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- 艺术家|想象一片旷野,让精神去寄居
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原创 2023-02-07

艺术家一直想要尝试:概念与想象的结合能否得出一片新的旷野,并以此作为我们精神的寄居地。
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EveryArt Gallery
想象一片旷野,让精神去寄居
QUESTIONER:EveryArt
ANSWERER:宋冀祥
Q1:您的作品表达像处于“虚幻”和“真实”的交界处,有清晰无比的“认知”,也有捉摸不透的“幻觉”对此看法,你有什么想要表达的?这样的表现手法是有什么特殊含义嘛?
A1:我们每天被大量繁杂的信息、图像、影像包围,他们帮助我们认识世界的同时也在限制我们认识世界,也让我们的视觉和内心得更加浮躁——每天都有新鲜的事物可以看到,但什么可以为人留下印象?每天都在看这个世界,但这个世界究竟是如何?所以我想在在概念、印象和现实这多者之间寻求一种深刻的画面,表达自己独特的认知和感受。

宋冀祥|共生-1,布面油画,50×50cm,2022
Q2:在《共生》这个系列的作品中,您选择了不同的尺寸大小以及不同主题的抽象表达,请问它们之间有什么内在联系吗?
A2:《共生》之间的联系就是主体物都是人造物,背景都是自然风光,或许我会做一些抽象化处理,但是他们的对立关系是不变的。

宋冀祥|共生-2,木板油画,50×30cm,2022

宋冀祥|共生-3,布面油画,50×70cm,2022
Q3:您的创作灵感一般来自哪里?
A3:阅读和日常生活。
Q4:您认为《沙丘》这一系列的看点是什么,您在里面进行了许多不同的尝试,可以谈谈创作时的心路历程吗?
A4:《沙丘》想表达的是在图像时代下我们对于世界的陌生感。如今我们对世界的认知很大程度上来自于图像、影像这种间接经验,所以很多事物对于我们来说仅仅是一个不太清晰的图像或者是一个概念,比如说“沙漠”。我有关沙漠的概念最早是在我十一二岁读百科全书时看到的,现在想起来许多细节已经记不太清了,但是书上对沙漠的摄影图像依然在我脑海里——被太阳晒得褪色的黄色、沙丘、无尽的沙丘.......当然还有危险、荒芜、死亡这些词,它们与那些图像构成了我对于沙漠的最早认知。

宋冀祥|沙丘-1,布面油画,45×80cm,2022

宋冀祥|沙丘-2,布面油画,45×80cm,2022
《沙丘》系列对我来说是一次很重要的尝试。在《沙丘》之前,我的创作是被动的,在画面中很少表达自己的认知。在《沙丘》系列创作的早期,我尝试将我对沙漠的一些概念性的认知融入进去,这个阶段的表达依然比较艰难,比较生涩。到了中后期我对这个系列的表达和思考就比较得心应手一些。

宋冀祥|沙丘-3,布面油画,45×80cm,2022

宋冀祥|沙丘-4,布面油画,45×80cm,2022
Q5:您觉得您的作品会与观众产生怎么样的对话?
A5:希望观众会喜欢我的作品。
Q6:您的作品的表达可以看出始终与自然具有紧密联系,请问这背后有什么故事吗?
A6:因为我比较喜欢自然风景,并且我们即使生活在城市里,也跟自然环境息息相关,我们跟自然的联系是断不开的,所以我索性将自然风景作为我画面中的重要部分。

宋冀祥|沙丘-5,布面油画,45×80cm,2022

宋冀祥|沙丘-6,布面油画,45×80cm,2022

宋冀祥|沙丘-7,布面油画,90×160cm,2022
Q7:哪个时期的艺术、艺术家或者艺术活动对你有较深的影响,帮助您形成了自己的绘画语言?
A7:我喜欢的大多都是现当代艺术家和艺术流派。例如格哈德·里希特、彼得·多伊格。

宋冀祥|沙丘-8,布面油画,90×160cm,2022

宋冀祥|沙丘-9,布面油画,90×160cm,2022

宋冀祥|沙丘-11,布面油画,90×160cm,2022
Q8:您觉得您的作品与本次活动的主题《正在加载》有着什么样的联系?
A8:都是与“当下”的困惑联系比较紧密吧。我作为这个时代的一个个体,一直在用我的作品探索虚假与真实之间关系,过艺术创作叙述虚拟和现实之间的碰撞。

宋冀祥|沙丘-12,木板油画,34×70cm,2022

宋冀祥|无人之境,布面油画,100×150cm,2022
— END —

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