提起顶级藏家的家，第一个让人想起的是古董商兼收藏家安思远。他用自己超绝的文化品味与审美，打造出了一座跨越东西文化、冠绝古今的华美大宅。
类似于安思远的藏家还有许多，他们的藏品之豪华，撑起一座博物馆绰绰有余。但他们却将这些藏品合理融入居住的空间，使人看到的不再是冰冷的器物堆积。无论是一件雕塑还是一幅画，或者一件古董家具……它们与空间彼此协调，气场契合，俨然已经超越单件藏品本身。收藏品味与家居审美结合，只是纯粹地置身其中，都是一种无上的享受。何鸿卿爵士的私人珍藏无疑是拍卖界今年的焦点所在，一把明末黄花梨圆后背交椅在香港苏富比秋拍高价成交，成为拍卖史上成交价第二高的中式古典家具，更刷新中式椅的世界拍卖纪录。何爵士热心收藏，而他的个人品味和独到眼光，从其美轮美奂的伦敦宅邸亦可领略一番。现任苏富比欧洲、美洲及伦敦亚洲艺术主席司徒河伟回忆起拜访何爵士家的经历时，美言曰：“几乎没有任何一件物品显得突兀，一切都经过深思熟虑，但却丝毫不显得牵强附会或矫揉造作，整个空间宛如天成。”
何鸿卿爵士伦敦宅邸一隅陈放于宅内的藏品全经主人精心挑选和悉心布置，在其中出入起居的何爵士俨如从庚斯博罗的油画中缓步而出的英国绅士，又像谈笑有鸿儒、往来无白丁的中国士大夫。他把藏品混合摆放在不同的房间里或悬挂在墙壁上，令中、英两大美学体系碰撞出璀璨火花。比如将十八世纪英式家具放置在十六至十七世纪的明式黄花梨家具旁，前者与大宅环境自然融合，后者流露中国文人雅趣。这两种木制家具来自完全不同的文化，却同时因年久日深产生相近的柔美光泽，共置一室竟和谐协调。再如，将中国青花瓷和古代书画器物陈列于家具之间，与维亚尔、德加、马蒂斯的抽象画作并列一堂，这番室内景致揉合中国文人气度与英伦绅士的审美。别开生面的趣致摆设，使每件藏品都毫无保留地散发出各自的魅力，它们并列共存，却无损室内的融和气氛。何鸿卿爵士曾说：“有些人一生都没有感受过艺术，我也差点是这样。这些人的生活也许会缺乏丰富的维度和色彩。”他的收藏没有任何一件置放于阁楼或地下室，所有陈设都以和谐优雅的方式组合展示，一器一物，交织出他英伦生活的布景。这对藏家来说也是一种创造、一种文化对话，将不同的品类、类型的艺术品共置一室，那种快乐是别人体验不到的。何鸿卿爵士的家是西式别墅，楼梯上挂着齐白石的四条屏作品，更显温馨雅致。家是展现主人品味与雅趣的空间，佳士得香港于今秋推出的“卓木沁香：曾氏收藏中国古典家具”专场，让我们得以一窥中国古董家具收藏家曾氏的出尘品味。曾宪芬（Piper Tseng）在中式家具收藏界一直享负盛名，她雅蓄的藏品均源自各地知名家具藏家和专家，例如嘉木堂、黎志江、王就稳及尼古拉斯·格林利（Nicholas Grindley）等。她对古董家具的热爱与成长环境有关，“从小到大，家中一直有古代家具和传统字画。1994年时搬到新居，需要购买家具，自然而然就想看一看古董市场。”研究一番后，Piper发现黄花梨家具的质素最为顶级，价格也比较昂贵，远超当时的预算。若要投资明代黃花梨家具，就要认真做好研究，她也自此开始了自己近三十年的收藏之旅。曾宪芬将自己收藏的古典家具构建出仿若古画中的文人书房。“我是学历史出身，几乎任何古代器物都很难留存到现在，今人看不见摸不着。但中式家具是当中的例外，是中国古代文人所留下最具体的遗产，因此承载厚重的历史并传承至今。我对明代文人的品味风格和审美意境十分欣赏，而古董家具就是让我将古代与现代连接起来的脉络。”Piper在媒体采访中感慨道。从开始收藏那天起，Piper的目的就很明确——艺术品是要与自己每天生活在一起的。“每一件入藏的珍品都经过深思熟虑，不但考虑到其实用功能，也希望收藏罕见的珍品，可以和志同道合的宾客一同分享心头所好。”对于Piper来说，与这些艺术品朝夕相对，生活其中，并怡然处之：椅子是用来坐的，桌子是用来放东西的，储藏柜是用来收纳各种物品的……Piper将她的家具珍藏作为连接文人世界的桥梁，构建出仿若古画中的文人书房。“我没有特别喜欢哪一件东西，每一个都是我的宝。”在她心中，这些古典家具并不只是家中的陈设，更是一直陪伴着她生活在家中的“挚友”，向她述说着古代社会的故事，带领她踏入诗书水墨之间的文人之境。提到自己为何主力收藏明式黄花梨家具时，她表示：“对我而言，家具最大的吸引力来自其结构和形状。明末的家具、瓷器和字画等，都体现当时理想化的简洁、精美及大气的审美观念。清代的设计审美更加繁复，我却偏爱明代简约古朴的设计，不带太多装饰性元素，大方而纯粹地表现出木材的花纹、样式和皮面。古典黄花梨家具的外形大多简单雅致，陈年表面有着如同蜂蜜一般闪亮的光泽，和简洁雅致的线条。”
明十六/十七世纪 黄花梨六足高面盆架生活在这样一座生活艺术博物馆，或许正如安思远所说：“如果你无意与这件作品朝夕相对，那就千万不要收藏它。”过去到现在都有很多成功企业家把收藏视为兴趣，并与生活息息相关，随着品味水平的提高，藏品也会越来越好。我们从这些家具的美也能联想到Piper的家居之美，洞见其内心之美。安妮·巴斯(Anne Hendricks Bass)
今年佳士得纽约春拍中，一场汇聚艾德加·德加、克劳德·莫奈和马克·罗斯科等艺术大师经典之作的“安妮‧巴斯珍藏”拍卖专场，备受瞩目。这些作品均出自巴斯夫人的纽约寓所。安妮·巴斯(Anne Hendricks Bass)不但以高雅品味和永恒格调见称，毕生更致力于慈善。她的寓所位于第五大道，由马克·汉普顿(Mark Hampton)设计，令人叹为观止，前面拍卖专场提及的作品均陈列在内，从玄关到餐厅，从客厅到卧室，每一幅作品的布局与摆放，都经过了反复考量。踏入寓所玄关，便会置身于巴尔蒂斯《窗边的女孩》与哈莫修依的梦幻窗户《客厅（室内与椭圆镜）》，以及十九世纪最伟大雕塑作品之一——德加的《十四岁的小舞者》之间。布置简朴的室内空间与外面的繁华世界形成强烈对比，在前两幅作品中，窗户将私密的家居与广阔的大自然巧妙联系起来。
巴斯夫人纽约寓所玄关处的作品 继续前行至客厅，即可见罗斯科的两幅夺目红色作品。巴斯夫人完全领会了艺术家罗斯科的精神，用成组、成系列的方式创造更多想象空间。莫奈《夕阳下的议会大楼》则被安置在壁炉的正上方，从客厅向屋内看去，两幅罗斯科的红色大尺寸画作如哨兵一般，列队簇拥着莫奈的《夕阳下的国会大楼》，仪式感十足。 克劳德·莫奈《夕阳下的国会大楼》1903年作 油彩画布寓所的其他角落，也彰显着巴斯夫人对艺术生活的热忱。舞蹈，一直是巴斯夫人生平狂热的爱好，从青春期开始，她就醉心于这种动静结合的浪漫，收藏了三件来自德加的舞者主题作品。除了置于玄关的德加雕塑作品《十四岁的小舞者》和位于客厅的《穿蓝长袍的女人》，还有来自巴斯夫人卧室的《系鞋带的舞者》。这件作品被巴斯夫人放在卧室，墙面的用色和这幅粉彩画的主色调统一。艾德加·德加《系鞋带的舞者》1887年作 粉彩 浅黄色纸室内各处巧妙的展示，让来自不同艺术时期的作品得以相互映衬，作品之间彼此呼应对话，整个家宛然一件完整的艺术品。一步一景，更反映巴斯夫人的内心知性与严谨的审美。不是人人都能拥有博物馆一般的家，何鸿卿爵士、古董家具收藏家曾宪芬、巴斯夫人等对家的精心构建，以及他们极致细腻的品味与追求，给人很多美的灵感和启发。这些藏品对他们而言并非只是财产，更是其居所和日常生活的一部分。艺术是人类的精神食粮，生活与艺术交织出的空间语言，可以让你仔细观察，以体会到作品内在的意境，更好地享受生活的美好。
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