1986年生于山西，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院。崔小清以中国传统剪纸艺术形式为创作媒介呈现当代的表达，作品关注中国城市化进程中人在其中的角色变迁，以传统的语言讲述当代的故事。剪纸作品《山乡巨变之春夏秋冬》演绎了中国城镇化的一个缩影，多年投身剪纸教学中，试图通过剪纸独有的创作语言“冇铰”去探寻艺术创作的方法与观看世界的角度。

入围感想：在今天当下有机会能够参与到“燃冉”计划是非常难得和荣幸的，在创作方向和道路上有这样一个机会可以拓展更加广阔的视角，更加深入地用艺术的方式探讨当下的生活和议题。

1986年生于湖北武汉，2009年毕业于中国美术学院新媒体系，2014年参加了为期两年的荷兰皇家视觉艺术学院艺术项目，目前工作生活于杭州。他的录像、雕塑和装置作品将视觉和听觉同步，试图在不同的信号之间插入线索，引导我们重新审视对于感官的信任。在他的作品中，感知和现实以迷宫般的方式相互作用，他重申经验是存在中最重要和真实的部分，是现实的最终本质。他正在进行中的项目《光的背面》经过了多次更迭，其构建的自动化系统剖析了我们对身体和空间的感知以及对人与机器之间关系的新思考。

入围感想：Isa Genzken的一句话对我影响挺大的：“I always wanted to have the courage to do totally crazy, impossible, and also wrong things.” (Isa Genzken, 1994) 在我看来艺术其实是把个人创造力通过各种形式表现出来——你的创造力或者想象力能让观众产生共鸣，从而影响甚至改变其他人。我学生时代的创作往往都局限在一个很小的范围之内，比如去讨论某些社会事件、思想议题（例如什么是虚假什么是真实）。我现在认为艺术家应该去尽情发挥自己的想象力，尝试将某种材质或形式创造出更多的可能性。

1993年生于浙江温州，2015年毕业于中国美术学院公共艺术系，2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，英国皇家雕塑协会会员。多元的生活与艺术经历不断给予冯至炫灵感，作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来，在历史和即兴的叙事中转换，创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力，将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合，材料对他来说是文化的粘合剂，也是对抗过的结果。他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在游牧的创作与展览过程中，不断创造纵向体验的自主结构，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。

入围感想：感谢评委老师的提名，希望通过“燃冉”计划的平台，能让不同行业背景的观众以及文化顾问委员会的老师们了解我的创作，和更多的青年艺术家创造交流的机会，从不同的批判中重新审视自己的作品。

2001年生于北京，北京农学院本科在读；生态艺术创作者；景观设计专业；“SHUO Studio”主理人；IVLC世界生态缸造景大赛常任专家评委；2021Wallpaper*卷宗设计大奖“年度新星”入围；现代传播集团InStyleICON杂志共创委员会委员；国内首部系统梳理雨林造景出版物《方寸之间，雨林世界》主要作者。黄硕的创作以自然界真实生境为原型，或借景抒情或探讨当下。沿袭自然科学与人文艺术的双重脉络，黄硕希望开创表达属于自己自然观的生态艺术创作。

入围感想：“燃冉”计划由新天地与UCCA共同发起，评审是具有公信力的，也是我个人非常喜欢的机构与艺术家们；我的创作一直追寻着自然的规律展开，通过对局部生态循环的再现与再创作，或借景抒情或探讨当下，也与“回环之歌”这一主题强调自然万物、城市生活中蕴含的周而复始的规律所契合。这都是使我参与“燃冉”计划的重要原因。而能够入围对我已是一种褒奖，期待之后有机会与入围者和评审们相遇，我也将努力让自己的创作取得更大的进步。

1981年生于四川简阳，2006年毕业于首都师范大学美术学院获学士学位，2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院获艺术学硕士学位。现任教于中国四川美术学院实验艺术学院，重庆工作研究所成员，工作和生活于北京和重庆。李波是中国第一位行为艺术专业的研究生。他持续关注个体生命与社会变迁的关系，融日常行为于艺术行为之中，探讨不同媒介运用中的观念和思想性。

入围感想：我比较关注日常生活和艺术活动之间的关系，也喜欢在自己的兴趣点持续工作和深入探究。但是日常生活在时间的流逝中逐渐由具体变得模糊，我甚至已经记不住半年前发生的事情，这种虚无让我不得不怀疑自己是否真实具体的存在过。我希望自己通过艺术活动重新回望过去，获得面对现实的能量。

1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于上海。李汉威的创作善于使用商业广告的形式进行隐喻，展示图像传播方式的多样性，针对互联经济的各种特征，描述身份与品牌之间的复杂关系，拒绝让算法制造广告。

入围感想：非常感谢“燃冉”青年艺术奖给了我这次入围的机会，我近期的实践方向是形成一种虚拟与现实穿插交错的现场艺术格式，对在地场景进行改造重构，以引发与应对各种问题的能力。这在某种程度上正是此次主题“回环之歌”所强调的：“自然万物、城市生活所蕴含的周而复始的规律，同时也寓意着在日常琐碎之中提炼融萃螺旋上升的艺术本质。”

1990年生于河北省，2017年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。刘亚洲的艺术实践涉及不同的媒介，包括雕塑、装置、行为和录像。他的创作发觉于身体并关注于事物流变的中间状态，在过程中呈现时间的可感性与物质的内在张力，为观者创造出体验不同节奏和速度的可能性；并对人们处理城市空间的方式，以及人们对待日常生活的方式进行追问。

入围感想：首先感谢各位评委老师的提名，希望可以通过“燃冉”计划和更多有趣的青年艺术家进行交流和分享，并且通过具有公共性、跨学科视角的艺术项目助力中国艺术现场的发展，重新链接当代艺术和日常生活的可能。

1992年生于济南，毕业于东华大学环境设计专业。木月建筑设计事务所创始人/主持建筑师。毛颖致力于探寻建筑的未来之路，倡导景观都市主义，通过模糊建筑、景观、室内的边界，重建人与自然的情感联系。她坚信建筑师须具有强烈的社会责任感，并实践于城市更新、旧区重塑、新零售空间、公共艺术装置等领域。木月建筑设计事务所2017年在上海成立，“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，毛颖正是秉持这种诗意与理想，通过精确而诗意的设计策略，为社会建造出有尊严的人居环境。2021年，毛颖入选2021福布斯中国30 Under 30艺术精英榜，其作品多次被UED、FRAME、有方、gooood等国内外媒体和学术杂志报道。

入围感想：篝火冉冉升腾，我的眼睛里闪烁着那团吞噬我的火，我就是那团火。在这个由跨尺度、多学科驱动的艺术实验场，陌生又熟悉的新鲜感与未知性驱动着我去经验好奇、追寻、探索与创造。于是我希望用更广义的思考以及对日常生活的洞察，尝试去链接人类情感，多线索、立体地呈现作品，奔向火焰！

1995年生于广东开平，现研究生就读于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系，CAS Lab当代艺术与科学实验室成员。他目前的创作多以机械装置与影像结合的媒介进行观念表达，在艺术实践中关注个体生成的日常数据与社会现象的隐性关系，并通过生活中的通讯技术建立人与人之间跨空间的信息互动，从人文表达以及个人经验的角度探索科技艺术的可能性。

入围感想：参加“燃冉”艺术季主要想给自己的创作设定短期任务，借助外部的推力进行创作训练。“回环之歌”这个主题侧重跨学科跨媒介的视角，也符合我现阶段的工作方法。我一直都有关注UCCA的展览或者项目征集，此次看到招募信息里只有15个名额，实际上对于竞选我并没有抱太大希望，能够入围属于意料之外的惊喜，感谢评委和策展人对我作品的认可，期待我们后续的展览。

1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。现生活工作于北京，近期实践以空间装置为主，尝试建构多重空间叙事语境，并涉及影像、行为表演、文字等多种媒介。我的创作通常将个人经验介入到不同的空间语汇中，以此构建多重的叙事结构与空间体验，同时想引发空间中观看者身体性的触觉感受。

入围感想：很荣幸能够入围，我是抱着尝试的心态来参与的。我比较喜欢本次的主题，然后就是“回环之歌”里所强调的和我今年的一些创作有某些对应，我觉得可以试试；另外就是关于回应当下这个时代的设定也是我感兴趣的。

1983年生于湖北宜昌，分别在2007年与2011年毕业于中国美术学院新媒体系学士学位以及芝加哥美术学院电影、录像、新媒体和动画系硕士学位，现工作生活于上海。作为一名曾经的持证催眠师，其创作具有某种使人着迷的力量，令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式；人类的心灵世界，自助式心灵疗愈、艺术生态系统以及关于人与人工智能融合的后人类的未来是她创作的主要方面。

入围感想：我参与“燃冉”计划是因为一方面觉得自己一些创作挺切合此次艺术季的主题，同时觉得这是一个很不错的能给予艺术家支持的项目，并且还鼓励可循环材料的使用，以及侧重公共性和跨学科视角的艺术项目，这些我觉得挺棒的。此次我能够入围参与也感到很荣幸。

1982年生于北京，毕业于中央美术学院，2016年获艺术学硕士学位，现工作生活于北京。其作品涉猎多种艺术形式，包括装置录像表演及综合媒体以及特定场域作品。通过创造某种“熟悉即陌生”的体验，在有限的空间内辛云鹏的作品针对社会不同的差异提出具有启发性的疑问，他的艺术创作敏锐并具有政治隐喻，强制或含蓄的手法将其观念融入到针对当下即历史的实践中去，无论是关乎空间维度大小的装置或是有关时间与戏谑的影像作品创作或是对现成物件的体用．辛云鹏的艺术立践触发了观者依据特定语境所爆发的心理“反击”。

入围感想：我想积极的参与到不同的公共项目中，去处理以前没有遇到过的问题，从而使自己处在一个较为松散的结构却有着明确而不同于艺术世界的边界内碰撞出有趣的方法。但，我想结果也有另一种可能，只是拿着自己用了很旧的当代艺术方法，换一个环境试试。无论怎样，正如主题“回环之歌”的意象——不断地回到某个原点，回到最初的动机。我自己的艺术创作，也总是需要回到一个盲目的、随机的、不靠谱的，但却已发生事件上去挖掘出当下迫切需要去呈现的事物。

1989年生于江西，2014年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京和上海。他的雕塑、装置、绘画和影像作品聚焦于处理材料、形式、时间与现实的关系。在他对社会景观的切割与叠置中，个体与集体、消费与生产、自由与限制、全球化发展中的危机以及多元文化间的碰撞被重新审视。自2013年开始，杨牧石的创作围绕 “无效生产”的理念展开，并持续至今。

入围感想：在特殊时期做展览不是一件容易的事，有这么一个机会和更多的人交流和分享非常难得，希望以近期的研究成果连接更多的人、事和物。

1993年生于辽宁。2020年硕士毕业于鲁迅美术学院当代艺术系（现实验艺术系）智能科技艺术与设计研究方向，期间公派交换于意大利威尼斯美术学院。2017年学士毕业于沈阳音乐学院舞台设计方向。中国舞台美术学会会员。皿感科技艺术试验厂&ZHANG ZHEN工作室主理人。他致力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作，目前创作多为关注艺术与科技、新媒体与舞台设计的更多可能。通过科技生态装置、交互媒体、非线性混合场景与行为、新媒体空间等综合途径研究探讨未来人与多元环境的缠绕关联等思辨话题。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对艺术与科技下的试验剧场、未来生态场系等研究系列的提出进行创作发声。坚持探索跨界后交叉学科下双向跨领域创作与研究，以此激活更多关于当代艺术与未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。

入围感想：“燃冉”计划是一个多方共趋向上生长的艺术与文化项目，它自带的内核精神与对青年艺术家的真诚态度自然地吸引着我尽力参与，跨界、实验、开放、多元、循环……更是与我自身创作与研究全过程中的内在支撑不谋而合。对于这次入围，意外是必然的。感谢主办方与委员会的肯定，这次肯定为我坚持当代艺术创作路程又增添了一份自信力。希望之后的合作继续升温，“燃冉”计划可以持续冉冉升腾。

1992年生于厦门，毕业于美国罗德岛设计学院，现居上海与纽约。她的创作常常源自一种隐忧，关于在人际和集体层面无可避免的沟通失败。她想研究语言的使用如何构成和限制着我们对世界的理解，也试图探求是什么将人们聚在一起，又是什么将我们分开。通过环境装置、公共项目、情境、艺术家书等方式，她削弱物品，制造关系，为人的行为提供舞台。通过创作，她推敲着艺术实践与日常生活之间的距离与重叠，试图在当代艺术语境内外，提醒人们伸展对所处社会和文化环境的觉察。

入围感想：公共参与型的创作是我想要进一步探索的领域。虽然从来就身处于人群之中，但这个看起来简单、日常，甚至是方便的创作方式，想要从中挖出一条清晰的路径却困难重重。更换切入的视角，适应别样的环境，面对不同的群体，或许会是一个带来推进的方法。

恭喜以上入围的15位艺术家，他们也将再次提交基于“回环之歌”主题构思的全新创作方案。文化顾问委员会将在提交的作品方案中甄选三位“燃冉”青年艺术奖获得者，并由主办方提供现金奖励用于支持其完成全新作品，并在由UCCA Lab策划的“2022燃冉：回环之歌” 艺术季（2022年12月3日-2023年1月20日）中同步呈现。

(本文中出现的图片由艺术家提供)