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艺术家|叶兆丰:对命运共同体的当代审视和思考

原创 2023-02-22



艺 术 家
ARTIST


艺术家叶兆丰,1996年生于江苏无锡,2015年毕业于中国美术学院附中;2019年毕业于中国美术学院油画系;2022年毕业于中国美术学院油画系研究生。现生活工作于杭州。近期展览包括:2022 西岸博览会 On Flight 青年艺术家特展,油罐艺术中心,上海;2022 生活里·共同生活,浙江美术馆,杭州;2022 Open Gallery 2022,博洛尼体验馆,北京;2022 On Boarding线下毕业展,BIP.Gallery,上海;2021 AUCART Timestamp,AucArt,英国;2021 交际之域,西湖大学,杭州;2021  国际青年艺术季·五月薪火,浙江展览馆,杭州。

艺术自述:“我一直以为我的创作所关注的话题核心是立足于对命运共同体的关注和映射,作品一直以来都描绘着我所关注现实存在的冲突及矛盾。偶然的一次整理和审视,才明白作品所描绘的是我当下所处的困境,一直以来无法解决的问题。在时代的洪流下,所面对的个人的生存状态。”



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艺术家|叶兆丰:对命运共同体的当代审视和思考


QUESTIONER:EveryArt   

ANSWERER:叶兆丰



Q1:您觉得您的作品与本次活动的主题《正在加载》有着什么样的联系?
A1:“当今世界已经是全球化数字时代。网络媒体、数字科技、人工智能、虚拟世界已经完全渗透、占据,甚至是在某一方面已经控制了我们的生活,虚拟空间和日常现实生活交叠缠绕,无限膨胀。”这是本次展览主题中的一段文字,我的作品在整个创作的进行过程中,一直是以我所体验到的生活为线索,在《隔阂》系列创作就是以网络媒体和数字科技为内容出现在画面中,从我所关注的社会场景的一个个片段出发,从而不断地拼凑我所认知的这种虚拟空间和日常现实生活的交叠缠绕。我很喜欢尤瓦尔·赫拉利在《今日简史》中的一段描述:“人类有身体,在20世纪,科技让我们与身体的距离越来越远逐渐失去了好好感受味觉和嗅觉的能力。一头扎进智能手机和计算机。对网络上发生的事比对大街上发生的事更感兴趣!今天,我要和在瑞士的表妹说话比以前任何时候都容易但要在早餐的时候和我的爱人说话却比较难,因为他总是不看着我,而是盯着智能手机。”我想这一段话生动地表明了我在这个阶段所创作的主题。


叶兆丰|隔阂-支配Ⅶ,布面油画,160×125cm,2020

叶兆丰|梦-游不出的泳池,布面油画,130×180cm,2022

叶兆丰|万有引力,布面油画,140×130cm,2022


Q2:在您的系列作品“隔阂”之后,可以明显感觉到您的创作风格与绘画内容在悄悄的发生变化,尤其是“万有引力”和“我们如何存在”这两幅作品。对此您可以展开说说原因吗?
A2:先解释一下创作风格的变化,从《隔阂》系列的开始到今天,作为艺术创作者在不断创作的过程中,面对同一题材不同场景人物的表达,在保持主题一致的情况下,我也就不太拘泥于一种表现方式,针对不同的场景选择不一样的手法,风格和表现方式,对我来说是作品呈现的一种更好的选择。其次就是绘画内容的问题,创作是一个持续性的状态,下一张创作往往就是在上一件作品未完成的时候所迸发出来的,那么随着创作的不断深入,相关书籍的阅读以及生活方式的某些经历或改变,都会不断地刺激我对创作内容的选择。《万有引力》和《我们如何存在》这两件作品的诞生可以说在情理之中又在意料之外。“科技改变生活,网络拉近了我们的距离”,当微信上有消息不断的出现,和很多小红点出现在联系人头像上的时候,我对这样的打字语音沟通会有些抵触,我更喜欢能感受到真实的情绪和状态的面对面的交流。我害怕:“当小红点不断亮起的时候,这个世界才显得真实。”在科技的不断进步中,真实的情感才是我们最宝贵的财富。


叶兆丰|我们如何存在,布面油画,140×130cm,2022
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叶兆丰|记忆与现实Ⅰ,布面油画,150×150cm,2022

叶兆丰|记忆与现实Ⅱ,布面油画,150cm×150cm,2022


Q3:您说到您的创作主题核心一直是对命运共同体的关注和映射,我也发现您的作品中多次出现了“手机”等一些象征着现代、科技、经济等元素,可以和我们谈谈您创作时的心路历程吗?您希望自己的创作与观众之间可以摩擦出怎么样的火花呢?
A3:作品从开始到现在完完全全是因为自身经历,很长一段时间除了工作,我剩余大部分的时间都沉迷在电子设备中,几乎没有社交。并且很多工作都是在手机上处理,没有手机就没有安全感,直到后面周围的朋友提醒:“少看看手机,多出去走走”,开始意识到这个问题,之后刻意去回想和观察身边的人,大家都是如此。我们一边在提醒自己这样不好,一边又乐此不疲地投身进入了网络世界,特别是在现在这个时代中。作为初心当然是想通过作品提醒或改变些什么,随着深入慢慢发现能改变世界的是科技,绘画没有大多的作用,这个很现实,但我依旧希望观众看到作品的时候偶尔能想到:“也许除了工作需要投身于网络世界的时间之外,可以让自己回到生活本身,去感受周围一切事物带来的幸福。”秉承着这一点,创作也在不断地更新迭代。


叶兆丰|Estrangement,布面油画,135×135cm,2021‍‍


Q4:不难发现您的创作内容大多数来自于现实生活,您的个人生活经历是如何影响您的艺术创作的?
A4:从最早的《片刻梦魇》系列描述社会群体通过沉睡的方式来短暂逃避现实,到《隔阂》系列这种科技发展对人与人,人与社会之间关系的改变。艺术创作的改变起始于我而言不算是改变,反而算是一个自我探索的过程。生活经历可能在一开始对于我的创作内容有明确指向性的引导,但在不断地创作过程中,艺术创作所关注的内容和话题,渐渐引导了我的个人生活,我会更主动地去观察这类的生活现象,朝着积极的方向去改变我的生活方式。


叶兆丰|片刻梦魇-我们都活在自己的世界中,布面油画,135×170cm,2021‍‍‍‍‍‍‍

叶兆丰|PUBBING,布面油画,120×155cm,2022


Q5:您的《2022.8.5-8.7》这幅作品,采用了三个部分去表达,有点像是早中晚三个不同的时间,你可以谈谈您的创作理念吗?
A5:我们那次的旅行正好发生在这一段比较敏感的时间,从而打乱了我们所有的计划,可以看到这件作品的最后一段是我们成功返航的过程。在当下的时刻,我们觉得这段旅程充满了遗憾,从早到晚也意味着旅行的开始到结束,创作这件作品的初衷,是想记录下这段旅程。当这张作品完整地展现在我的面前的时候,发现没有遗憾,都是这三天最让我们难忘的幸福的瞬间。在大环境不友好的情况之下,生活在此,希望我们都能有足够乐观的心态和勇气去面对。


叶兆丰|2022.8.5-8.7,布面油画,150×370cm,2022


Q6:您的一些作品中地保留了人物清晰的脸部结构,一些画面中的人物脸部逐渐模糊甚至最后完全省略,可以针对画面中的这些改变说说自己的思考嘛?
A6:太过于具体的面貌在熟悉的观者看来,注意力会被吸引到具体的某个人物上,对主题的关注容易被消解,所以慢慢人物就渐渐弱化了具体的面孔。到最新的一件作品中,人物以接近透明的方式呈现在画面里,可能真实的本体也就随着“心流”这种状态,被信息所裹挟。


叶兆丰|斗,布面油画,185×155cm,2022 

叶兆丰|PUBBING—消费,布面油画,140×170cm,2022


Q7:请问有没有目前正在创作或想要创作的系列作品,会是怎么样的一个主题呢?
A7:所有的作品/系列展现的是自我和社会人的生活状态,背后的目的是希望自己能够寻找生活的本质。古有诗人通过诗句寄托理想,今天我通过艺术作品也是如此。小城市的人们都向往大城市的生活,大城市的人们都向往田园乡村生活,那对于在社会洪流中生活的我,在目前没有办法完全逃离的情况下,希望自己在有限的城市空间和生活时间中,能够更好地把握这两者之间的平衡。


叶兆丰|平衡,布面油画,170×135cm,2022‍‍‍


Q8:在你的作品中很多都在探讨自我与外界的隔阂,可以谈谈您是怎么看待这个问题的吗?
A8:人与外界的隔阂,再具体一点是人与人,人与物之间的感知能力弱化造成的壁垒。在远古时代,我相信我们对外界任何事物的感知能力都要比现在强很多,但到了现代富裕的社会,我们却不再需要这么敏锐的感官意识。现代人对一个事物的理解,大多是从别人的观点出发。网络立志于让人们分享更好的体验,但我们真正需要的可能是好好感受一下自己的体验。在面对新闻媒体的时候,我们下意识地会去看评论,在这个过程中大家几乎不会注意到事实的真相本身,那么我们的感受越来越来自网络上的回应。今天的社会确实比任何时候的都要更好,物质丰富,科技发达,可我们却在任何时候比原来更匮乏和痛苦。



叶兆丰|平衡Ⅱ,布面油画,170cm×135cm,2022






— END —



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