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星丛 CONSTELLATIONS | 范丁月:通过梦境重拾被遗忘的痕迹

原创 2023-03-08



“星丛 CONSTELLATIONS”

年度新生代艺术家


德国哲学家瓦尔特·本雅明曾提出一个著名的概念——“星丛”。概指对于某一事物的总体性概念不能否定其中每一个体的存在特性,概念也并非是所有个体存在背后的共相;相反,总体性概念的存在归系于其中每一个体的独特存在价值。

2023年,库艺术隆重推出全新策划“星丛——年度新生代艺术家”,旨在选择和发掘在近年涌现出的最令人瞩目和最令人兴奋的艺术家个案!年轻的艺术家们正在迅速崛起,他们已然从零星的个案成为一种显而易见的整体性力量。我们要做的,是深入其中每一位艺术家个案的内部去探讨和发现其独特价值——点亮和看见每一颗星,经过持续的关注与推动,最终也将有助于我们构建起一个属于中国新生代艺术的“星丛”。



范丁月
Luna Fan

1994年出生于中国重庆,目前工作生活于伦敦, 蒙特利尔。2016年毕业于四川外国语大学法语系,目前就读于英国皇家艺术学院。受梦境,文学,自然的启发,她的创作主要以绘画,摄影,感光材料为媒介,通过具象及抽象的直觉表达,描绘身体与景观的交织,探索无意识下情感的流动性与复杂性,身体与记忆,图像与精神性的联系。



À rebours | Upstream
180 x 200cm
布面丙烯
2022





“星丛”系列专访
范丁月:
通过梦境重拾被遗忘的痕迹


库艺术=库:你从什么时候开始喜欢艺术?

范丁月=范:从我有记忆开始,艺术就没有离开过我的生活,我从小在艺术的氛围中成长,但我不喜欢去接受所谓专业的训练,记得在两岁那会儿喜欢在家用很大的纸钉在木板上画画,喜欢左右手一起画,喜欢玩儿不同的画笔。记得三岁的时候去一家餐厅吃饭看见有钢琴,便坐上去乱弹,还乐在其中,于是就开始学起了钢琴。我还记得小时候喜欢看街上广告牌的颜色,我会让自己在几秒钟内选出最喜欢的颜色。


À rebours | Upstream
150 x 180cm
布面丙烯
2022


À rebours | Upstream
160 x 200cm
布面丙烯
2022


库:你本科是学习法语专业,是什么让你决定在研究生阶段深造艺术专业,这个选择对你意味着什么?跨领域学习给你带来了哪些益处或困难。

范:当初本科选择法语专业想的是之后去法国更好地学习艺术,但后来机缘巧合去到加拿大生活,然后又来到英国开始了艺术的学习。转专业对我意味着终于可以走上“正道”,因为一直以来只想做艺术,它跟我像是一种共生的关系。相比于困难来说的话,跨领域学习反而给了我更多的可能性。法语语言的学习让我更深刻地理解西方的文学,哲学,艺术,为我自己的创作提供了更多滋养。我个人认为语言跟艺术专业的学习实质上没什么区别,因为技术,理论的东西并不是唯一需要做的,当我们谈艺术的时候往往是艺术之外的事情。


创作中的范丁月


库:请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题?

范:我的创作主要以绘画,摄影,感光材料为媒介。说到“主题”,我不以主题开始,也不由主题结束。我会以不同环境下的自我感知为出发点,例如通过我重复的梦境,两三岁时的梦每隔几年又会梦到,也会有很多层梦中梦的经历。我的实践通过梦境重拾被遗忘的痕迹,探索身体与记忆,潜意识与情感的流动性与复杂性,爱与女性主义等议题。在目前的系列中,我直觉性地描绘无性别身体的交织,眼睛,牡蛎,蛇等流动的结构,我希望我与观者都能有一种本能的情感浮现。


À rebours | Upstream
150 x 180cm
布面丙烯
2022


À rebours | Upstream
90 x 130cm
布面丙烯
2022


库:你现在同时创作摄影与绘画作品,能谈谈两者的关系吗?

范:我认为二者的关系暧昧又陌生,彼此熟悉但本质又很不一样。相机通常是对眼睛的隐喻,Olivier Richon 提出相机也是对嘴的隐喻:“一只吞噬之眼或饮水之眼”。这让我想到摄影就是一种通过吞噬外界来创造记忆而非作为记录的一种媒介,绘画则是一种自我吞噬,在其中产生一种内在力量的交织与对抗,二者各自通过与机器,与身体的“作对”,通过对既定的符号找到新的解释,在入侵,分裂与重建中流动。


Breathing

100 x 200cm

艺术微喷于云龙皮纸

2022




Breathing(作品局部)



库:你日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?

范:我不会提前画手稿之类的,我很专注于画笔触碰到画布那个瞬间。音乐对于我的创作过程很重要,那种共振让我进入到一定状态的时候,我会用很快的速度完成一个阶段,之后在合适的时候再回来继续,所以我会同时创作好几幅画。即兴,冲动在我的创作中起着很重要的作用,绘画就像不同时刻呼吸的节奏一样,是不同状态下一种自然需要的本能。

库:近年你的创作方式有没有过转变,在工作方法上有哪些变化?

范:近年来我从摄影到后来对感光材料的实验,再到去年夏天开始进行的大尺幅绘画创作,我发现绘画从来没有离开过我的身体,不管是从工作方式还是表现形式上都和我儿时画画的状态很相似,只是对于背后的逻辑我进行了更多的自我探索。


À rebours | Upstream
80 x 100cm
布面丙烯
2022


Untitled
尺寸可变
数码绘画
2022


库:你不断坚持艺术创作,当前艺术领域最让你兴奋的是什么?

范:如果把我作为一个观者的话,最让我兴奋的是进入艺术的方式变得愈发多样。即便使用同一种媒介,材料,也会是不一样的作品,如同心脏,看似都依靠血液,但每个人的频率都不一样。如果作为创作者的话,在一个领域的缝隙中寻找自己的一块地方,让它继续生长下去那种迷人的共振,在脆弱中带有坚韧的张力下继续挖掘是让我感到很兴奋的地方。


Untitled
尺寸可变
数码绘画
2022


A pond of unconscious
60 x 80cm
镜面丙烯,摄影
2022


库:在一个如此动荡多变、虚拟化、多元化的时代,你如何理解自身所处地域、身份与文化传统的价值与意义?如何在绘画中建立与当下的对话?

范:近年生活在海外反而让我开始关注中国文化,东方哲学。有意思的是在我创作的时候并不是有意识地去表现某个群体,性别,但之后发现作品里都有一种相似的语言:身体的交织,女性符号,流动性等。我想这跟我的文化根基有关,我喜欢含蓄但又跳跃,不说但又想要表达的纠缠状态。水土是哺育个体最直接的方式,我离开故乡以前没有觉得那是个有意思的地方,反而在离开后觉得它很有层次,有些根本的东西是随着个体一直不变的,文化就像血液,提供给心脏,然后产生能量,也就是这种能量让身体在多样的环境中去扩散,吸收。我所生长的地方和当下的周遭逐渐形成我自己,一切都在流动中去浸入到合适的地方,绘画就是其中一种介质,跟骨架,器官没有区别。绘画的精神性语言从未离开过当下,也未真正到来过,它一直都在时间的缝隙中被撕扯和疗愈。


未知深度的原野
No.W Roof
广州,中国
2022


3rd Floor
Royal College of Art
伦敦,英国
2023


库:今年你有什么展览或创作计划吗?

范:目前在筹备七月的毕业展以及之后在伦敦以及国内的展览。今年会完成当前的系列,并在个人创作的方法论上深耕,在尺幅和材料上进行更多的尝试。


À rebours | Upstream
120 x 200cm
化学药剂于感光相纸
2022





主持导师 | 马树青
特邀导师 | 英格丽·弗洛斯 Ingrid Floss(德国)、 苗妙

报名截止日期:3月20日
举办时间:4月29日——5月8日
(每日早9点—晚6点)
授课方式:线下面授
举办地:北京
策划:库艺术教育中心
主办方:艺时代(北京)国际教育咨询有限公司

特别支持:
“FARBMALEREI”(德国)研究中心
温莎牛顿(Winsor&Newton)
韩建美术馆

适合人群

艺术类在校教师与学生

职业艺术家

色彩领域相关从业者

计划留学欧美的学生


报名微信:kuyishu001
咨询电话:010-84786155

阅读原文

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