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艺术家|王梓玉:所见所闻,与之相合

原创 2023-03-01



艺 术 家
ARTIST


艺术家王梓玉,1998年出生,现居英国伦敦。主要从事玻璃艺术和摄影作品的多重结合,以玻璃实践为出发点关注生活、自然、人类生计和社会关系里的细枝末节。2017-2020在读于中国天津美术学院,2021至今在读于英国皇家艺术学院。王梓玉初次接触玻璃材料就对其有极高的兴趣,这与他小时候经常接触玻璃以及他的父母热衷于收集玻璃和陶瓷有关。因此,激发了他对光学和光的使用的热情。他尝试了玻璃艺术中的各种技法,以发展他的玻璃艺术方向。作为一个玻璃艺术家,同时也精通摄影,并通过对摄影技术的研究,将所见所闻与玻璃创造性地结合起来。他的兴趣在于研究与自己和人类有关的人与社会、自然生物和地缘政治。他关注生活、自然、人类生计和人与社会关系的细节中,在此基础上,他希望用自己的创造力来改变一些社会现实。因此,他利用玻璃的多种颜色和透光性、坚固性等多样化的特性,以及摄影和数字媒体的多元化表达来思考或批判这个主题。

艺术自述:我继续拓展了以前在二维平面图像和三维演示的转化方面的研究。作品的主题是基于作者的个人经验,即对千禧年前后出生的一代年轻亚洲人的地缘政治和身份认知中所出现的积极或消极的,现有的、不存在的或正在进行的,或想象的场景进行了融合。它探讨了如何在玻璃作品中构建真实和虚幻的场景,从而在作品的呈现中带给观众自我的认知和想象力。以此为基础,我正在尝试突破玻璃工艺和多媒体艺术有机生态的界限,将激发我创作的摄影作品以及数字艺术带入至玻璃艺术的机体之中。通过这种方式,也试图探索摄影作品如何在玻璃艺术媒介中以更多样化的方式呈现。








艺术家|王梓玉:所见所闻,与之相合

QUESTIONER:EveryArt   

ANSWERER:王梓玉



Q1:是什么启发您将摄影和玻璃艺术结合起来?

A1:儿时的记忆源自于父亲高举着相机对准着被母亲高举着的我所记录下的模样,当我翻看着童年时期的底片及父母年轻时的神情,伴随着他们在身旁对那些记忆的解读,仿佛在轮回一次次生命。显然那时的我全然不知摄影对于未来的我会有多大的影响。而父母对陶瓷器物或玻璃镇纸总保持着热忱,往往讨论起它们的由来也永远乐此不疲诉说背后的故事,我兴奋也困顿的被熏陶着萌生出数不尽的问题。于是在这两股文化的输入加持下,终于迫使我在数十年之后形成了与儿时我的思维闭环。玻璃的物理特性决定了它具有置换现实世界和虚拟世界之间的二元性。光线的折射与聚合亦或热玻璃的柔软和流淌同冷玻璃的坚硬和稳定共存共生;艺术摄影在长久的发展长河中,似乎也模糊了当今与过去的边缘,创作者将远方的幻境带给读者,通过观众的脑补便诞生了眼前的现实。塑造被拍摄现场的过程如同热塑玻璃一般,需要打造那一刻的状态,而得到成像的结果好似褪火冷却完成后玻璃的通透无暇。在我眼中,它们本质上都是对某一瞬间的定格,希望将两种媒介所占有的现实,通过造景而使它们共存于一个虚拟场域中。


王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2022

王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2022


Q2:玻璃作为现实和虚幻的边界,模糊了摄影原本的记录性,并通过建构这种暧昧的关系来诱导观众将个人经验带入其中。可以为我们具体举例吗?

A2:关于建立起的虚幻场景,它们都不约而同了模糊了时间而建立起了空间。有三个对我的创作影响极大的玻璃艺术家,他们的实践和对我的创作有很大的帮助。Katharine Coleman 所冷加工的玻璃作品,外部雕刻的反射使作品本身看起来像一个微型的容器。玻璃的光学特性为她提供了一个丰富的玻璃世界来探索。即由一个较小的容器明显的悬浮在更大的容器内的错视。这是她的主要研究方向,雕刻的外表面反射,折射到厚厚的内壁透明玻璃容器内部,实现了似乎雕刻在内部的错觉。Helen Slater Stokes 通过研究如何在玻璃中创建和感知立体图像,将2D图像作为玻璃中的3D错觉进行实践。以监测光线运动视差和关于人类在观察模式中的默认线性视角、光线和推理的假设,在一体的玻璃作品中构建反向折射和多面反射,并以此重构画面和抽象图形。在不同的观察视角,她的作品会呈现动态的效果。Jeffrey Sarmiento 以探索文化身份和玻璃图形图像的创造性实践而闻名,他将信息层嵌入他错综复杂玻璃雕塑中。通过印刷玻璃的切割和雕刻,利用窑铸形成的透镜图像以及在透明介质中加入不同的图形来构成多样的内部结构。其实还有很多参考,都有在了解中。


王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2022

王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2022

王梓玉|《坯胎计划》:尺寸可变,玻璃,2021



Q3:《胚胎计划》创作的动机是什么?

A3:离开自己熟知的环境、亲近的人去一个完全陌生的国家、城市,对于之前群居生长的惯性总会诞生出不安分的焦虑感。面对各种问题和不适,在自己要着手处理的初期都会使问题本身成为一个真空的泡沫,不敢处理或处理不好成为了一个悬而未决的坯胎,它本身就孕育着数不尽的发展趋势。而这种介于自我肯定和自我否定之间的矛盾,是进化自我身份认知和能力认知的节点。2000年千禧一代出生的孩子,双手握着中华文明的熏陶和西洋文化的风潮,在混合观念中生长的这一代,似乎就处于坯胎发育的情况中。而我也只是其中微小的粒子组成部分,在不明白中成长为更多的不明白,直到明白了自己不明白。玻璃坯胎是对于吹制玻璃在吹管预热之后要继续添料之前的一个必不可少的步骤,此时坯胎就起到着孕育之后玻璃的过程。假借这一代人的生长介入于玻璃的生长中:预热、坯胎、添料、加热、塑形、加热、添料、塑形再加热直至褪火。成长和记忆似乎都被雕琢在了玻璃的反射中,看得清楚又好像看不清晰。生活,不都这样虚无缥缈的么。


王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2022

王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2021

王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2021

王梓玉|坯胎计划,尺寸可变,玻璃,2021


Q4:《视而见或不见》中,将眼镜和多种素材结合,可以为我们分享背后的故事吗?

A4:眼镜是镶嵌在框架内的透镜镜片,戴在眼睛前方,以改善视力、保护眼睛或作装饰用途。而眼镜的穿戴与否总伴随着一些刻板印象,例如戴眼镜似乎就意味着这个人很有文化或有底蕴更聪明或者是一本正经、麻木不仁的书卷气,而一副眼镜的装饰总会让其他人对被佩戴者有意识的给予其“身份安全感”,这一点对于教师,经理人和领导们是尤其适用的。而将搭配多种颜色的玻璃材料与眼镜结合起来就是在制作一副副“有色眼镜”,而该词汇本身就比喻着看待人或事物所抱的成见,起源于对人性复杂多变的观察。佩戴眼镜的人视而不见,听而不闻似乎是对这种“眼镜”身份的戏谑。而起名为视而见或不见则是在回应这种现实。本人也戴眼镜儿,对镜仔没有任何恶意。



王梓玉|视而见或不见系列



Q5:对于您来说,玻璃艺术创作的精髓和核心是什么?如何在一块小小的玻璃当中展现出宏大的世界与高深的主题?


A5:精髓在于我的作品是否足够说服我自己。核心就是如果我的作品值得有人欣赏有人来买,那就是我最大的动力。对于目前的我来说,所表达主旨并无高深一说。大多的创作都源自于我的各种实验,对于各种材料和玻璃结合的可能性,我都会尝试一遍。在这个过程中发现部分可以继续进行下去的点,我就会继续做,不合适或者不喜欢的就会立刻抛弃掉。因为材料很贵,实验是很有有成本的,很多目前尝试不了的会留在以后进行。




王梓玉|视而见或不见系列


Q6:如何从生活当中提取能够进行玻璃艺术创作的素材,进而转化成为抽象符号与材料进行融合?


A6:主要来源于个人对自身及他人日常行为的观察。从阅读、影视作品、社媒体交活动中提取戳中个人审美的细碎的点。通过文字或图像记录来整理出线索,整合出契合创作的内容。说人话就是多看,多记录,多想。





王梓玉|视而见或不见系列



Q7:玻璃艺术作为装置和材料艺术的一种,从二维中跳脱走向三维,您认为在创作过程中,灵感怎样转化成为精良的工艺制作,玻璃艺术家也要成为一个好的工艺工匠吗?


A7:和玻璃一起创作是一项非常需要耐心的工作,需要和材料本身产生一些暧昧的化学反应。似乎我的状态也无限的朝着宠溺它的方向趋近。从本科的学习开始,灯工玻璃技法令我着迷,在长期训练过程中我习得并掌握了大部分知识。在这项越发纯熟的技法中,我不得不成为一个需要由独立思考能力的工匠。在窑制玻璃技法中,我需要一个稳定的控温曲线,以避免出现不必要的裂纹,根据不同的玻璃料进行温度细分调整。也是在多次反复的基础上催化自己成为一个很了解这些材料和设施的人。以Flavie Audi的创作方式为例,她的大部分作品都由技艺精巧的技师完成,而她除了需要有钱以外更重要的是需要一个能够提供她长期产出的设计思路。即使大量的作品出自技工之手也并不妨碍她成为一个优秀的玻璃艺术家。当工作室玻璃运动传播开时,艺术家和匠人之间的差距显然在拉大了,同时它们各自所应扮演的角色也已经日益明晰,玻璃艺术家得到认可更要依靠其创造性的天才。但是,艺术和工艺之间也许永远无法完全的分离,因为艺术毕竟还是需要倚赖于技术的发展。或许以我的拙见。不成名是工匠,成名即是艺术家。



王梓玉|《玻璃所言》


Q8:在您看来,玻璃艺术作为一种新颖的艺术媒介,除本身的审美功能与装饰功能外,还能够开拓出怎样的发挥作用的领域?


A8:国际玻璃工作室运动起源于50年代末60年代初,玻璃工艺大师Harvey Littleton, 在美国乔治湖举行的全美手工艺协会大会期间第一次提出“玻璃这一材料也应该成为为个人艺术家服务的媒质”,此后这个材料在沿着令所有人都意想不到的方向发展着。自1962年以来,公众对于玻璃艺术的态度发生了显著的变化。从这时起,工作室玻璃的发展证明了一个基本事实,即玻璃的艺术性从此以后将不会再以任何方式遵守过去的原则。工作室玻璃运动中大多数先驱者的职业生涯很少是从制作玻璃开始的。其中一些原本是陶工,一些是金工,一些人经过绘画训练而其他人则仅仅上过一些设计课程。形成这种现象的原因很简单,因为在以前,只有在工厂里才能传授玻璃制作技法。有趣的是,当许多第一代新浪潮玻璃艺术家成为了教师后,造成了大多数大学的课程是由一批自学成才者开设的尴尬状况,而且他们的学生同导师一样也成了这一领域的先驱者。而这项运动的展开,决定了艺术玻璃必将成为一种异常多元化的艺术媒介,它的发展潜力是不可预估的,其原因在于它可以万般包容的状态去和其他一切媒介结合起来。不仅在艺术领域中,它也依旧广泛用于建筑、日用、医疗、化学、家居、电子、仪表、核工程等领域。而对于当今的玻璃艺术家而言,玻璃艺术的兴起既源于遥远的米索不达米亚平原又振兴在玻璃工作室运动的窑炉里。玻璃工作室运动的风潮终于在1999年伊始吹向了中国,至今已有大批的中国玻璃艺术家投身在玻璃艺术的研究事业之中,而我作为后辈也在尽自己的一份微薄之力去开拓这个方向中更多有意义的疆土。多做就好了呗。



王梓玉|《当代纹章》:玻璃,2021


王梓玉|《当代纹章》:玻璃,2021




— END —



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