亚历克·伊根

Alec Egan

Fish in Net on Tablecloth, 2022

亚历克·伊根，这位来自洛杉矶画家使用花卉图案和日常用品，营造出了一种清新的静物生活，充满了幸福的家庭环境，在那里，心灵的治愈悄然而至，并非一切都像看起来的那样。在纽约Charles Moffett画廊“书房：亚历克·伊根的新作展”举办之际，他在访谈中谈到了诗歌和绘画之间的共通性、受到萝兰爱思（Laura Ashley）的影响，以及为什么自己家中没有花卉。

“The Study: A Solo Presentation of New Work by Alec Egan” 

Alec Egan专访

Q：你最近的展览都在一个想象中的家庭环境中建造了一个房间。虽然房子没有主人，你设定了什么样的人住在里面吗？

A：有时我知道这里住着什么样的人，有时我不知道。这些同时出现的系列画作的叙事渴望建立一个身份建构的切入点，但从未直接旨在揭示一个具体的身份。所以有时候我的猜测和你的一样准确。我认为每一个彻底看过这部作品的人都会开始构建自己对角色身份的认知。这是我最感兴趣的。

Look Out, 2022

Night Ride, 2022

Q：很难不将这个房间，“书房”，与最近疫情居家办公和复工的焦虑联系起来。

A：自私地说，远程办公对我来说并没有太多的探索意义，因为作为一个画家，我总是居家办公，所以我真的没有想那么多。由于疫情，室内和家庭生活的主题确实拥有一整套新的心理复杂性，当然，我发现这是一个值得探索和思考的领域，尤其是我们在房子里吸收信息或学习的地方。书房的功能是一个空间，一方面，一个人可能会痴迷于一个他们无法解决的问题(试图解决无法解决的问题)，另一方面，可能是一个人在幻想或爱好中逃避的地方。我认为这种二元性很吸引人，也很适合探索。

Sunk (breakfast), 2022

Sunset waves with wildflower, 2022

Q：你怎么知道每个房间应该包括哪些物品?你觉得它们是怎么表现其主人的?

A：这些对象包括它们自己。对象的包含很少是指向性的和象征性的。相反，他们更多的是将视觉主题联系起来，并尝试添加，同时在构图中保持常态化。通过像设计自己的家一样有机地建造房间——通过堆积——物体和它们的位置让人感觉完全熟悉，但与绘画的环境非常独特。这种张力会让观众觉得他们一直处于放置环境的边缘，但总是遥不可及。

Fruit Bowl with Bird, 2021

A clean room #1, 2021

Q：这些花卉图案与罗兰爱思（Laura Ashley）的图案相似，这是一个被称为“典型的英国”的标志性品牌，但其最近的破产申请使其成为过去。但贯穿这些画作的是对未来的恐惧。你发现你在创作的时候会更多地考虑未来还是过去?

A：我真不敢相信罗兰爱思破产了！我不知道。它们无疑有助于将模式引入某种主流词汇。我记得我看了他们了发展。尽管罗兰爱思不在了，但图案的使用和流行程度仍在不断上升和下降。20世纪40年代/50年代/60年代在图案和设计上被广泛装饰的东西，在21世纪可以而且已经重新出现，成为时髦的时尚，现在再次受到广泛欢迎。文化图像的循环利用吸引了我，因为它有助于参考过去和现在（也许还有未来），创造出既怀旧又现代的空间。

Miro's Corner, 2021

Behind the Mountains, 2021

Q：每一件作品似乎都赋予了平凡事物更深的意义，从一个未挂断的电话到一棵小柑橘。你是否总是关注一些细小的事物?

A：我是这样的。我觉得我在哲学上一直有一种存在主义的倾向，这在逻辑上的一个奇怪的反转中，使我与日常的事物联系得更紧密。换言之，虽然我一直在质疑所有事物的意义，但我在周围无条件的家庭物品中找到了安慰和联系。我想，绘画作品对我来说是如此有趣，因为它存在于存在主义和日常的家庭物品之间。它弥补了差距。

Open Closet, 2021

Head Vase (Junior), 2021

Q：还有文化参考，比如《大白鲨》的海报。

A：我对《大白鲨》的海报很感兴趣，因为它的图像唤起了爬行动物大脑的焦虑。我认为这种唤起性的原始焦虑是我们最近都能接触到的。

Palms and parking garage, 2020

Palms and building, 2020

Q：你的诗歌背景是如何塑造你的艺术的?如果你能用一首诗来表达这次展览的精髓，你会选哪首?

A：好的诗歌是用简洁的语言来揭示事物的真实本质，无论事物的大小。这就是我希望通过绘画语言所做的——观察这些小东西，以及它们是如何相互关联地构成的，并希望揭示它们或主人的身份的细微差别。我不知道是否有一首诗可以概括这次的展览，或者直接说出它的本质，但我想到了玛丽·奥利弗（Mary Oliver）的这首诗:

Where will we go
with our table and chairs,
our bed,
our nine thousand books,
our TV, PC, VCR,
our cat
who is sixteen years old?
Where will we put down
our dishes and our blue carpets,
where will we put up
our rose-colored,
rice-paper
shades?

Bathroom, 2020

Bathroom, 2020

Q：重复渲染花卉插图是否会变得乏味？

A：天啊，的确如此，我所能希望的是，有时创作绘画所需要的心理技巧在某种程度上融入了绘画本身。

Alec Egan August, 2020

Q：你曾说过，人类已经把花从原来的栖息地移到了花园、室内盆栽，现在还印在了墙纸上，这“让人大吃一惊”。你认为我们为什么会把花卉作为设计元素？

A：除了火，花可能是最古老的自然现象，具有象征性的文化价值。除了常识之外，我不知道为什么会这样。出于这个原因，它们现在是并且永远是人类最主要的美的象征，因此，它们有着无穷无尽的设计比喻。

Dessert, 2019

Dinette, 2019

Q：在你自己工作室空间中没有任何花卉图案出现吗，还是你宁愿画在画布上?

A：我把它画在画布上。我花了很多时间制作这些图案，就好像我和它们住在一起一样。当我没有模式的时候，我更喜欢在一个更开放、更空白的空间里。

Flowers on Bookshelf , 2017

Mountain on Wall, 2018

Q：是什么迫使你继续探索静物背后的想法？在整个隔离期间，你对这一流派的欣赏有没有变化？

A：我对静物的欣赏与隔离前一样。对我来说，探索静物和不愿意探索人物一样有趣。通过静物，人们可以“展示”而不是“讲述”的平凡手法。这让我作为一个讲故事的人感到兴奋。

Q：你的雕塑作品也是首次亮相。

A：我正在推出雕塑以及墙纸和地板装置。所有这些决定都是为了强调图案的心理效果，同时也使室内的概念主题变得生动起来。我真的希望它会像我想象的那样令人难以置信。