“星丛 CONSTELLATIONS”
年度新生代艺术家
德国哲学家瓦尔特·本雅明曾提出一个著名的概念——“星丛”。概指对于某一事物的总体性概念不能否定其中每一个体的存在特性,概念也并非是所有个体存在背后的共相;相反,总体性概念的存在归系于其中每一个体的独特存在价值。2023年,库艺术隆重推出全新策划“星丛——年度新生代艺术家”,旨在选择和发掘在近年涌现出的最令人瞩目和最令人兴奋的艺术家个案!年轻的艺术家们正在迅速崛起,他们已然从零星的个案成为一种显而易见的整体性力量。我们要做的,是深入其中每一位艺术家个案的内部去探讨和发现其独特价值——点亮和看见每一颗星,经过持续的关注与推动,最终也将有助于我们构建起一个属于中国新生代艺术的“星丛”。李旭,字,微陽,1986年生于山西长治,2009年毕业于四川美术学院,获文学学士学位,2017年毕业于四川美术学院,获艺术学硕士学位,李旭主要研究抽象艺术,受到极简主义、构成主义、欧普艺术及物派、具体派、单色画派的影响,植根于道家、禅宗哲学,致力于拓展东方抽象的边界。现工作生活于江苏苏州。
“星丛”系列专访
李旭:
我的创作就是一场实验
李旭=李:我出生在文物大省山西东南部的一个小城,在此潜移默化地受到古建筑与壁画艺术的影响。我自小在艺术学校大院长大,那里有关于舞台艺术的多种专业,包括音乐、舞蹈、戏剧、美术。我的祖父从事戏曲作曲与打击乐演奏,父亲是小提琴演奏员,母亲年轻时是戏曲演员,童年与少年时期受到音乐的影响很大,后来之所以报考美术学院,受到学画画的叔叔和表哥的影响,并且在少年时期我对于舞台美术和戏曲人物造型产生了浓厚的兴趣。李:这些经历对我的创作产生了巨大的影响。首先,山西的地域文化让我很好的了解了中国的传统文化,其次,对西方古典音乐、中国传统音乐、中西方舞蹈艺术的深刻感知是我的抽象艺术创作的灵感来源;音乐的抽象结构与舞蹈艺术的肢体语言的研究可以在抽象创作的表现形式与表现方法上进行借鉴。库:请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题?李:我目前创作状态比较稳定,从去年开始,我做了许多思考与总结,创作思路上做了很多减法,我的创作方向逐渐清晰明了。实践中涉及的主题有《符象》系列(《即兴曲》系列)、《几何能量》系列。《符象》系列结合当下媒体的时代特征,探索符号与物之间的关系,符号与物象之间的关系,对符号进行数字化解构与重组、拓展空间维度。即兴曲系列其中的一个新的主题,表现方式上,既有冷抽象的秩序性,又有热抽象的表现性。画面试图模糊绘画的符号性与空间性的边界。《几何能量》系列结合数学几何与物理学部分理论,融汇道家易经八卦体系与禅宗空有概念,探讨形态的空间性与象征性。库:你近期参与了NFT相关的展览,你怎么看待数字艺术的现象? 李:近期参与的NFT相关的展览,我将一件欧普风格的绘画运用计算机将其制作为GIF动态图,并将实体作品与数字作品展出于同一空间内,让观者同时感受到实体与虚拟两种媒介带来的不同感受。
《穿越》现场
深圳南头古城
INTO META 通行证派发-NFT加密艺术展
近年来,数字艺术日益成为一种重要的艺术形式,并在全球艺术生态中占有重要的位置。在我看来,科技的进步改变了信息的承载媒介,数字艺术是一种必然趋势。数字技术把实体的艺术形式表现为更加多维的、更具互动性的可视化存在,具有探索性的意义以及跨领域的挑战。艺术是开放的,从艺术自身角度出发,新的媒介提供了一种新的表达方式。库:你日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?李:在工作室,我通常上午阅读艺术新闻、收发邮件、查找素材,画草图,下午开始创作到晚上七点。在创作过程中进行的每一个步骤都要事先做实验小稿,因为草图与实际画面制作效果往往有偏差,这就导致改变实施计划。我的信条是创作就是一场实验,积极乐观地面对偶然出现的失误与偏差。库:你曾参与库艺术的青年推广计划,近年你的创作方式有没有过转变,在工作方法上有哪些变化?李:2020年之前的创作,基于对汉字符号的提炼、解构与重组。近年来,受到时下数字媒体的影响,从空间观念与物性感官方面做了新的探索,这是一种全息视角下对于符号、物性、空间、色彩的分析。在工作方法上多了一些随机性,这就像后现代主义时期的作曲,在固定曲式结构中加入即兴发挥的音节。有可知的部分,也有偶然的因素,这种即兴的部分是作品的点睛之笔。库:你仍然在坚持创作,当前艺术领域最让你兴奋的是什么?李:国内的当代艺术已经走过近三十年,这三十年来我看到了国际化的规则与标准在国内的逐步确立,最让我兴奋的是艺术生态的良性发展,这使我们这些年轻的创作者们对艺术之路充满信心。库:在一个如此动荡多变、虚拟化、多元化的时代,你如何理解自身所处地域、身份与文化传统的价值与意义?如何在绘画中建立与当下的对话?李:在这个时代下,对于中国艺术家来讲,我们自身携带的文化背景和西方当代艺术体系产生巨大差异时,会有许多的问题出现。中国的文化传统是一种经验的传授,用西方当代艺术的手法表现传统,就要脱离这种经验,需要以试验的方式进行创作,这期间难免会有失败,显得不成熟,但这恰恰具有价值与意义。绘画是一种精神与肉身的双重经验的表达,是艺术家对于当下的反映。我们处在时代的洪流之中,从中抽离的部分即是主观筛选的感受,将这种信息抽象化,形成作品。这种循环过程的建立即是与当下的对话。100 × 100cm,Φ100cm, 89.8 × 100cm, 3 件李:作为一名青年艺术家,展览的机会有限,创作时间有限,我很珍惜创作的机会。现在环境好起来了,会尽可能多做作品。今年我将继续进行《即兴曲》系列的创作。
特邀导师 | 英格丽·弗洛斯 Ingrid Floss(德国)、 苗妙适合人群
艺术类在校教师与学生
职业艺术家
色彩领域相关从业者
计划留学欧美的学生