UCCA Lab丨令人紧张又着迷的魔力，暗黑美学大师吉格尔-数艺网

资讯: 展览资讯大型展会灯光节大型盛典赛事中标捷报产品快讯热门话题艺术节活动演出新闻数艺报道俱乐部签约

观点: 大咖专访观点洞察书籍推荐吐槽设计观点企业访谈问答趋势创新论文职场方法薪资报价数艺专访

幕后: 幕后故事团队访谈经验分享解密评测数艺访谈

干货: 设计方案策划方案素材资源教程文案资源 PPT下载入门宝典作品合集产品手册电子书项目对接

UCCA Lab丨令人紧张又着迷的魔力，暗黑美学大师吉格尔: 原创 2022-12-01

异形之父吉格尔

日本传奇艺术家空山基

两位殿堂级天才艺术家

即将联袂呈现前所未有的

超现实奇幻探索之旅

噩梦的阐释者

废墟的建造者

暗黑美学大师

一双能够看穿地狱深处的双眼？

他的非凡想象造就世纪宇宙恐怖巅峰

被称为“最优美怪物”的异形

以无与伦比的凶猛美丽成为永恒的经典

异形之父汉斯·鲁埃迪·吉格尔

重磅作品首次登陆中国

鬼才艺术家的传奇人生是怎样的？

让我们来一窥究竟吧！

对暗黑事物异常敏感的童年

非凡感受力与想象力的起点

1940年，吉格尔出生于瑞士库尔市。

童年时期，吉格尔对鬼怪的力量格外敏感，容易受到惊吓，且常常做噩梦，噩梦中的意象成为折磨他精神世界的重大阴影。因此，最初作画对吉格尔而言，可以说是某种精神疗法。

小时候，吉格尔与姐姐一起去当地的博物馆，其中一具木乃伊标本令他十分着迷, 虽内心恐惧，却也被这种原始的生命形态所深深吸引。从那时起，他几乎每周都会去看，与此同时还极度痴迷于金字塔。

6岁时，他收到作为药剂师父亲的礼物——一具真正的人类头骨，来自瑞士一家制药公司。最初他被这种直面生死的感觉吓到，但随后他把这个头骨系在绳子上沿街拖行，孩子气地想要证明自己并非畏惧死亡。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《努比亚女王（卡门）》，2022，青铜，183 × 56 × 32cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《守护天使（卡门）》，2002，铝，32 × 31 × 24 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。

这些童年的经历对吉格尔的影响深远，在他之后的创作中我们可以清晰地看到这些影子：阴性化、高贵端庄的王妃形象，以木乃伊为代表的埃及元素，以及骸骨和死亡所与生俱来的永恒感。可以说，在所有古文明中，吉格尔对古埃及文明情有独钟，那象征着迈向重生、进入来世的木乃伊，承载着古埃及文化艺术中独特的“生死哲学”，这影响了吉格尔一生的创作，也深深塑造了他的生死观。

喷枪营造梦魇般奇幻场景

吉格尔独特风格的形成

对超现实及暗黑事物的强烈兴趣，以及对表达自我和分享其独特想象力的渴望，让吉格尔渐渐走上视觉艺术领域的职业道路。

1962年，吉格尔开始在苏黎世应用艺术学院（School of Applied Arts）学习建筑专业和工业设计。其间，他迷上了弗洛伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯，这对他的创作产生了重要影响。在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。同时，他的教育经历（特别是工业设计），对他的创作风格亦影响很大，具体表现为他画作中频繁出现的类机械结构。

1964年他的第一批作品主要是墨水画和油画。1966年，我们还可以看到类似素描一般的线稿图。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《生物机械》，1969，黑银上丝网印刷，100.5 × 74 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。

到了1969年，吉格尔的画风快速走向成熟，机械为主题的绘画开始反复出现。70年代初期，吉格尔接触到了一种新型绘画工具——喷枪，自此之后，灵活巧妙的喷枪为吉格尔的创作插上了翅膀。用喷枪将墨水喷射在画布上，没有笔触，也不需要接触画面，由艺术家自己手动调整出墨量及速度。与其他画家严密布局，事先有草稿不同，吉格尔作画时从不打草稿，一般都在脑中随画随想，画作内容自然而然流经他的手臂，汇入到喷枪，一气呵成，形成以单色系描绘出的超现实、梦魇般的梦幻景象，画作尺幅巨大却拥有丰富的细节，笔触精细而柔和，泛着金属高光和哑光质感。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《喷枪手稿》，1972，纸上丙烯，100 × 70 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科· 维齐希提供。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《威尼斯面具》（由卡塞尔艺术协会组织的个展作品），1972，纸上丙烯，70 × 50 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科· 维齐希提供。

受古斯塔夫·梅林克、让·科克托、阿尔弗雷德·库宾与H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙意象启发，吉格尔在艺术创作中展现出超凡的想象力。他的作品具有强烈的个人风格，画面基调冷峻，繁复、真实而华丽，机械与生物完美糅合，充斥着诡秘而又优雅的意味。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《Cthulhu (Genius) III》，1967。图片源自网络。

这种罕见的艺术风格惊世骇俗，体现在60年代末吉格尔的作品《The Genius》里，更体现在其标志性的“生物机械”（Biomechanoid）系列作品，及“通道”（Passagen）系列中。70至80年代，吉格尔的个人风格逐步成熟，达到了精湛、纯熟的顶峰。这批为他打开知名度的超现实生物机械风格（biomechanical）的作品，让吉格尔接到许多影视作品的邀约，进行概念设计。

1975年，吉格尔接受导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的邀约，为电影《沙丘》（Dune）制作概念图。同他一起接受邀请的，还有著名艺术家达利（Salvador Dali），可惜电影最终未能上映，但这部从未问世的科幻大片，直到今天依然牵动着全世界影迷的心。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》，1981，聚酯纤维、金属、橡胶，180 × 100 × 65 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔为电影《沙丘》绘制的概念创意图。图片源自网络。

噩梦般神秘生物的发明者

奥斯卡最佳视效奖令其享誉全球

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《吉格尔的死灵之书》-《Li II》，1974。图片源自网络。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《吉格尔的死灵之书》-《死灵书 IV》（Necronom IV），”异形“灵感来源，1976。图片源自网络。

吉格尔对克苏鲁的文化体系相当着迷。1977年，《吉格尔的死灵之书》（H. R. Giger’s Necronomicon）在瑞士首次出版，正是这本书引起了导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）的注意，当时他正在为新电影中的怪异生物寻找合适的造型。若我们以进入《异形》剧组那一刻来划分吉格尔的人生，《吉格尔的死灵之书》可看做其前半生艺术的总结，他用创作手记的方式，将自己的所思所想、艺术实践诚实地记录了下来。

经典异型雕塑呈现奥斯卡获奖影片《异形》经典荧幕形象“2.0版”。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《死灵》，2005，纤维增强塑料，110 × 78 × 220 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。

1978年吉格尔为好莱坞电影《异形》（Alien）担任概念设计，成为“鼻祖级机械生物”的造型设计师，他还设计并实景制作了影片中的外星景观和飞船场景，里程碑式的美术设计让吉格尔在1980年获得第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。

《异形》电影海报。图片源自网络。

在《异形》的设计过程中，吉格尔对未来工业废墟的描画可谓登峰造极。荒废的暮霭中，弥漫着神秘的恐惧，锈迹斑斑的机械装置，因为具有了生命而轻微地蠕动着，排出令人胆寒的气体和黏液。

异形卵。图片源自网络。

“异形”是“洛夫克拉夫特式”克苏鲁式的怪物，尖锐的骨骼外露、后背上生长着管状物，头部以畸形的力量被拉长，还有一只动物般的长尾。“异形”幼时抱脸者（face-hugger）,以及中期破胸者（chest-burster）的设计都令人赞叹。吉格尔创造的“异形”，成为了这个科幻经典系列形象的源头。

科学奇幻名人堂成员

流行文化引领先驱

吉格尔充满创造力的“异形美学”和“生物机械学”，超越了艺术的界限，甚至可以说是近乎魔法的天才之作。他对世界的认知都体现在了他梦魇般暗黑的超现实创作中。其对流行文化领域的影响，不仅仅囿于电影范畴，在游戏、音乐、动漫、空间设计等潮流领域均浸润颇深。

《普罗米修斯》电影剧照。图片源自网络。

《异形》（1979）系列电影成为科幻恐怖电影类型片中的里程碑之作，吉格尔的视觉艺术也影响深远。在其后的三四十年里，从《怪形》（1982）《铁血战士》（1987），到《黑客帝国》（1999）《移魂都市》（1998）《第九区》（2009）等一大批科幻经典中，我们都能看到这种美学风格的影子。在导演斯科特之后的作品，如2012年电影《普罗米修斯》、2017年《异形：契约》也都直接或间接致敬了吉格尔的创作形象。

《蔑视》游戏画面。图片源自网络。

在电子游戏领域，如今我们可以找到无数受到异形系列、或是直接来自于吉格尔艺术风格启发后所诞生的游戏作品，如广为熟知的《毁灭战士》（Doom）《黑暗之蛊》(Dark Seed)，以及被游戏迷封神的超现实主义之作《蔑视》（Scorn）。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔为Emerson, Lake & Palmer乐队设计的《Brain Salad Surgery》专辑封套。图片源自网络。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔为Debbie Harry设计的音乐专辑封面《Koo Koo》。图片源自网络。

吉格尔艺术的风格与气息，在音乐领域亦释放、激发了无数灵感。在《滚石》杂志评出的20世纪百张最佳专辑封面中，由吉格尔为Debbie Harry的专辑《Koo Koo》(1981)设计的封面，以及为Emerson, Lake & Palmer乐队专辑《Brain Salad Surgery》(1973)设计的封面名列其中。其为瑞士乐队The Shiver的专辑《Walpurgis》（1969）创作的封面，也非常精彩。

瑞士格吕耶尔H.R.Giger Museum Bar。图片源自网络。

2013年，吉格尔成为了科学奇幻名人堂（The Science Fiction and Fantasy Hall of Fame）的成员。其中，还有摇滚明星大卫·鲍伊和《魔戒》的作者J·R·R·托尔金等。

暗黑美学天才吉格尔的艺术是神秘学、宗教学、哲学、心理学共同叠加而出的交响，是明日迫近前夕，对未来科技文明和生物技术的反乌托邦式展望。他以超凡的想象力，向我们描绘出一个冷峻威严、却又华美惊人的梦魇般的世界，这种亦正亦邪的美感直抵内心，提供给我们一种反复审视、探索人性本源与未来方向的契机。

欢迎来到明暗并置的蚁穴式奇幻空间，一起感受鬼才艺术家吉格尔暗黑美学的摄人魅力吧。

展览即将开幕

具体时间安排我们将第一时间于官方平台告知

明日终将迫近，敬请期待！

阅读原文 * 文章为作者独立观点，不代表数艺网立场转载须知: 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号UCCA尤伦斯当代艺术中心 ，并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源：数艺网” 并附上本页链接：如您不希望被数艺网所收录，感觉到侵犯到了您的权益，请及时告知数艺网，我们表示诚挚的歉意，并及时处理或删除。

数字媒体艺术新媒体艺术科技艺术

48225