柏林电影节已于26日闭幕。作为疫情之后回归线下的首届柏林电影节，有着诸多变化。

这些变化从文化出海、推动产业发展的角度有值得关注的地方。

年轻化

本届柏林电影节的特点之一便是评审团和电影创作者的年轻化。

此次担任主竞赛单元评审团主席的人选，与往年年龄成熟阅历丰富杰瑞米·艾恩斯等人不同，克里斯汀·斯图尔特是柏林电影节历史上最年轻的主竞赛评审团主席，因参演《暮光之城》等影片而被观众熟知。

而其余主竞赛单元评审团成员伊朗女演员格什菲·法拉哈尼和西班牙导演卡拉·西蒙也均是“80后”。

这一现象同样出现在其他单元。新生代单元的六位评审团员同样是年轻的电影工作者，来自菲律宾、德国和乌克兰等地区；短片竞赛单元评审之一的Sky Hopinka未满40岁，代表作是上一年在柏林电影节放映的短片《Kicking the Clouds》；遇见单元评审团中同样有“85后”年轻创作者Dea Kulumbegashvili。

评审团的年轻化象征着柏林电影节的内容取向将发生一定改变，克里斯汀·斯图尔特在开幕式前的新闻发布会上表示，电影节的举办目的是为了减少偏见，并且去接受一些新东西。

剧集单元负责人Julia Fidel在谈及选择标准同样表示，十分重视那些走向摄影机的年轻人。

这种年轻化的风向并非一夜之间改变，从2019年便开始担任柏林电影节艺术总监的卡洛·沙特里昂（Carlo Chatrian ）接连“取消表演奖项性别划分”和“新增剧集竞赛单元”。他在过往受访中谈及个人的旨趣时，强调年轻的电影人和“年轻”的创作气质。

从回顾展的举办到评审团主席斯图尔特，年轻一代受到重视。柏林电影节艺术总监Carlo Chatrian表示要将“青年”作为重点，贯穿电影节。

入围柏林的电影人中有许多青年导演如中国导演张大磊（艺东西访谈-《平原上的摩西》导演张大磊：悬疑是有另一面的）、澳大利亚导演科里·陈（Corrie Chen）等。此外，韩裔加拿大人韩琳·宋执导的第一部电影长片《过往人生》则在Day4场刊评分中排名首位，在新生代青年单元中获国际评审团最佳影片的《蜂鸟们》同样是西尔维娅·德尔卡门·卡斯塔诺斯纪录片处女座。

值得注意的是本届评审团队趋向年轻化之外，还来自世界各地，并且有多位女性电影人。除今年开幕式影片由女性执导外，主竞赛单元中还有六部女性导演的作品，其中冯·特罗塔作为女性电影泰斗带来影片《巴赫曼的沙漠之旅》，该片已于1月19日放映，探讨关于爱和尊重的渴望。

阵容变化，聚焦成长主题

如今奖项已经宣布。此次电影节的公布入选的影片阵容与以往发生了较大变化，艺术总监 Carlo Chatrian在新闻发布会上表示“这是一次不拘一格的选择”。

首先今年罕见地有两部动画电影入选主竞赛单元，Carlo Chatrian在谈及选择新海诚导演作品《铃芽之旅》时表示，是考虑到不同类型的观众。与此同时今年的德国电影和柏林学派在电影节中的占比增加。而在欧洲电影中，特点则是有较多的纪录片，有较多新兴和成熟的电影制作人选择纪录片形式。然而阿拉伯电影和非洲电影缺席本届柏林电影节是意料之外。

柏林电影节还在试图回应过去三年所带来的不确定性以及焦虑。

本届柏林电影节回顾展retrospective以 Young at Heart – Coming of Age at the Movies为主题，该单元负责人Rainer Rother表示“在气候变化、战争和疫情的影响下”，年轻一代正在面临恐惧怀疑与不确定性，成长主题的电影为我们提供可能性的对话。回顾展中有《土拨鼠之日》、《无因的反叛》、《Three Colours: Blue》、《Groundhog Day》等经典影片。

Carlo Chatrian希望借助该单元唤起“将不确定性转化为对可能发生的事情的兴奋感。”所以在选择影片时“我们选择多部来自不同国家和年代的、描绘青春年少的电影，与我们当下的处境形成共鸣。”

描绘青春、年代和成长的电影也不止出现在回顾展上。主竞赛单元中，德国导演克里斯托夫·霍奇豪斯勒《直到夜尽头》以法兰克福和科隆为背景，借罗伯特年轻人的视角观察世界，演员西娅·伊哈获本届柏林国际电影节最佳配角奖。

有许多入围的中国影片同样关注着这一议题。

主竞赛单元中，刘健打造出动画电影《艺术学院》，回到90年代，在改革开放的时代背景下看一群艺术青年进行人生选择。

新生代单元中，田晓鹏的《深海》聚焦于抑郁症患者的世界（东西文娱-“深海” 有路 ，本土动画也是），展现深海世界中的成长与救赎故事，国际评审团特别提及短片《小晖和他的牛》由劳馨莹执导，描摹9岁的小晖如何面对成人世界。

剧集单元《平原上的摩西》则将目光放在90年代，评审团在评价《平原上的摩西》时提到，以何种视角看待过去，影响着我们对未来的理解。

通过历史和过去，透过个人与成长，柏林电影节试图为充满不确定性的全球环境找到一种答案或应对方式。

电影市场回暖：交好好莱坞，交易向好

本届主竞赛单元评审团主席由美国演员斯图尔特担任，美国电影《她来到我身边》作为开幕式影片，将荣誉金熊奖颁发给斯皮尔伯格，环球影业出品的《The Adults》入选奇遇单元。加上艺术总监Mariëtte Rissenbee去年下半年特别去洛杉矶，上述举动均表明，柏林电影节正试图与好莱坞建立良好的关系，借此弥补由疫情导致的美国和欧洲之间扩大的距离。

柏林电影节交往好莱坞之外，邀请多位明星来到现场。西德妮·斯威尼出席《现实》首映、安妮·海瑟薇、马特·达蒙、海伦·米伦和凯特·布兰切特等一众明星现身柏林，从评审团主席克里斯汀·斯图尔特的一件香奈儿连衣裙在推特的热度来看，柏林电影节成功引起大众的关注。

“本届电影节海报将我们引向不可或缺的观众。”一切都像Mariëtte Rissenbeek向外界传达海报背后的期待一样。

柏林电影节本身也象征着疫情之后全球电影市场从低迷中复苏。外媒报道称，经过三年的疫情，寻求发行商或融资的电影数量正在创造记录。同时电影节称，交易市场覆盖121个国家和地区，共计827部电影，买家数量达1168个。

Mariëtte Rissenbee表示，EFM的所有市场摊位已经被出租，这让人感到兴奋。

在欧洲电影市场中，影片的争夺依然激烈。派拉蒙已在欧洲电影市场买下《黑莓》大部分地区的发行权，该片的北美发行权则落到IFC影业手上。

而总部位于英国的Protagonist Pictures将选择在本月的欧洲电影市场上进行 Bishal Dutta恐怖片的国际销售，同时该公司负责代理开幕影片《她来到我的身边》美国之外的版权。

其中不乏中国公司的身影。比如国际销售及制片公司赤角Rediance将影片《不虚此行》带去欧洲电影市场，并首度曝光胡歌与吴磊两人同框剧照，赤角公司同时还代理了本届柏林电影节奇遇单元最佳影片《小世界》和同单元《雪云》以及短片竞赛《我的朋友》的国际销售。

而在春节档上映的《无名》刊登在《VARIETY》和柏林电影节官方场刊上，被推送至欧洲电影市场。

Carlo Chatrian 在被问及疫情过后世界电影的现状如何时，他提及到我们处在模拟影院 （analogue cinema）和数字电影的过渡之间,“电影院”的观看方式正在面临巨大变化。

剧集市场受到关注

本届柏林电影节变化之一，本届柏林电影节首次增设最佳剧集奖，剧集逐渐受到市场青睐。

剧集单元负责人Julia Fidel对剧集制作有很大信心，并表示在电影节的生态系统中，原本存在于电影中的东西正在以两倍的速度发展到剧集制作中。在评选倾向上，Julia Fidel表示，一大特色在于对本土化生产的重视，集中发掘基于本国团队制作，并可以体现国别特色的剧集。

此次入选柏林电影节剧集单元的共有七部影片，除华语剧集《平原上的摩西》外，其余六部分别来自挪威、丹麦、意大利和澳大利亚等地区。

值得注意的是剧集市场动作频繁，此前柏林电影节宣布与媒体Deadline合作，在欧洲电影市场设立柏林电影节剧集市场。

实际上柏林电影节剧集市场（Berlinale Series Market）由欧洲电影市场、柏林合拍市场（the Berlinale Co-Production Market） 和柏林电影节人才培养计划（ Berlinale Talents）合作举办，并策划有Berlinale Series Market Selectss。Berlinale Series Market Selectss负责发掘具有强大市场潜力的内容，此部分工作将由柏林剧集团队完成。

在柏林合拍市场中，有十部高质量剧集正在寻找合适的合作伙伴。柏林合拍市场负责人玛蒂娜·布莱斯（Martina Bleis）表示有剧集中大量惊悚片，此外有家庭关系、腐败、气候变化等相关主题。

在柏林剧集市场中，德国展示柜推出的4部剧集则吸引了国际买家。分别是 “Herrhausen – Lord of the Money,”、 “Feelings”  “Davos,” 和 “Juan Carlos”，4部德国剧集都涉及谋杀阴谋丑闻神秘等元素。

虽然剧集市场的热度颇高，但Julia Fidel依旧表示，业内仍需注意剧集制作的预算。

Julia Fidel以来自挪威地区的《建筑师》（Arkitekten）为例，表示合理预算的故事才是新趋势。未来的焦点是人们提出的有价值的好的想法，而非大预算。

她坦言透过电影节的谈话和会议记录可以看出影片的“制作水平不会像以前那么高，而且制定预算也更加谨慎”，但她同样表示电影节在寻找安全赌注之外的东西。

或许不只是在剧集单元，艺术总监Carlo Chatrian在负责筛选电影时透露“许多的电影的制作只花费了很小的成本”。Mariëtte Rissenbee也透露在疫情之后，公司需要更多时间的进行谈判。