廖小舟，《玩笑与身份》，2022，综合材料。

点击按钮跳转巴黎水小程序

查看艺术家简介与作品介绍

周子正，《无穷碧》，2022，蜂窝铝板、不锈钢、玻璃太湖石、浮法玻璃、霓虹灯、木板。

点击按钮跳转巴黎水小程序

查看艺术家简介与作品介绍

“年度新锐艺术家”大奖在参考了终审评委会的评分基础上，还邀请了12位权威媒体人士参与评选。媒体评委们结合自身行业角度，综合考量了艺术家作品的话题度、传播度与艺术家发展潜力。与此同时，13199名大众评委也通过线上平台参与投票，为自己心目中的“年度新锐艺术家”助力。

“新锐艺术家计划2022”组委会在此祝贺获奖的艺术家们！组委会将于11月初举办颁奖典礼，邀请众多嘉宾为三项大奖获得者与10强选手颁奖。此外，UCCA Lab官方抖音号与小红书也将陆续发布10强作品的详细介绍视频，敬请期待。

初审评委

▼

鲍栋，中国新一代活跃的艺术评论家与策展人，“北京当代”艺术博览会创办人及艺术总监。2006年硕士毕业于四川美术学院艺术史系，现工作和生活在北京。他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊、批评文集以及艺术家专著。曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括UCCA尤伦斯当代艺术中心、广东美术馆、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆、上海OCT艺术中心等。2014年，荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）“独立视野策展奖”候选人。2016年，获得“Yishu中国当代艺评和策展奖”。

郭希，2014年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，现为UCCA展览部总监，于UCCA展览部负责策展的相关工作，在展览的理念策划、管理、统筹、协调等方面均具有丰富的经验，曾在UCCA策划的展览有“新倾向：致颖”（2018）和“新倾向：唐纳天”（2016）；共同策划的展览有“曹斐：时代舞台”（2021），“紧急中的沉思”（2020），“徐冰：思想与方法”（2018），“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”，“约翰·杰勒德：权力.演绎”（2016），“刘韡：颜色”（2015）和“政纯办：全民健身”（2014）。郭希毕业于中央美术学院，获硕士学位，其专业背景涉及博物馆学研究及美术馆学研究，对于当代艺术的系统与生态具有深入的理解。

缪子衿，独立策展人，先后毕业于伦敦艺术大学传媒学院、伦敦大学金史密斯学院策展专业。曾任职于《艺术界 LEAP》杂志、泰康空间。她期待在场域特定的策展实践中持续测试权力关系的边界，特别是治理的技术与展示的政治。近期策展项目包括：“情感自治区：当加密遇见红白喜事”（Gallery Func，上海）；“空气动物”（没顶画廊，上海）；“随意进出”（星空间，北京）；“A Fund of Gifts”（Gallery Func，上海）；“飞去来器——第九届OCAT双年展”（OCAT深圳馆A厅，深圳）；“集美 · 阿尔勒发现奖 [法证表演 :陶辉 / 流动介质 & 钟云舒 / 隔墙有耳]”(三影堂，厦门)。

孙冬冬，1977年出生于南京，硕士毕业于南京艺术学院外国美术史专业，中国当代艺术策展人与艺术撰稿人，现居住与工作在北京。他的工作主要聚焦于“后奥运时代”中国当代艺术的情态与演变，以及中国当代艺术系统形象的构建。

杨紫，毕业于南京大学哲学系、宗教学系，独立策展人、艺术撰稿人。曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，《艺术界LEAP》杂志编辑。策划的重要群展包括：“金汤”（CHAO艺术中心，2020），“敢当：当代神石注疏”（UCCA沙丘美术馆，2019），“Pity Party”（SLEEPCENTER，2018），“例外状态：中国境况与艺术考察2017”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，2017）。曾为大中华地区艺术家在国内外策划个展或项目。2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019年担任年度华宇青年奖初选评委；2017年入围2017 Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。

终审评委

▼

刘韡，以众多不同媒介创作，作品媒介的多样性展示了独特复杂的形式，其形式与结构中呈现出的抽象具有真实的张力。他的创作深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。他逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。近期个展在龙美术馆（西岸馆）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心等机构展出；曾参加群展于蓬皮杜国家艺术和文化中心、古根海姆美术馆等机构；其作品曾在第58届和第51届威尼斯双年展、第13届和第9届里昂双年展等众多双年展中呈现。他曾荣获包括AAC艺术中国年度艺术家大奖、CCAA中国当代艺术最佳艺术家奖等奖项。

鲁明军，复旦大学哲学学院青年研究员，OCAT深圳馆学术总监。近年策划“疆域：地缘的拓扑”（2017-2018）、“没有航标的河流，1979”（2019）、“缪斯、愚公与指南针”（2020）、“靡菲斯特的舞步”（2021）等展览。在《文艺研究》《美术研究》等刊物发表多篇论文。近著有《目光的诗学：感知—政治—时间》（2019）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金；2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC），同年，获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

王功新，1960年生于北京，现生活和工作在北京、纽约。1982毕业于首都师范大学美术学院，后留校任教。1987年赴美国纽约州立大学学习。2002年至2007年在中央美术学院担任客座教授。2014年获得美国纽约州立大学荣誉博士。曾参加过圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展等展览。其作品曾在东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A博物馆、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、纽约古根海姆美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心与中国美术馆等机构展出。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。

尹秀珍，出生于北京。毕业于首都师范大学美术系，现生活和工作于北京。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，并对材料进行反思和实验，进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加过第58届威尼斯双年展主题展和第52届威尼斯双年展中国国家馆展览、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展等大型国际艺术展。曾于美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆等机构举办个人展览。作品被英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、北京尤伦斯艺术基金会等机构收藏。

尤洋，UCCA集团艺术总监和UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，拥有十余年艺术机构从业经验，密切关注城市和消费文化发展动态与融合，专注研究当代美术馆理论，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任中国和国际艺术奖项评委和政府与企业文化项目顾问。近期策划的展览包括：2018-2020北京798艺术节主题展览，2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”，2020年“秦思源：园音”，2021年“图像的旋踵”，“活页青年艺术节”，网络艺术项目“良樂”等。

媒体人评委

▼

陈敏娟，《IDEAT理想家》主编，思庭文化创始人，资深设计行业媒体人。不倦的自学者，涉猎广泛的重度读者，更是对人、世界和设计始终保有好奇的发问者。2017年1月至2018年4月，陈敏娟（Simone Chen）加入非常创意上海办公室，担任首席内容官，致力打造URBAN MATTERS内容平台。此前，陈敏娟于2014年参与《IDEAT理想家》的创刊，并担任副主编兼专题总监一职，以深度报道、多元视角让这本年轻的刊物在短时间内一跃成为中国最具影响力的设计类刊物。

陈奕名，雅昌艺术网总编辑，自媒体“非典型佛教徒”创始人。毕业于北京大学社会学系。曾任《三联生活周刊》记者，拥有组织和策划多家大型互联网公司组织文化与雇主品牌的工作经验。陈奕名一向以行业知识和田野工作为基础，积极探寻垂直媒体的新方法论。

邓凯蕾，一条艺术总编辑。2015年加入一条，深耕生活方式领域多年。2021年9月创立“一条艺术”公众号，目前已经累积超过43万的粉丝群体，报道过多篇口碑佳、流量高的文章：如《77岁当代隐士梁绍基：生命的富足来自于独处》《三年一次的濑户内艺术节，疫情后首次回归》《资深藏家夫妻的家：在上海弄堂里，收藏当代艺术20年》等。

范筱苑，全球线上艺术平台Artnet新闻中文网主编。常居纽约。

郭嘉铖，《卷宗Wallpaper*》杂志主编。郭嘉铖致力于推进国际设计产业在中国的发展进程，通过全面的视角、东方的风格、创意的语言，综合化输出具有影响力的时尚、建筑、艺术、文化内容。2020年，郭嘉铖带领团队运用策展理念打造出全球首家实体零售店Wallpaper*STORE，将Wallpaper*这一国际品牌转化为全景式生活方式空间，为中国设计市场打开了独特而前卫的局面。

李宁，Art-Ba-Ba负责人、主编。

李梓枫Max LEE，康泰纳仕中国《VOGUE》杂志创意总监，前《智族GQ》杂志视觉总监与视频总监。2014年加入康泰纳仕《智族GQ》，2015年加入GQ Lab，2016年开创《智族GQ》视频业务，搭建《智族GQ》视频团队，担任《智族GQ》视频总监。2022年担任VOGUE创意总监。主导策划《智族GQ》多个爆款项目，包括《智族GQ》罗永浩、王一博、易烊千玺、李现、朱一龙封面创意策划；2018-2021《智族GQ》年度活动GQ MOTY；GQ × 欧莱雅科幻悬疑迷你连续剧#Wrinkle, Women, Wonderful？#、GQ × LV #一枝独秀#、GQ × Audi #海上赛道×极速名利场#等。

罗颖，资深媒体人，2010年加入《Hi艺术》，现任发行人兼主编。

慕帅MUMU，现任《Rolling Stone大水花》杂志主编。从小学习绘画，后前往新西兰与日本求学，回国后从事媒体行业多年，为众多艺人打造专属的造型设计，对审美和艺术有着自己独特的见解。他认为年轻人的创造力不容忽视，很多美好的设计其实都来自于成长的经历，个体的成长会经历无数个第一次，这些全新的人生体验给予了他们最强的灵感和动力。他们用作品来记录这些美好的时刻，而我们可以通过这些作品去探索和发现新锐艺术家们充满奇思妙想的艺术新世界。

孙国胜，《芭莎艺术》主编，“青年艺术100”艺术委员会委员。2007年毕业于中央美术学院人文学院艺术管理系，清华苏富比艺术管理硕士，aSSIST艺术金融博士在读，是中国第一代“艺术管理人”，艺术市场的早期参与者和研究者。2011年加入中国第一本国际化艺术杂志、时尚集团旗下《芭莎艺术》杂志，同年担任大型青年艺术推广项目“青年艺术100”2011年度评委。2013年，他创办了《芭莎艺术·古典宝笈》。2014年出任《芭莎艺术》主编，2015年任《芭莎艺术》助理出版人兼主编，同年被清华大学和苏富比艺术学院联合推出的“清华苏富比艺术管理硕士项目”录取为第一届学员。2016年，作为出品人，发起在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的大型艺术项目“艺术理想国”。2018年，作为创始人，孙国胜发起了艺术与金融跨界创新平台——“ART陆家嘴”，并于当年11月推出“上海国际艺术金融高峰论坛”。同年，在宁波美术馆策划“历史与现实——中国当代艺术展”。2019年，发起“艺术开封——首届开封国际文化金融与贸易论坛”。 

肖戈，艺术家、策展人、媒体人。出生于艺术世家，曾就读于中央美术学院、法国巴黎国家高等美术学院等多所院校，并获得双硕士学位。肖戈旅法14年，于2009年归国，现工作和生活于北京。作为艺术家，肖戈秉持以人为本的艺术态度。她长期专注于思考艺术和社会问题，探索当代社会不同文化语境下人与时代的复杂关系。她将东西方文化观融合，在艺术实践中呈现了一种非二元论的、开放的观看方式。作为策展人，肖戈于 2009 年策划“暖冬计划”；2012 年任上海双年展“中山公园计划”策展人；2013年作为第55届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗；同年，于法国巴黎策划国际艺术城50周年纪念展；2019 年，与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划CHAO艺术中心年度大展“观看之道”，获《罗博报告》年度策展人奖，入围ART POWER 100年度策展人榜。2020 年，策划“从屏幕到观念——50年的历史”、“当速度成为形式——在屏幕里生活”。2021年，策划“美，用经历去创造——女性艺术家邀请展”等。作为媒体人，肖戈于2014年加盟凤凰卫视集团，任“凤凰艺术”联合创始人、全媒体总编辑，凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监。她与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划完成多项极具影响力的展览活动。

谢斯曼，Artsy中国区内容与营销总监，艺术史学者，新闻工作者，现任线上艺术品交易平台及媒体Artsy中国区内容与营销总监。此前她曾担任《艺术新闻中文版》副主编，并长期为知名主流媒体撰稿，包括《三联生活周刊》、Vogue Business、Sixth Tone、Nowness、《Wallpaper》、《ELLE》、《KINFOLK》、《SuperELLE》、《生活家》等。谢斯曼曾在美国惠顿文理学院获得艺术史、意大利研究与新闻学三个本科学位，并于英国华威大学获得艺术史硕士学位。

关于Perrier巴黎水

▼

Perrier巴黎水，一个独特有趣、富有冒险精神的法国标志性品牌，源自法国南部Vergèze小镇Perrier泉。Perrier巴黎水产品均取自天然矿泉水，水源天然含气，经过地底涌出并一直受到严密保护。丰富浓烈的天然气泡以及独特的矿物质构成赋予了Perrier巴黎水清爽刺激的口感。Perrier巴黎水不仅仅是一瓶含气天然矿泉水，更代表了一种生活方式，启发灵感，拒绝乏味，与众不同。在近160年的品牌历史中，Perrier巴黎水凭借其清爽的口感、标志性的小绿瓶、非凡的个性、艺术的品牌基因以及众多热爱和推崇它的达人们和艺术家们，成为这个时代传奇的经典品牌之一。

关于UCCA Lab

▼

UCCA Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以北京UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。作为探索艺术多元合作可能性的跨界平台，UCCA Lab参与各地政府文化项目，携手各领域杰出品牌和跨文化创作者呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。UCCA Lab目前拥有两个实体空间：UCCA Lab北京艺术空间、UCCA Lab沃捷艺术空间（Voyage UCCA Lab）。UCCA Lab通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目形态。