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- 放映交流|电影《追月》学术放映暨主创交流活动顺利举办
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2022-10-29


电影《追月》学术放映
暨主创交流活动顺利举办


10月24日、25日晚间,由青年电影制片厂有限公司、中国电影文化研究院主办的电影《追月》学术放映暨主创交流活动分别在我校海淀校区、怀柔校区举办。北京电影学院党委副书记、副院长胡智锋教授,青年电影制片厂副厂长、摄影学院副院长曹颋教授,本片的编剧导演、导演系乔梁教授以及主演袁文康,在现场与同学们进行了互动交流;另一位主演何赛飞于线上与同学们分享了创作感受。本次活动由中国电影文化研究院院长吴冠平教授主持。

《追月》是由青年电影制片厂有限公司与爱奇艺影业联合出品的一部现实主义题材的影片,入围了第十二届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元。本片改编自作家艾伟的中篇小说《过往》,该小说于今年8月荣获第八届鲁迅文学奖。故事讲述了越剧名伶戚老师台上光鲜亮丽、台下千疮百孔的反差人生,沉滓泛起,虚实若梦。本片既是对吴语方言的传扬,又是对越剧艺术的传承。





映后交流
#胡智锋教授谈《追月》缘起及创作动因
胡智锋教授提到,《追月》这部电影的诞生来源于他读到的由艾伟创作的小说《过往》,觉得“这是一个充满了戏剧张力,展现了人性深度的好作品”,于是萌生了将这个故事拍成一部电影的想法。

在小说改编成剧本的过程中,《追月》经历了几次“大手术”。最终由乔梁教授将其改编成电影剧本,呈现出了温暖现实主义的美学特点。主创团队运用中国传统文化的魅力和智慧化解了亲情、爱情、友情当中的诸多巨大伤痕和痛苦,表达了一个具有东方气质、展现东方审美和充满中国思想文化内涵的中国故事,使得这个故事最终成为了能够代表“中国传统文化在电影中”的一个创新标杆。

胡智锋教授强调,《追月》是青年电影制片厂改制后出品的第一部作品。青年电影制片厂改制后承担着更多反哺教学和科研的使命,“我们需要有一部作品来展示北京电影学院的创作传统,来代表青年电影制片厂的创作新起点”,而《追月》也被寄予着带动更多艺术电影走出低迷状态的厚望。《追月》借鉴中国式哲学,以温暖现实主义赋予了艺术电影更多的情感表达方式。

#影片创作遇难题 闪回呈现用新招
在谈到影片在创作过程中所遇到的困难时,乔梁教授回忆道,“在接到这个片子后得知了这部电影所背负的担子是非常重的,曾经一度怀疑自己能不能将这部影片完成好”,但最后这个故事还是深深地打动了他。乔梁教授本人就是在后台长大的,对于剧团生活十分了解,身边人和事的耳濡目染让他对这个影片所讲述的故事有了一些信心。

影片创作遇到的第二个问题就是如何拍闪回部分。乔梁教授表示,这个故事的时空跨度非常大,需要用到闪回的部分也很多。他最开始对空间的变化能否达到最初预期的效果是非常担心的。另外在演员的问题上,由于需要进行角色在各个年龄段频繁的转换,如果启用不同的演员可能会使观众对角色的认同感降低,但如果让同一个演员同时扮演老、中、青三个时期,又会导致演员的信念感不足。对于这个问题,乔梁教授思考了很久,最终决定采用舞台来呈现闪回的时空,既解决了先前问题,还带来了回忆本身“亦真亦假”的飘逸感——这种特殊而新颖的处理方式成为本片一个非常出彩的亮点。

此外,乔梁教授还讲述了影片在传承层面的意义。从北京电影学院青年电影制片厂独立拍摄的第一部彩色故事片《樱》,到青年电影制片厂改制后的《追月》,共同诠释出了我校的校训——尊师重道,薪火相传。

#主演何赛飞、袁文康抒发表演创作感想

主演何赛飞通过线上视频的方式与现场同学们“见面”。她回忆道,当她真正走近“戚老师”这个角色的时候,她会感到一些痛苦。这种源自角色内心的痛苦曾一度让她纠结不已,但在故事和人物的魅力吸引下,她最终选择挑战这样一个复杂的人物。她说,“演员在创作一个人物的时候,(心理)过程其实是蛮复杂的。特别像戚老师这样一个人物,她的很多东西是我不熟悉的。能够完成这个角色我是“心累的”,但也非常高兴。”

主演袁文康表示,拿到这样一个有人物且以人物为中心的剧本是一件非常幸福的事。他说,“秋生是一个很丰满的角色。这个角色给我带来了非常高的要求,要回到沉浸式的表演,要让观众相信。(创造这个角色需要)有不同于一般影视剧和话剧的表演方式,不会有过多的外化,所有的东西都往里收,需要对自己的表演进行调整”。他表示,能够和这么专业的团队在一起合作是非常高兴的。“这部电影没有过度商业化,回到了作品创作本身,让我能够很自由地去完成这个角色。所以,当导演让我写“人物感受”的时候,我感到了很多条条框框的限制;但是当导演喊“开始”的时候,我感觉我自由了!”

在学生提问环节,主创们答疑解惑,讲述了《追月》创作背后的故事。

问题1:电影与原著小说的区别是什么,做了什么取舍?
乔梁教授表示,改编最大的困难在于小说是碎片化的。很多的故事(情节)通过哥哥和弟弟意识流的闪回完成,而这些很难进行串联。最终,他确定了以夏生的视角来讲述这个故事,因为他跟哥哥和妈妈之间都有联系,可以很好地将越剧团和家庭矛盾融合进来。在明确视角之后,其他的取舍就容易了。

问题2:影片为什么要全部使用杭州方言?对舞台设计和电影表演之间的结合,导演是如何处理的?
乔梁教授提到,他本人特别喜欢方言的状态。尤其是,像这样一个写江南越剧的戏,用方言表现会更加生活化,会有更加鲜明的地域特色,能够体现故事里的烟火气。在舞台表演和电影表演结合的问题上,他从一些老电影中汲取了很多知识:在拍摄和剪辑中尽可能少地使用蒙太奇,不要破坏掉戏曲本身的韵律和节奏。与此同时,对演员镜头前的表演进行调度,展示演员在舞台上的魅力。
主演袁文康在回忆练习方言时提到,全片的第一段对话戏是他让自己杭州的朋友录完方言后,自己一句一句学的。他自己将剧本用方言发音一字一字地音译出来,然后进行练习。在到达现场后,他还会找语言指导纠正发音,而这一切都是为了现场表演的时候不断戏——“片中大量情绪性的表演,语言的气是不能断的”。

问题3:影片的空镜运用有何特殊寓意吗?
乔梁教授说,影片中的角色内心活动尤其丰富,人物关系紧张复杂,树、船、湖的空镜头有利于影片收放自如。六组空镜也各有寓意,生锈的锁、破败的墙、新生的嫩芽等。他也提到,在试映过程中,他陆续收到了许多关于空镜头运用的反馈,而修改调整、不断接受新挑战的过程,也带给了他极大的幸福感。

交流活动结束后,主创团队与现场参与活动的师生进行合影。


通过此次交流活动,同学们了解了更多关于《追月》电影创作的幕后故事,也体会到了将中国故事、中国精神熔铸在电影创作中的重大意义。

海淀校区志愿者合影

怀柔校区志愿者合影
同时本次活动由我校党委宣传部、影视实验中心、学(研)工部、校团委、总务处、保卫处协助举办,校学生会、研究生会、大学生电视台、光影学媒中心全程参与两校区师生防疫安全、组织动员、服务引导、影像拍摄、新闻宣传等工作,助力活动顺利举办。



责编|杨子仪
编辑|徐子涵 蓝晓雨
图片|何舒颖 李佳 闵珮宸 全一祎
文案|张小乐 刘涵玉
编审|段俊臣 雷京飞
审核|李丹丹 李刚

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