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简·马尔滕·沃斯奎尔 Jan Maarten Voskuil | 没有挑战就没有乐趣

2022-12-02



简·马尔滕·沃斯奎尔
Jan Maarten Voskuil

1964年出生于阿纳姆。目前在哈尔勒姆生活和工作。毕业于格罗宁根里克斯大学艺术专业,并就读于阿纳姆艺术学院的研究生项目——阿纳姆工作室。除了作为一名艺术家,他还是一名活跃的策展人,他越来越喜欢一种新的具体的、非描绘性的艺术。沃斯奎尔经常被描述为一个空间“画家”,以解释他的作品主要使用颜料、外边框和亚麻布的事实。在他的极简主义绘画中,他跨越了雕塑、装置艺术和建筑的边界。他通常把自己的作品称为具体的艺术——不需要进一步解释的作品。


Improved Dynamic Monochrome green, 2015







“没有挑战就没有乐趣。能够继续艺术创作的整个理念就是能够发现挑战。如果没有问题,就必须创建一个。它的大小并不重要,重要的是找到并解决它。


荷兰艺术家简·马尔滕·沃斯奎尔(Jan Maarten Voskuil)的抽象的几何绘画和雕塑,充满了严谨和幽默。他的作品面以简单的几何形体,圆形或矩形,使用数学的计算逻辑改变和扭曲其形状。这些数学的计算指导了其作品框架的形状,他将单色画布拉伸悬挂在墙上,或放置在房间中,甚至可以连接到天花板。Voskuil的作品通常看起来处于形状转变的过程中,剥落,伸展或折叠,作品本身充满了思想和生命。


The Alphabet of Silly Colors, 2012, acrylic on linen



BH:看似简单,形状独特,画布从墙上绽放出不同的颜色。把它们挂在一起,就意味着一个《字母表》,一系列作品,来表达编排的组成,尽管任何试图解读或进一步推动这只会增加不快。相反,当语言结构放松时,颜色就形成了对事物核心的开放——对颜色和形式的抽象。就像一朵花,一开始看起来奇异的东西,在任何特定的色调之外,融入了无数不同的明度和颜色变化——这里有无限的绿色、紫色、橙色和蓝色。

语言令人大为赞叹。这些天真稚拙的色彩是一个很好的开始。

JMV:我的大部分创作都是从一个圆开始的,作为构建画面外框的起点。这与长方形或正方形的画法相反,长方形或正方形通常被理解为我画的一幅画的典型形状。我已经创作了很多作品,这些作品背离了将圆切割成四等分,并使其在结构上倾斜的简单想法,而圆似乎希望是正方形的。倾斜使画面外框具有空间感,这就是亚麻布获得弯曲表面的方式。立体感从平面绘画中移开,当我们在寻找雕塑的时候,“得到一个正方形”强调了我们对绘画的理解,以及它所期望的平面感。

诚然,《字母表》的一个重要元素是颜色,我很赞同,作为一系列的绘画,它们是丰富多彩的,同时,每件作品都需要欣赏一种颜色,一种单色,这是一种特别少的使用颜色的方式。因此,这件作品反映了我对色彩的矛盾心理,在颜色选择的关系和意义上。这并不是说我不喜欢色彩的感觉或它唤起的感觉,我只是想让这种主观性在我的作品中不具有任何重大的重要性或宏大的意义。

直到这一系列的第一批作品制作过程中,我才意识到它们有很强的图形感。看到有几个字母排成一排,我突然想到它们是如何起到字母表的作用的。只有18种形状,但通过颠倒或镜像它们可能会成倍增加,其中颠倒的“p”变成“d”,而镜像的“d”变成“b”。这样我就成功地从这个系列中制作出了一个真正的字体。而且,我通常喜欢悬挂作品的方式是一种视觉上的诗,其排列取决于墙壁的大小,以及与“其余”形式相互作用的颜色,我把它们看作是存在于五颜六色形状之间的反面形状。


Dynamic Monochrome, 2012, acrylic on linen, 135 x 135 x 15 cm



Multichrome White, 2010, acrylic on Linen



BH:你的作品,包括那些“稚拙的画”,总是只画一边,这再次吸引了人们对绘画的注意力,尽管它也很有雕塑感。我知道你已经非常清楚你所做的是绘画,而当你的作品被认定为雕塑时,从你的角度来看,你又补充说,在那些方面它是不成功的。

那么,用雕塑的角度来创作一幅好画意味着什么呢?曲面和结构如何与颜色配合?

JMV:是的,我认为把它叫做绘画是有意义的。首先,因为它基本上是关于平面,或者表面,如果你喜欢,三维拉伸的外框唤起了一种感官,人们想要走上前去触摸。

通过鼓出来的表面,当你在作品周围走动时,形状会发生变化。观众可以通过改变他们的位置来探索,从而改变他们对作品的参与方式。积木化的作品意味着某种乐高系统,人们被邀请建立自己的秩序。而且,我认为颜色是非常私人的东西,稚拙的颜色暗示着任何颜色都可以根据个人喜好来选择。我喜欢观众自由地喜恶一件作品,而不是被告知如何观看。

的确,我说过我的作品吸取了雕塑方式。我可以这样说,类似卡尔·安德烈的地板吸取了绘画方式一样。它像一幅画一样平,但如果你把它们挂在墙上,就没有意义了。通过弱化雕塑的体积,他强化了其周围空间的体积。这也是观者所处的空间,在那里观者成为作品的一部分。

我认为类似的事情也会发生在将绘画强化到三维空间的时候,在三维空间中,它就像在向观众延伸,在那里,有一种被绘画所吸收的感觉。我意识到,即使作为一名具象画家,我也曾经非常注意绘画之外的空间。有了《字母表》和其他的作品,比如《动态的单色》,物体外部的空间也可以作为“其余形式”承担更自主的角色。

但回到你的问题,对我来说,它从来都不是一个“雕塑”上的弯曲,它更多的是关于平面绘画的弯曲。


Getting Grey Square, 2009, acrylic on Linen 140 x 140 x 30 cm



BH:我看到的是一幅有标记的绘画,它的计算和度数似乎非常复杂,我想知道你是如何开始一个项目的,特别是,我想到的是2012年的《动态的单色》系列,它同样是单色结构,却有更复杂的褶皱。

JMV:《动态的单色》是从我2010年开始的一个叫做“多色”的系列演变而来的。这些作品是基于弯成正方形的圆的组件。它们是反色的,我把它们画成黑色,白色或灰色。但是,我只给每个不同的模块添加了一点颜色。2010年,当通常的九件不同深浅白色亚克力亚麻布组合在一起时,作品由各种深浅不同的白色、黑色或灰色组成。

在这个阶段,我开始感到困扰,因为我用正方形和圆形来限制自己的对称性。《字母表》实际上也是一种逃避的尝试。然而,《动态的单色》是更进一步的在这个系列中,每个组件都是一个完整的圆,分成四个不均匀的部分。结果,形状不再是对称的,创作在各个方向都变得更加动态——平面和空间上,因为较小的部分比较大的部分突出得少。在边上,圆形的部分是扁平的,这决定了轮廓的每个部分的长度。

由于决定使用不均匀切割的圆形组件,这件创作变得充满了可能性。不是无休止的,但我不得不把这件作品做成一个我无法想象的形状。创作草图是用绘图尺绘制的。我必须在角度上做出直觉和美学的决定。在图纸上,角度用数字填充,然而,这些只是横切锯的简单计算。

随着形状的出现,颜色也同样具有直观性和随机性。几年前,我在布鲁塞尔CCNOA举办的一场白色艺术展上做了发言,谈到了颜色的问题。在那段时间里,我把自己限制在只产出白色的作品上,并谈到虽然我不介意颜色,实际上我喜欢它,但这件作品不是关于颜色,而是关于可能性和预见性的。我接着说,如果有人想买一件白色的作品,我会画任何他们喜欢的颜色。


IMPROVED DYNAMIC MONOCHROME (RUPTURED)



Improved Dynamic Monochrome, shine on red, 2015, 2k spray paint on linen, 135 x 135 x 16cm



BH:关于你对颜色的矛盾心理,虽然我可能并不完全认同。对任何偏好的强烈抵制表明,在背后很可能发生着其他事情。当你说主要使用单色可以减少对一种颜色的需求时,我同意你的观点,但系列的安排确实表明潜在的因素正在发挥作用,从选择、安排和颜色的联想再现中就可以看出。但是,让我们从友好分歧的僵局中跳出来一下,看看你使用的其他一些系统来专注《动态的单色》和《改进的动态的单色》之间的差异选择?

JMV:我确实非常喜欢色彩,就像我非常喜欢我的老婆和孩子一样。这并不意味着我必须展示这点。我确实会根据个人喜好和兴趣来选择和安排颜色,但我不想让别人这样看我使用的颜色。我更希望他们被看作是人们宁愿自己做出选择的命题或可能性。这样我就把艺术看作是一个前进、探索和自由的场域,而不是自我的展示。

这就是“改进”的意思,就像《改进的动态的单色》一样。只是向前迈出一步。这就是挑战。我从不认为一件作品是崇高的。它总是下一部作品或下一部作品的一个阶段。我在一个标题中首先使用了“改进”一词,作为《改进的无意义作品》系列的下一个步骤,而《改进的无意义作品》系列又是《无意义作品》系列的下一个步骤。当然,这里面也有一些讽刺意味——实际上很多。同时,这是非常重要的。我相信生活(和艺术)是没有意义的,但改善它是有意义的。

“改进型”的《动态的单色》的选择是因为有机会通过切割使其更具动态性,只要它们不会散开。当我觉得我在这些作品中达到了一个终点时,我开始关注我自己作品的表面,我以前一直保持干燥,哑光的,并尽可能去绘画性很多年。

在这件新作品中,我不确定为什么会这样,但我开始使用非常有光泽的汽车喷漆,我想我感兴趣的是看到墙壁穿过漆料破裂的缝隙。事实上,你可以在反射中看到整个周围的空间。我以前用过镀铬喷漆,但它是一种避免使用颜色的方法。也就是说,那些铬合金作品从来没有现在的作品那么光鲜和反光。


Broken Chrome Pointing Out, 2014, chrome spray paint on linen, 137 x 106 x 10 cm



BH:这就是为什么选择把它变为一项艰巨任务。当我需要加上“如果”,因为我不知道你是否这样创作,一件《动态的单色》与一件“改进”的作品坐在同一个现场,并没有明显的标题,改进的想法可以变淡,因为偏好开始发挥主要作用:这正如我所理解的,是你所说的关于开放式的,或是任意一种方式的选择,这是你在双重视觉实践中不可或缺的优势。

《突出》系列是耐人寻味的。它们以其有力的且几乎完整的圆形形式在蔓延,正方形从几乎纯净的表面指向边缘。有些看上去像一个池塘,从那里画框的边缘出现前面。

JMV:也许先前《动态的单色》更明显地与通常的拉伸外框的轮廓有关。它们被解读为变形的正方形,因此,毫无疑问,它们更容易被视为有点变形的绘画。虽然《改进的动态的单色》可能观看起来更自由,但称它们为“改进”并不意味着它们更好,因为,最终我讽刺地使用了这个术语,完全不取决于我来决定哪项创作是最好的,或是最富改进性的。

有时候,作品会尽可能的好,根本不需要任何改进。这很好,但是我不想整天坐在那里盯着他们看。我想转移到其他挑战上。所以“改进”的概念就是要把我的想法向前推进。但有趣的是,我当时正在做的任何“新的改进”创作都是“改进的”,即使它不是。我仍然很高兴意识到我在进步。虽然有时我认为我成功了,但大多数时候我没有做成。这与我从收藏家、画廊老板和策展人那里得到的反馈截然不同,他们对我的作品的反应大多是“改进”和“认可”的。

我真的很喜欢你在《突出》系列中提到的池塘,特别是那些通常隐藏的东西。前面,你看到的通常是边缘。也许它的创作方式与立体派形象地表现出来的直接的非客观的或具体的相似。你可以同时看到它的正面和侧面,这可能被想象为是在湖里或池塘里淹死的人。

对我来说,它们也是平面几何学,其中一个圆、正方形和三角形在一幅画里结合在一起。它们是灵活的模块。如果你愿意的话,你可以把这两部分分开,放在房间的相对角落里作为墙角的一部分。


Pointing Out, permanent red dark, 2014, acrylic on linen and Pointing Out, chrome, 2014



BH:我喜欢未知的想法,甚至真的关心是否有进步,同时也乐于接受有进步的想法,至少在自我反省中是这样的。

我不能把你归为形式主义美学,因为你的关注是有趣的,同时又被艺术史和你自己实践的强度所影响。你似乎在重申观众的立场,使他们能够设想整个故事,尽管在这种观众的力量中嵌入了艺术家良性怀疑。我认为这是一种游戏性,我真的很尊重。我猜你是在要求观众开放和趣味化。

JMV:这将意味着形式主义美学是无趣的。我想,也许,我是一个不满足的形式主义美学家,逃避自己的刻板。

尽管如此,我还是觉得自己在某种程度上同意你的看法。有很多矛盾和怀疑,这是真的。我的解决方案之一就是“趣味性”。与此同时,还有一种挣扎和劳动强度与你所说的轻松截然相反。随着我最近使用的汽车喷漆,获得我想要的东西所需要的努力似乎变得更加困难和耗时。有很多层应用,每层之间的打磨,以达到那里的表面足够光滑,以达到我想要的反光。

至于观众的参与度,我非常欣赏人们是否以一种有趣的方式参与作品。在作品的背面,我通常会在各个方向放置箭头,暗示你可以把作品挂在任何你喜欢的方向。一件艺术作品只能以艺术家的方式看出来,这种想法在我看来是错误的。


Drain, 2016, 2k spray paint on linen 60 x 60 x 10 cm



BH:在亚麻布上喷漆有什么挑战?你认为这样做有什么好处?

JMV:最具挑战性的是去掉亚麻布的结构。这需要很多层底漆和抛光。尽管它看起来很工业,但实际上它强化了工艺。到目前为止,我在作品中所追求的一切都集中在喷涂上,从最初希望避免后现代主义的书写性和个人主义,到设计、绘画和空间的融合。

在第一次喷涂的《动态的单色》过程中,吸引我的正是大量的反光。同时,随着新的《突出》作品,如《放空》,可能性扩大到作品真正吸收整个环境,只是从一个定位良好的孔洞。

我看到了更多的可能性在空间的处理中,颜色不是通过覆盖前面的表面,而是通过在反射的白色表面上出现。这也可以创作在类似的方式在黑色上!

BH:你打算做一些不那么费力的系列吗?还是不管有什么挑战,都是乐趣的一部分?

JMV:没有挑战就没有乐趣。能够继续艺术创作的整个理念就是能够发现挑战。如果没有问题,就必须创建一个。它的大小并不重要,重要的是找到并解决它。


Pointing Out as Blue Grey, 2019



Drop Sea Blue, 2015



Pointing Out Broken Green



Untitled





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