她做衣服就能不亦乐乎地玩一整天。其次,我的妈妈学习过服装设计,从小家里有很多关于服装的书籍,那时人小胆大,自己拿着针线鼓捣,虽然做的很蹩脚,但开心是真的。我的妈妈也会给我做很多好看的衣服,针织居多。儿时是我的设计梦想的开始,真正让我走上设计这条道路的是北服。来到北服,让我看到了关于设计更多的可能性。北服对学生追求时尚的包容性很大,北服校园里经常能看到大家穿着具有个人风格的服装,很多元化,每个人都敢于在穿衣上充分的表达自我。



Q2

您平时有哪些兴趣爱好呢?这些爱好对您有什么触动?

热爱拍照记录生活、喜欢听音乐、看展、手作、烘焙。我是个喜欢安静,喜欢简单,喜欢独处的人,我的有趣住在“无聊”的日子里。我喜欢去记录生活中每一帧的美好,可能是吃到的能让心情变好的甜点,可能是挂在天边的粉色晚霞,做个能发现平凡而细小的美好的人,幸福也会变得容易很多。关于音乐,之前通过“通感设计”进行创作,跟随音乐的节拍,一是通过手传递出所感知到的视觉效果和氛围,二是本能地转化出动作的表达,两者虽然是同一音乐传递的,但所感知的在相同中仍有不同,一个是娓娓道来的,一个是生动有力的。关于手作,看到了很多有意思的肌理画,利用家里闲置的丙烯颜料和滴胶尝试了盐湖微景观,让我看到了不同材料结合产生的碰撞。关于烘焙,最近很喜欢的中式酥点,想要做好“开酥”尤为重要,小包酥和大包酥各有优缺,明酥和暗酥又可以呈现不同的形态。也许以后这些烘焙技巧,可以尝试运用到生物面料中。写到这里,想到梁建国老师的话:生活中处处有设计,设计中无处不生活。

日常生活里的快乐瞬间


Q3

可以简单介绍一下您主攻的方向虚拟时尚设计吗?


虚拟时尚是传统时尚产业数字化的转型升级,是时尚产业多元化的探索和创新。时尚电商平台Lyst和The Fabricant 将虚拟时装(digital fashion)定义为“数字世界里的一个交叉领域,包括了游戏和加密艺术(crypto art)。

后疫情时代,突破传统的“元宇宙”理念大行其道,虚拟时装也正在悄无声息地融入日常生活。但就目前而言,虚拟时装仍是小众流行,会有一部分人觉得很有意思,带着好奇心和探索欲去尝试、体验。虚拟时装依靠3D渲染及AI技术的视觉效果增强服饰本身的线条感及剪裁设计,它们的外观、材料由于超出物理现实的限制,既惹人注目又不切实际,拥有几乎无限的可能性。但我们不必去神化它,它是数字化时代发展的必然结果,在未来一定会走向日常化。因其创作门槛相对较低,利用电脑就能建模生成,现在无非是一些技术问题,在未来各种软件的帮助下也许人人都能设计生成自己想要的服装。另一方面,虚拟时尚当然只能是实体时尚的补充,我们还是得穿衣服。我认为虚拟时装也不应该是简单地对现实服装复刻,而是用虚拟世界的优势映射到现实服装,正是如此才有了我的作品《生物·菌》,设计理念在后面再进行阐释。这些无法触摸的虚拟时装,本质上摆脱不了“皇帝的新衣”,但不得不承认虚拟时装将时尚行业指向了一个抛开传统的未来。从消费者的角度出发,虚拟时装帮助个体表达时尚态度,强化社会标签;从品牌的角度出发,虚拟时装帮助品牌塑造品牌故事,拉近与消费者的距离。虚拟时装、虚拟人物、虚拟商店、NFT数字藏品、数字时装周等等看似超脱物理世界的“元宇宙”概念来势汹汹,这些无法在现实世界中实现的天马行空,或许在未来通过变换莫测的科技成为现实。关于未来畅想,虚拟时尚不仅仅是虚拟时装,而是万物在虚拟时空相遇,数据互通,未来又将会变成什么样?



Q4

您在北京服装学院有非常丰富的社工经历,社工给您感触最深的是什么?收获最大的是什么?


我热爱接触不同的新事物,丰富的社工经历让我感触最深的是不同的部门有不同的体系、不同的人群有不同的需求,这些都需要捕捉事物最本质的特征,而我还有很多东西需要学习、尝试。收获最大的是锻炼了我对生活的敏感度,同时对于设计思维也有很大的益处。想到了原研哉先生的话,设计是捕捉事物本质的感受能力和洞察能力。



Q5

可以分享一下您在参与宋锦线上博物馆《仅锦》的故事吗?


上一个课题我和我的小组一起做了宋锦线上博物馆《仅锦》,课题方向是做“活”起来的数字博物馆,用户以产品包装的二维码或直接购买进入,以第一视角体验纹样图案背后的故事,最后可以通过收集纹样碎片获得数字藏品,打造一种全新的、超时空的博物馆认知体验。宋锦作为中国非遗传统桑蚕丝织技艺与近年横空出世的元宇宙数字化相碰撞,以90后年轻一代为中心,以宋锦为核心,进行针对性设计,用属于她们的方式去体验宋锦文化,并让消费者也可以参与设计。数字博物馆空间虽小但实则具有大内涵,同时也能让宋锦从国礼走向普通大众的“虚拟高定”,拉近与年轻人之间的距离。这个课题很有意义也很有趣。

《仅锦》部分数字藏品


Q6

您是如何理解时尚可持续的呢?可以谈谈您作品《生物•菌》的设计理念吗?

这让我想到了上学期做的“美学经济视角下的可持续时尚分析”,我想先提出两个问题:一是“使用了可持续面料的产品就真的可持续了吗?”;二是“美学经济思维下可持续面料应该怎样创造性转化与创新性发展?”。可持续时尚的概念,主要通过改变时尚产业的生产方式来实现生态保护和社会正义。目前可持续时尚产业可以分为两大块:一是各类环保新材料、新工艺的研发;二是传统产业的转型、污染治理。现在的可持续时尚更多的体现在面料的环保可持续。这就回到了第一个问题,可持续材料其实只是整个产业的一个环节,部分的可持续保证不了总体的可持续,设计师本身还需要从整个产品的生命周期系统思考以作出减少对环境影响的决定。关于第二个问题,我的想法是重构可持续面料的内在意义,创造产品的核心价值,与上游企业强相关,将美学与科技应用结合,通过计算机技术进行可持续面料的虚拟实验,这正是《生物•菌》的设计理念。生物面料目前在技术和成本上仍存在一些需要克服的难题,思考是否可以通过对生物面料的虚拟化仿真还原,探索新材料对于设计师来说是否可以提供新的设计思考角度,对于设计面料肌理来说又是否可以提供更多的可能性。

设计师Daniel Elkayam利用藻类制作的一系列素食材料
菌丝体虚拟面料实验


Q7

可以谈谈您自己的设计心得吗?

设计是人们生活中重要的一部分,影响着我们的生活方式和生活质量,它来源于生活,又高于生活。作为设计师,我们需要通过艺术的形式将感觉、视觉和想法通过实践来表达和展现生活的美,同时为生活带来新变化。设计,我们不仅要知道如何去做,更要知道为什么去做,明确最优内核。在进行思维发散的同时,我们应该同时具备收敛思维,进行整体统筹。最近新的感受是材料是造物的基础,不同的材料可以给设计无限的可能,新的材料其实已经很先进了且非常常见,设计师需要做的就是认识材料,思考如何推出运用。设计真的是一门综合性交叉性学科,虚拟时尚更需要跨专业、跨领域、跨学科,需要学习的还有很多。



Q8

您觉得哪位艺术家/设计师对您影响最大?或者可以介绍一下您最喜欢的一位设计师吗?

最近对我影响最大的是可持续时尚设计师Maddie Williams,她通过回收废旧纺织品、编织袋、纱线这些基础材料进行升级再造,把它们编织成精美的面料,经常寻找创造新的和诱人的纹理的方法。她希望能够运用她的技能和工艺来提高对人们对气候灾难的认识,她坚信环保的时尚系列并不一定要走传统简约的风格,它也可以是一个激动人心的故事。这和我想要表达的不谋而合,每一个设计的背后都有属于它的故事,而设计师是故事的叙述者。同时,启发了我可持续时尚也不一定是极简的,可以是有色彩的、有个性的、张扬的,这样会不会更有趣、更自由呢?在我的下一个作品中,可能会看到和以往不一样的东西。

设计师Maddie Williams的作品



Q9

在日常学习和工作中,您如何选择设计主题和创作思路?可以谈谈您作品《-1℃》的设计理念吗?


选择有意思的点进行思维发散,进行大量的排列重组,最近很喜欢“通感设计”。“通感设计”可以让设计更有层次感,在“粼光似幻”系列首饰设计中音乐仿佛有了温度、有了形象、有了力量,是一次有趣的设计体验。

“粼光似幻“系列首饰设计


随着消费者对生活方式产品的需求越来越多,“-1℃”系列设计,秉承“少而精”的可持续理念,推出具有多种用途、符合多种需求的模块化单品,专注于以解决问题为导向。

“-1℃”系列设计



Q10

结合您的经历,您有什么想对正在踏入设计领域的小伙伴说的吗?分享经验?

始终做个有意思的人,做有意思的事。“什么样的人、什么样的事是有意思的”,没有标准答案,每个人可能都有自己不同的认识,但重要的是成为你所认为的“有意思的人”、做你所认为的“有意思的事”。学会随时记录并定期回顾你一闪而过的点,用文字、符号、图画、拼贴等等,难以表达的灵感,更难记录。随时记录,灵感就会不断出现。去吧,去尝试,去感受,去跌倒,去胜利。最后用一句话来结束,不管人们看得见看不见,昙花总要一现,无数的花草树木都没有错过自己的生长,希望你也是。



资料来源 | 成佳雪
访谈整理 | 苗   林
排版编辑 | 毕文立





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