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​苏菲·瓦兰斯·坎特 Sophie Vallance Cantor | 我宁愿不去创作,也绝不重复自己

原创 2022-12-28



苏菲·瓦兰斯·坎特

Sophie Vallance Cantor


1993年出生于苏格兰斯特林,目前居住在伦敦,2015毕业于坎伯韦尔艺术学院绘画专业,在苏菲·瓦兰斯·坎特的大型画作中,日常现实和社会规范被艺术家以好似哈哈镜的方式扭曲:刻画对象的姿势变得夸张,家猫则变成了咆哮的老虎。在《斗》(THE FIGHT, 2022)中,一对翻滚的肥猫正在互相啃咬。虽然它们呲牙咧嘴的样子很吓人,但这幅画却拥有某种俏皮的气氛。


THE FIGHT




Sophie Vallance Cantor专访

Q:你的Instagram简历上写着“柏林/伦敦/格拉斯哥”。你所在的位置和环境如何影响你的创造力?

A:柏林是第一个有趣的地点对我产生创造性影响的例子,事实上,正是我在城市中的挣扎和感到的孤立,为我创造了一个完美的环境,让我专注于绘画。当我和我丈夫准备在接下来的几周内搬到格拉斯哥时,对于这座新城市将给我们的实践带来什么样的感受,我有点忐忑,也很兴奋。在这一点上,我真的不觉得自己来自任何地方,我不太认同我所就读的任何机构,也不觉得自己的位置对我有什么影响,但我使用了柏林/伦敦/格拉斯哥这个词,因为我将继续在这三个城市之间创作、展览和合作!


SPLIFF WITH BOTOÑO


MUM'S DOVE / THOSE NEW YORK SKIES REALLY ARE DIFFERENT


Q:作为一名年轻的艺术家,Instagram对你有什么帮助,或是阻碍?
A:对我来说,它在很多方面都有很大的帮助——就个人而言,在考虑到它给了我展示作品的潜在可能性之前,我发现它作为一个向世界发布作品的工具真的很有帮助,因此以某种方式使它成为现实。当我年少的时候,我有一种倾向,那就是在我的作品完美的时候或者觉得无懈可击的时候展示我的作品,但是为了成长为一名艺术家,你必须做一些糟糕的创作,然后继续前进。通过发布一件作品的图片,我可以认为这件作品已经完成了,然后展望未来。在过去一年左右的时间里,我得到的许多机会都来自于通过Instagram被看到和联系,这种知名度是无价的,而且是非常强大的,可以让我作为一个艺术家重新获得代理权。


WANNA LIVE, DON'T WANNA DIE



BLUE DRESS/ NEW YORK SKIES


Q:在之前的采访中,你谈到过与焦虑作斗争。你在绘画中探索过这个主题吗?你目前在创作中有哪些想法?
A:除了在我的作品主题中探索焦虑之外,我觉得它也明显地与我在实践中绘画的行为有关。这是一种身体行为,让我能够完全在场,而不是分心地思考过去或未来。焦虑中有一个明显的脆弱性,但通过有勇气对它进行绘画,我经常发现我通过这种感觉来更清楚地看到它,并改变它。


YOU KNOW WE'RE ALL ALONE IN THIS TOGETHER, RIGHT?


CAUTION: THIS CAT BITES


Q:你的艺术是如何表达自己的情感和心理状态的?
A:我认为我对自己存在状态的导航就像是一个潮起潮落,不断变化,我认为我作为一个艺术家的实践也是如此。经常回顾一下我前段时间创作的画作,我可以看到它们比我创作的时候更清晰,令人惊讶的是,它们是如何充满意义或感觉的,我以前甚至都没有意识到,而且它们只有在回顾时才有意义。在实践中不断前进对我来说是至关重要的,我宁愿不做任何艺术,也不做重复的或程式化的创作,那不是在寻求成长。


SPLIFF OUT THE KITCHEN WINDOW


EVERYDAY THE SUN RISES A LITTLE LATER


Q:能谈谈关于你的绘画风格吗?随着时间的推移,这种风格是如何演变的?你的作品在风格上受到了哪些影响?
A:走出校园以后,我的绘画风格发生了巨大的变化,我终于可以自由地表达“我是谁”,而不是受教育环境的风格塑造。当这种变化发生时,我对自己的生活感到悲伤和愤怒,我想告诉全世界。随着时间的推移,随着我生活的变化,我认为这反映在绘画风格上,我也认为如果你想让你的语言真诚,你必须让它发生——关注外界,吸收影响,但还是要让它发生,不要试图强迫它,通常,对我来说最重要的艺术家可能不会创作出像我一样的作品,但我最喜欢的几位画家确实给我的视觉语言留下了深刻印象——罗斯·怀利(Rose Wylie)、约翰·芬尼兰(John Finneran)、大卫·施莱格利(David Shrigley)、格蕾丝·韦弗(Grace Weaver)和迪克恩·德鲁里(Dickon Drury)。


AUTISTIC BITCH


PEW PEW


Q:你的很多作品中都有猫,通常都很凶猛。请谈谈关于你创作中的主题。

A:猫已经成为我绘画中的基本符号,它们在绘画中的身份是流动的,它们可以从最终的保护者转变为焦虑本身的表现,它们已经成为更复杂的人类情绪的容器和处理它们的宣泄剂。猫本身永远都是神秘的,对我来说,这与绘画本身的实践是平行的,我总是觉得绘画有一种神秘的魔力,可以利用,但不能总是解释,这是我在其他媒介中没有发现的。有趣的是,你认为它们很凶猛,因为我不认为它们是那样的,也许是因为我认为它们站在我这边,与我并肩作战,而不是与我对抗。


NAKED CALENDAR JUNE / TITTIES OUT IN THE BAR


NAINA'S ART WORLD SHIT LIST


Q:你通常是在画布上开始之前就计划好你的构图,还是让绘画随着你的发展而变化?你的创作流程是怎样的?

A:我通常从脑海中的某种想法开始,可能是在一张纸上潦草地画了一幅小稿,但绘画是关于做出决定和解决问题的,并且要通过感觉来解决问题,所以这幅画往往会比我想象的不同。如果感觉不对,我宁愿把它完全涂上,走另一条路,而不是执着于不起作用的东西。我对绘画并不过分谨慎,因为如果我相信自己的直觉,作品总是会变得更好。


DIABLO COULITO


DIABLO CANTOR


Q:你现在在听什么、看什么、读什么?

A:我一直在听诗人乔治的《Have You Heard George’s Podcast?》、《Invisibilia》播客、ASAP Rocky和Skepta的《Praise the Lord》、Giggs的《The Essence》、Her的《Five Minutes》和苏丹档案馆的《Come Meh Way》。我在看《Still Game》和《The Great British Bake-Off》。我刚读了Ruby Wax的《How to be Human》。

BIG BLUE LEOPARD


PRESSURE'S RISING III


Q:是什么让你难以入睡?为什么?
A:未来和过去,以及对可能永远不会发生的事情进行戏剧性和不必要的过度思考。
Q:作为全职艺术家是什么感觉?这如何影响你的创作过程?
A:趁热打铁,不做任何计划地进行绘画,这是令人惊讶的,但生活在工作室里会变得很有挑战性,很难与自己和自己的创作进行斗争,并且不断有视觉提醒,你没有对此做任何事情,但另一方面,能够被你辛辛苦苦为自己创造的生活所包围,是一种继续下去的动力。


SENSORY OVERLOAD


JUST BE GLAD TO BE HERE


Q:请告诉我们你参与的合作项目Herus背后的想法。这个想法是如何产生的,你认为它在不久的将来会走向何方?

A:我和我的丈夫Douglas想一起做一场展览,我们可以在不需要任何机构的支持的情况下,完全代理我们如何展示我们的作品,作为艺术家,我们希望控制权回到我们自己手中。我们不希望该项目与任何特定的空间、位置或格式相关联,而是将其视为一种流动的东西,未来可能会与许多不同的艺术家采取多种不同的合作形式。

LOBSTER


BLACK FOREST GATO


Q:你最近在意大利参加了一个群展。你的下一步计划是什么?
A:现在我和我的丈夫正准备离开柏林,在那里创作了将近三年,搬到格拉斯哥去,所以这占据了我现在很多的生活。一旦我们都搬走了,我就迫不及待地想在一个新的地点和新的环境里画画。我也很高兴能够更方便地前往伦敦进行合作和展示作品。明年夏天,我将参加NARS基金会在纽约市的驻留计划。


SNEAK ATTACK


SNEAKY PRAWN BOTOÑO


JACK AND MO, WITH CREEPY BOTOÑO


MATTY MATHESON’S PANCAKES


LEARNING TO BLUFF IN 2021


STRAWBERRY, RASPBERRY


I CAN’T SEE YOU, BUT I KNOW THAT YOU’RE HERE


VIVA LA VIDA


GIVE SOMETHING ELSE A GO


(D)RAIN


IDOLS/IDLES


NYC FOREVER


ORANGE JUICE


THE MANIFESTO OF NAINA


SPACE CLEARED FOR A FIGHT


PEDRO NAVAJA


SEEMINGLY INCURABLE SADNESS

       

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