为进一步优化科研结构布局，学校有意识加强“有组织”的科研模式。逐渐形成了以国家社科基金项目、教育部人文社科项目等国家级、上海市科研创新计划项目、省部级项目为方向引领，校级项目侧重培育，多种类型项目为相互促进的科研项目结构体系。

2012年以来，上音获批各级各类科研项目211项。其中，国家级项目87项，省部级项目83项，校级项目41项。十年来，作为一流音乐艺术院校“有特色”的科创成果显著。获批国家艺术基⾦各类资助项⽬60余项，项⽬数量居全国同类院校⾸位。“有特色”的科创工作始终坚持以人民为中⼼的艺术创作导向，充分发挥一流学科优势、坚持“四出”标准、担当育⼈使命、弘扬中华⽂化、讲好中国故事、传播中国声⾳，极⼤释放了艺术院校的⽂艺⽣产⼒，有⼒促进了多学科融合发展。

近五年来，学院尤其突出各类重大课题的引领作用，以及校级课题的孵化作用。党的十九大之后，上海音乐学院凝聚自身在音乐理论研究方面的厚重积累，积极申报国家级重大科研项目，试图通过系列项目的开展，打通史料、理论、技术和观念等要素，基于当代中国的主体性与本位意识，建构出具有“中国特色、中国风格和中国气派”的21世纪汉语语境下的中国音乐话语系统与理论研究体系。

从2018年至今，共有6项国家社科基金（含艺术学）重大项目落户上海音乐学院，分别由相关领域的一流学者担任首席专家及子课题负责人，课题组成员囊括了上音及全国最优秀的研究者。这6大项目分别聚焦于：中国音乐的基本核心史料文献整理和历史编纂学及方法论与概念体系（2018年立项的洛秦任首席专家的国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”与2022年立项的赵维平任首席专家的国家社科基金艺术学重大项目“中国传统音乐古谱研究”）；中国音乐的传统与现代形式思维的形态学研究与学术史整理（2018年立项的徐孟东任首席专家的国家社科基金艺术学重大项目“中国现当代作曲理论体系形成与发展研究”与2021年立项的刘英任首席专家的国家社科艺术学重大项目“中国少数民族器乐艺术研究”）；20世纪中国音乐的主体、中国共产党领导下的革命音乐与红色音乐的发展历程与文化传播（2020年立项的廖昌永任首席专家的国家社科基金艺术学重大项目“中国红色音乐文化传播研究”与2022年立项的冯磊任首席专家的国家社科基金重大项目“中国共产党革命音乐百年发展研究”）。

“中国少数民族器乐艺术研究”项目开题论证

自2021年起，学校从科研培育的角度出发，将原上海音乐学院音乐研究所课题优化升级为上海音乐学院校级课题。对标国家科研发展方向，结合学校学科发展布局，制定发布当年课题申报指南，辐射全校各学科专业方向，联动各系（部），积极鼓励青年教师申报，为省部级、国家级课题进行项目孵化，并做好学校科研人才梯队建设。至今，已资助立项41个校级项目，初步获得阶段性孵化成果。

2022年开始，上音加强了思政项目及科技类项目的申报力度，进一步扩展了原先以哲社为主的科研结构，突出了新时代、新文科的科研主旨，强强联合，打造艺术与思政、艺术与科技的新科研领域。

联合协同创新平台，促进艺术科创资源与创新成果转化。以省部级协同创新中心——上海音乐艺术发展协同创新中心为平台，推行《上音艺术科创资源与创新成果转化实施办法》，积极探索音乐类高校成果转化实施路径。通过支持原创演出和推广，结合新兴科技开展项目研发，并提供多种转化途径；联合知名演艺经纪公司，为优秀表演储备人才与优秀演出项目搭建平台；建立原创音乐版权数据库，积极对接行业版权规则，与知名互联网企业合作严肃音乐网络专区；紧跟行业趋势，扶持大学生创新创业，打造创新创业孵化基地，逐步形成一条符合音乐学院特点的“教创演研一体化”融合创新之路。

2022年1月5日，上音歌剧院上演了一场特别的“丝路之乐·唐韵回响”专场音乐会。众所周知，中国音乐历史悠久且具有文化多样性。然而令人遗憾的是，历经千年的乐器和乐谱在历史的更迭中逐渐演变和消亡，中国的古代音乐史更多地在文字材料和考古材料中得以陈述，而不能以实际的音响得以展现。

2022年立项的以赵维平教授担任首席专家的国家社科基金艺术学重大项目“中国传统音乐古谱研究”集合众多上音学者，长期辛苦耕耘于古代的史料之中，力求从史料中挖掘音响价值和意义并付诸于音乐实践，使凝固在纸质文献上的音乐遗产能够以音响的媒介再次回到当代人民的音乐生活中来。项目的前期工作以古代乐器的复原、古代乐谱的解译为重心，扎实的研究基础为舞台演奏实践夯实了根基。“丝路之乐·唐韵回响”专场音乐会使得这项凝结了几代上音人科研工作心血的成果得以完美向社会公众释放。从音乐学系的理论研究出发，在理解历史之“真”后，以理论与表演相结合的理念，把科研成果付诸于舞台实践呈现，通过听觉与视觉的双重体验使得观众产生了时空跨越之感，是一场学术含量很高的“学术研究型”音乐会，真正做到了符合音乐学院特点的“教创演研一体化”的创新之路。

“丝路之乐·唐韵回响”

习近平总书记曾在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式讲话中提到，当今各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。基于高等音乐院校科研工作的“交叉属性”，科研工作助力打破固定的思维和组织模式，通过创新科研成果产出引导尝试跨学科、新形式的舞台实践，发散思维，积聚创意，探索艺术作品舞台传播服务人民的更多可能性。

广大文艺工作者要立足中国大地，讲好中国故事，塑造更多为世界所认知的中华文化形象，努力展示一个生动立体的中国，为推动构建人类命运共同体谱写新篇章。上海音乐学院历来秉承“根植人民、服务人民”的理念，自20世纪以来，周小燕先生等多位上海音乐学院的歌唱家积极传播古诗词歌曲，通过自己的演唱诠释，将优秀的中国传统音乐文化传播到世界各地。

新时代版《长征组歌》

2020年，以院长廖昌永教授为首席专家的《中国红色音乐文化传播研究》成功获批国家社会科学基金艺术学重大项目立项。该项目是关于中国红色音乐文化传播历史发展、基础理论、战略决策、信息资源、专题案例的综合性研究。在此背景下，同年9月，作为上音献礼建党百年重大活动的《长征组歌》复排工作展开，这是一次“集上音创作、表演、研究、应用各学科之力，精心打造新时代版” 的复排，在新时代版《长征组歌》选版、排练、传播、演出、评论的过程中，《中国红色音乐文化传播研究》项目团队及上音科研工作团队精准支持，共同协作，以相关前期科研工作系列成果为依托，在“新时代”版本解读、作品导赏、评论导向等方面，发挥了重要作用，使得该作品的舞台实践意图得到人民的充分理解，使得这一“特定作品”舞台接受的有效性得到充分保障。

“长相知·古典诗词歌曲系列音乐会”

近年来，上音在中国古诗词歌曲创作、演唱和理论研究方面取得了丰硕的成果。声歌系方琼教授及团队，基于前期科研工作成果的积累与支撑，大胆创新舞台实践形式，打造了“长相知·古典诗词歌曲系列音乐会”。音乐会推出后，迅速引起热议，并在科研处等科研工作职能部门的推动与支持配合下，该项目持续总结并继续优化，成功获批国家艺术基金2019年度传播交流推广项目。受新冠疫情影响，“长相知”更是将音乐会搬入网络课程，形成系列，让国内外更多的艺术爱好者居家即可感受中国古典诗词歌曲的文化魅力，陶冶艺术情操。目前“长相知”已成为国内高等音乐院校有效配置资源、探索“创演教研”一体化的模式典范。

学院科研工作基于科研项目申报管理、项目实施管理、成果管理机制的指向性对接，注重思维创新、过程创新与成果创新，主动承担“服务范畴”使命：成为舞台与人民的桥梁并且发挥“产学研”链条开端的“研究驱动”优势，通过科研工作支持并促进舞台传播从被动根据行业变化调整传播目标的方式，转型为舞台传播新模式的“孵化器”，从而更好地为人民服务。