EveryArt 专访

李梁晨,1997年生于北京,常用名晨梁,号晓荷堂主,毕业于中央美术学院艺术理论专业,中国艺术研究院山水画创作专业硕士在读,广州画院国家青苗计划画家,北京美术家协会会员。山水画的意境营造更像是诗人写诗,借客观景物表主观情思。画家画一物,并不是着力去表达此物,而是借物抒情。而二十世纪以来的中国画改良,使山水画创作不断向现实主义美术靠拢,这也使山水画不能仅是借物抒情的主观意境,更要有对客观世界真实反应的能力。在这一阶段山水画的改良逐渐踏上向西方风景画学习的道路,将古人通过游历记忆法再现山水的方式转变为西方印象派画家最喜欢用的户外对景写生的方式。对景写生对于山水画完成现实主义美术创作起到了至关重要的作用,使之成为卓有成效的改良,因此写生时至今日仍是极为重要的创作环节。这个系列也是疫情期间主要的创作题材。因为突如其来的疫情,影响到生活的很多方面,可能出现焦虑、抑郁等心理问题。这个系列山水画创作都是希望在内心深处得到一份平静,营造出世外仙境,也希望这一仙境能给更多观众带来心灵治愈,所谓“中得心源”,在我看来是山水画的意境营造始终和内心感悟密切相连。面对喧闹繁杂的都市与熙熙攘攘的人群,需要安静的视觉感受。对于山水画,需要通过山水画的造境去寻觅内心深处的静谧。展览经历:
2022 作品《时代之光——中欧班列》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展,中国美术馆,北京2022 作品《雪地飞练》等入选看今朝——第六届保利学院之星当代艺术展,保利艺术博物馆,北京2022 春华秋实“丹青新象”——面向未来中国画艺术展,深圳舒心堂生空间2022 山水文脉·当代山水画大展,云南美术馆,昆明2022 玄思卧游 · 全国当代山水画邀请展,岭南美术馆,东莞2021 作品《无上清凉》等入选第八届「繁星计划」青年当代艺术大展,并收为馆藏,北京树美术馆,北京2021 作品《川西生态》入选第二届“大美四川”美术作品展并获佳作奖,天津美术馆、大连中山美术馆,天津,大连2021 “桑皮纸上的魅力新疆”北京新疆书画作品展,和田博物馆,和田2021 作品《川西生态》入选2021许钦松创作奖获奖作品展,广州市图书馆,广州2021 《日照金山》等十幅作品入选第二届武汉大艺博,武汉国际展览中心,武汉2021 作品《江源星河曲》入选第三届吉林省中国画双年展,吉林省美术馆2021 作品《青山绿水新时代》入选庆祝中国共产党成立100周年“忆峥嵘岁月,壮红色画卷”优秀中国画作品展并被天安门管委会收藏,北京天安门2021 作品《黄山天都峰》等入选第二届黄山青年写生艺术季作品展2021 作品《辉煌时刻》入选”北京意象·魅力朝阳”大型美术作品展,中国美术馆2021 《太行月华》入选“吉祥五台山”第二届中国画艺术展暨“黄河·长城·太行”主题作品展,山西省中国画学会2020 作品《钟鼓楼记忆》入选“京城之脊·一脉绵延”北京中轴线申遗主题创作,中国美术馆2020 北京美协第十九届新人新作展,首都图书馆,北京美术家协会2020 作品《吉祥色达》入选第十届“民族百花奖” ——中国各民族美术作品展(国家一级展览)并收藏,中国美术家协会2020 “盎然”2020全国大学生暨青年艺术家年度大展·青岛站,山东青岛2019 作品《金秋》入选北京美协第十八届新人新作展2019 作品入选“时代新风——庆祝新中国成立70周年美术作品展”,智慧长阳美术馆2019 作品《黄海烟云》入选“黄山写生艺术季”青年写生艺术大展2017 参加第三届环渤海风采艺术作品展巡展,作品《金秋归牧》参展并获佳作奖
Q1:在你的创作中,你将传统中国画中的造境抒情和经典技法与个人审美以及生活体验结合起来,营造了一种“新中式”的独特意境,请问你是如何在传统的基础上进行创新的呢?A1:首先对于中国画的创作,创新性与个人语言和风格的探索都是建立在不断学习和理解传统的基础之上的。中国画作为传统绘画发展到当今这个时代依然有足够强大的生命力和感染力,是因为在笔墨语言以及审美范畴都在不断创新和发展。实质上,这样的创新发展的动力也在于其庞大的传统体系有充足的“营养”,包括传统的笔墨技法、图式以及美学等。现如今,我们对传统的山水图式有了不同的理解,甚至有了“新中式”这个概念,实质上是一种“传统新象”,不只是中国画甚至在音乐和其他艺术门类,很多是把当下生活的审美需求带入到传统艺术门类当中产生的有趣“新象”。
李梁晨|《春山静谧图》,纸本设色,68×90cm,2022
李梁晨|《春山静悟图》,纸本设色,68×45cm,2022
李梁晨|《春山如沐图》,纸本设色,68×45cm,2022Q2:你的作品中偏好描绘山水自然之境与悠然自得的白马的形象,以色彩渲染出梦幻般的仙境,请问你在创作时是如何通过这些意象来“造境”的呢?你希望你营造的“境”为观众带来怎样的艺术体验呢?A2:白马这一意象是从2020年才开始进入到我的山水造境当中的,是疫情期间希望有一个意象能成为山水意境中的主角并且能够表达“庄周梦蝶”版的梦幻无边、难以究诘。因此白马充当了这样一个梦幻感的角色进入到山水意境当中,而这样的意境不是传统山水画的诗意画境,更多是当代城市生活所渴望的超脱于都市樊笼之外的世外仙境、梦境甚至是幻境。山水意象的“造境”是把意象整体统一在画面意境当中的,同时这些来源于现实生活的景物却又在山水造境中有了不真实的梦境感受,从而成为我所需要的意象。如此营造出的梦幻感是希望带给观者一种治愈感,摆脱束缚与压力,进入到一个能够安放自身心灵的世外仙境中。
李梁晨|《春山如沐之二》,纸本设色,34×68cm,2022
李梁晨|《春山如沐之三》,纸本设色,34×68cm,2022
李梁晨|《春山如沐之四》,纸本设色,34×68cm,2022Q3:唐代张璪在《画论》提出:“外师造化,中得心源。”此句后成为历代山水画家铭记的箴言。山水营造的意境是画者内心情感的投射,最终也可促使画者达到属于他个人的精神高峰。那么请问你的作品中反映了你怎样的感悟与思考呢?A3:山水画区别与西方风景画不仅是描绘自然的方式和构图透视法则上的不同,更主要是追求与表达目的上的不同。山水画所描绘的自然景物,除了“应物象形”对基本草木山川的客观要求之外,其更多是“外师造化、中得心源”的主观意境。所谓“中得心源”,在我看来更是山水画的意境营造始终和内心感悟密切相连,面对喧闹繁杂的都市与熙熙攘攘的人群,需要安静的视觉感受。对于山水画,需要通过山水画的造境去寻觅内心深处的静谧
李梁晨|《春山如沐之一》,纸本设色,34×68cm,2022
李梁晨|《秋日清甜之三》,纸本设色,68×45cm,2022
李梁晨|《秋日清甜之一》,纸本设色,68×45cm,2022Q4:古人通过游历记忆法进行山水创作,而今人采用对景写生的方法,您对山水图像创作有什么特殊的心得吗?A4:画家画一物,并不是着力去表达此物,而是借物抒情。而二十世纪以来的中国画改良,使山水画创作不断向现实主义美术靠拢,这也使山水画不能仅是借物抒情的主观意境,更要有对客观世界真实反应的能力。在这一阶段山水画的改良逐渐踏上向西方风景画学习的道路,将古人通过游历记忆法再现山水的方式转变为西方印象派画家最喜欢用的户外对景写生的方式。对景写生对于山水画完成现实主义美术创作起到了至关重要的作用,使之成为卓有成效的改良,因此写生时至今日仍是极为重要的创作环节。
李梁晨|《如梦天境之二》,纸本设色,34×68cm,2022
李梁晨|《如梦天境之三》,纸本设色,34×68cm,2022
李梁晨|《如梦天境之一,》纸本设色,34×68cm,2022Q5:本次展览以“回声”为主题,意在探讨“舆论之中人们的角色”、“舆论的两面性”、“公众言论”等相关议题,能谈谈你是如何理解本次展览主题以及你的作品与本次展览主题的连系吗?A5:回声这个主题很好,我们也时常把艺术创作的动机比作现实的回声,这种回声既是反思又是映射。同时舆论之中人们的角色是复杂的,而这种复杂映射给我的是希望艺术创作能把复杂变简单,至少在作品里有简单的一席之地。在复杂的角色和舆论属性当中,思考的角度看似多样了,但实质是更加肤浅了。相比之下,深刻的思考和简单的角色往往更有意义,就好比单纯的审美感受和画面意境可能更有解读性。
李梁晨|《如梦仙山》,纸本设色,35×95cm,2022
李梁晨|《神思谧境》,纸本设色,68×45cm,2022
李梁晨|《神思谧境之二》,纸本设色,68×45cm,2022
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