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艺术家|吴臻:挑战波谱

原创 2023-02-11



艺 术 家
ARTIST



艺术家吴臻,又名Wowser Ng(b. 1998),是一位出生于中国、现居伦敦的视觉艺术家。2019年Wowser获得Steve Brodner的推荐信,2022年硕士毕业于伦敦艺术大学插画专业。作品入选第五届FIDA Awards Finalist,ijungle illustration award 新秀奖。

他为圣罗兰、巴黎欧莱雅、奇瑞汽车等多个品牌设计时尚插画,并于2021年与佛罗伦萨小镇合作艺术作品《镜园》。在2022年与伦敦时尚传媒公司Frame Perfect合作举办了Fashion is Art展览。Wowser 在全球范围内展出,包括上海展览中心、北京 798 艺术区、The Holy Art Galley、TRiCERA ART、中央圣马丁博物馆。作品被中央圣马丁博物馆,及上海、武汉、东京、伦敦等地的收藏家收藏。

他的作品入选Vera Bertran创办的Contemporary Art Collectors ,萨奇艺术收藏目录。并被Contemporary Art Curator magazine采访。



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艺术家|吴臻:挑战波谱

QUESTIONER:EveryArt   
ANSWERER:吴臻(Wowser Ng)


Q1:您说用“抽象与具象结合的方式来挑战波普”,可以具体谈谈您如何通过作品体现这一点吗,或者说,您想批判波普在视觉语言上的何种特征?
A1:目前来说我仍然还在实验和发展这种绘画语言,我的作品保留了具象的商品和时尚产品,抛开这些商品之外的画面是一些抽象的几何图形与点线构成的空间。这些抽象的图形作为视觉引导与具象的商品形成绘画语言。我还在不断发展并逐渐成熟与这种绘画语言,使这两者间可以融合得更为成熟。

吴臻|大逃亡,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

吴臻|时尚笼-时尚狗,限量版画(数字绘画),47×36×4cm,2019

Q2:“时尚笼”这件作品颇耐人寻味——斑马隔着笼子凝视着作为商品的yeezy(被赋予多重意义)。请问斑马在这里是否存在隐喻?您想通过这种原始和商品的对峙表现怎样的主题?
A2:这里的斑马它既带有动物的寓意又带有人类的隐喻。这里的斑马围绕一圈是带竞争关系的,它们在争夺并渴望穿上最后一双yeezy成为真正的斑马。这里隐喻了当下我们对于限定的奢侈品,艺术品的一种盲目的追逐与崇拜。并通过这种讽刺的视觉信息揭示了艺术,时尚,市场三者之间的关系,揭示了上层社会对艺术与时尚的恋物癖以及对审美的掌控。

吴臻|时尚笼-时尚狗,限量版画(数字绘画),47×36×4cm,2019

吴臻|地球上最后的男性,限量版画(数字绘画),50×70×4cm,2021

Q3:您作品的语言风格十分活泼、炽烈,请问是否与作品主题有关?是否考量过用其他风格来展现?
A3:在学生阶段我探索自己的风格的时候尝试过很多媒介包括架上绘画,和装置。对于油画来说,使用肌理和笔触营造情绪与感觉是比较容易的,装置在空间呈现方面也是具有一定的优势的。但是这与我作为一个Z时代的艺术家所想传递的,具有Z时代特征的艺术还是有一些差距的。在学生时期我逛遍了大大小小的展,见了许多看上去很“高级”很有“感觉”的当代绘画作品,但是我总觉得它们与现代艺术并没有一个明确的区分。它们还是沿袭了现代绘画的那些特征,换句话说它们并没有达到我所想要的视觉陌生性。数字绘画它在制造一种新潮和鲜艳明亮具有科技感的风格上具有其他媒介所不具备的优势,并且数字艺术是当下艺术界风向,我目前仍然在持续研究这一媒介。以达到使观众能直观感受到我们这个媒体主导,充斥潮流文化的时代的目的。

吴臻|即将消失的救世主,限量版画(数字绘画),50×70×4cm,2022

吴臻|迷恋,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

Q4:您的大部分作品中,女性形象和奢侈品并列出现,请问女性在这里只是单纯的购买者,还是具备一种审视和批判的角色?
A4:我的作品并非只是简单探讨消费主义文化,我会通过挪用和重新设计不同的奢侈品以形成不同的语境,女性在我的作品有时会探讨性别凝视或是用来隐喻女性与商品在男权社会下的关系。

吴臻|凝视,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

吴臻|祈雨,限量版画(数字绘画),50×70×4cm,2021

Q5:您认为从上世纪50年代发展起来的波普艺术在当代有怎样的内涵与意义的发展?波普艺术是否需要或者能够“本土化”?
A5:波谱艺术就是与抽象表现主义的对抗,它已经成功在艺术史上留有一席之地,并通过众多波谱艺术家高昂的作品证实了这一艺术流派的重要性。但是西方艺术史是一个前进的过程,你可以对应科学界的科研,重复过去的流派是没有任何意义的。今天波普艺术在中国更像是一种潮流艺术。各种各样的潮流艺术家与设计师通过挪用或是复制粘贴的方式创造他们新潮、同时又亲民的艺术。从总体来看,大部分作品更倾向于设计表达,而忽略了艺术创作和作品本身的艺术学术属性。这使得作品数量越来越多,但却很难看到在绘画语言以及学术理论方面的革新。因此在这飞速迭代的潮流艺术市场中,经得住时间考验的作品依然值得人们等待。这片区间还留有很大空白,需要我们中国艺术家们大胆研究共同努力。当然我依然会抱有积极的态度,对逐步本土化的波普艺术充满信心!

吴臻|银河,限量版画(数字绘画),50×40×4cm,2021

吴臻|越狱,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

Q6:在您的作品当中呈现了波普艺术的新奇与奇特的本质特点,对于大众来说如何从这样艳丽的色彩带来的视觉刺激当中寻找到反物质主义的内核?
A6:这种艳丽的色彩让观众看我的作品时感受不到任何我本人的情绪带来的压力与抑郁。我们生活的这个时代,经济和物质是快速发展的。一些深刻的东西可能对于出生在物质条件得到满足的Z世代的人群中很难唤起共鸣。部分追逐时尚的时尚弄潮鹅会觉得我的作品非常时髦而喜欢它。在和这些作品互动,拍照的过程中就是进行了一次“消费”。这种行为本身就值得记录和讨论反物质主义这个话题不是吗?

吴臻|陨落,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

吴臻|战争,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

Q7:如何从您的创作当中具体解读出您自己对波普艺术的挑战与发展?
A7:我的作品在挪用日常常见的商品,时尚产品的过程中,并不会去掉这些商品的意义。我会调研这些商品和时尚产品背后的广告用语又或是它们的本身制造出来的历史和意义。通过这些这些大众可以理解的具象的商品在画面中形成视觉叙事,传递我的观点,想法以及情绪。所以我的作品在不仔细看的情况下非常像潮流艺术和时尚插画。但是自己观看的过程中依然可以寻找到一些有用的信息。

吴臻|祝福,限量版画(数字绘画),50×60×4cm,2022

吴臻|镜园,限量版画(数字绘画),50×40×4cm,2021

Q8:波普文化与快销品、轻奢品牌、时尚前沿的融合目前是如何呈现和联结的,未来是否会在更多的领域进行融合与发展?
A8:常见的还是艺术家的IP或者经典的视觉符号与各种时尚奢侈品牌联名。这一点可以参考日本的那些波普艺术家。我认为未来的波普文化可能会在游戏,VR等领域尝试融合以迎合Z世代群体的需要。




— END —



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