在阔别纽约当代艺术界近十年之后,日本艺术家Chiharu Shiota带着她在Galerie Templon 的新展览“Signs of Life”回归。让人身临其境的展览,包括独特的特定场地装置和前所未见的雕塑和绘画。
Chiharu Shiota 以其令人惊叹的特定场地装置而闻名,这些装置巧妙地将打结线、窗框、钢琴、手提箱、书籍和旧衣服融合在一起。这些短暂的、身临其境的作品是从雕塑和绘画中发展而来的,并已成为她的标志。自从她在2015年威尼斯双年展日本馆令人难忘的展出以来,她理所当然地赢得了在全球艺术界具有影响力的人物地位,并被邀请在世界各地的众多博物馆展出她的作品。


Chiharu Shiota 在纽约 Galerie Templon 举办的展览“生命迹象”(Signs of Life)对提出了质疑。“网络”是一种有生命的东西,很像构成宇宙的结构或我们大脑的神经元。在两周的时间里,现场聚集了一个大型的红线装置,代表着跨越国家和边界的数据、集体记忆和知识的永恒联系。
艺术家自己用青铜铸造的两只手臂是作品的核心。它们面朝天空,躺在地上。她解释说:“我一直认为,如果死亡夺走了我的身体,我就不复存在了。”“我现在确信,我的灵魂将继续存在,因为我不仅仅是一个身体。我的意识与我周围的一切相连,我的艺术通过人们的记忆展开。”


在大型装置之后,Galerie Templon展示了许多雕塑,这些雕塑展示了Chiharu Shiota在各种规模上的作品。悬挂在盘绕的线中,日常事物浮现,仿佛凝固在时间里。“我觉得我们拥有的物品就像第三层皮肤,”她继续说道。“我们积累了这些东西,并将我们的存在感和记忆转化为它们。“这些物品往往已经过时,充满了不为人知的历史,比如破旧的行李箱、沾满污渍的洋娃娃、微型家具和小瓶子,它们展示了回忆的礼物,这些礼物只能看,不能摸。”









