自2020年首届深圳光影艺术季举办以来，光影艺术论坛作为深圳光影艺术季打造的重点活动之一，已成功举办三届。政府、企业、商圈、照明、艺术、媒体等行业代表共聚一堂，分享深圳光影艺术季背后的故事，探索相关产业的发展趋势，展望深圳的光明与未来。

深圳市城市管理和综合执法局党组成员、二级巡视员杨立群作开幕致辞：深圳光影艺术季以高品质的光影作品焕新艺术的多元表达，活化公共空间，创新夜间消费场景，打造特色商业品牌，激发城市商业活力，提升城市影响力，倡导市民与艺术共时、与文化共情、与城市共美。各行业专家代表们汇聚于光影艺术论坛，在灵感中共创，共同展望深圳的光明与未来。

亚洲数据集团总裁朱东方，就本届深圳光影艺术季活动的相关成果进行分享总结：深圳光影艺术季三年来的发展，是一个持续向上成长、向下深耕、向外拓展的过程。

本届活动就商业层面来看，截至2月初，光影欢乐购为全市25个商圈共计产生近3500万线上消费券交易金额，预估带动线下消费总额5-6亿，同时，参与商圈在活动期间的人流量和销售额有明显增长，有力促进我市夜间经济繁荣；活动深受市民喜爱，深圳光影艺术季抖音话题播放量达4.6亿，一度荣登抖音深圳热门目的地前3名，与图虫摄影平台合作的深圳光影艺术季摄影大赛征集作品超14万件；收获了国内外媒体的广泛关注，国内媒体发布本届活动相关报道170余篇，百度搜索相关结果超30万条，超300家海外媒体报道，辐射超千万受众，提升城市影响力。

论坛上，五位行业专家分别进行了主旨演讲，从不同的维度出发，与参会者分享了一个更全面、立体的深圳光影艺术季。

2022深圳光影艺术季总策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、教授赵力，以《公共艺术：文化城市与社会合作》为题，围绕公共艺术的社会性发表主旨演讲，赵力认为：在数字艺术飞速发展的今天，已形成了互动性和科技融合的两大特征，并与文化城市的建设和社会合作的关系紧密相连。而深圳光影艺术季，以城市公共空间为背景，通过将一流的艺术作品与科技联袂创新，以链接的方式将高校、企业、政府与机构联动起来，为生活、城市精神与国际交流赋能。同时以光影构造城市，营造城市空间的活化新生，从艺术点亮生活着手，将日常生活引向人们满足的生活幸福感，表达城市温度，让城市空间丰富多变，以此重新定义城市特性与文化传统，活化夜经济、打造夜时尚。

此外，赵力以2022深圳光影艺术季福田展区主展场香蜜公园为例，指出：光影艺术的策展需要改变传统的旧策展定式，相较于传统策展，公共艺术的社会性应在其中扮演更重要的角色，光影艺术可以扎根于城市，与产业、社会各界相结合，让更多身份的人参与进来，成为一种跨领域共创的形式。他倡导人们既要围绕技术的本源和核心去思考，展现数字艺术的无限魅力，也要从数字产业融合的城市发展中思考新的发展方向与可能，从而共同打造出以公共艺术展览为形态的城市名片与品牌。

赵力 -《公共艺术：文化城市与社会合作》

深圳欢乐海岸品牌市场部总监马思远，以商圈的光影艺术实践为出发点，就《“Light-scape”——光影艺术点亮城市客厅，文化商业描绘全景生态》展开探讨：3年来，欢乐海岸连续参与深圳光影艺术季，在她眼中，光影艺术从夜间城市生态的实践上看，其本质上是推动夜间经济蓬勃发展的原动力。深圳作为光影之都，通过光影艺术季打造了一种全新的夜间发展格局，促进商圈消费，加快经济回暖，通过与商圈的联动，不仅可以延伸至白天的城市场景，更拓展了城市跨越昼夜的体验与消费维度。

马思远认为光影艺术是点亮城市会客厅的最具有生命力的光源，它将生机勃勃的商业娱乐和不拘一格的特色文化体验场景延伸到更长、更无限的夜晚。她通过例举欢乐海岸于本届活动中的光影艺术实践，分别阐述了光影与艺术、商业和空间结构的关系。最后指出，“Light-scape”不仅仅是物理的光亮，更是通过点亮空间体现人的意志，让每个人做城市文化的创造者，让每个多元而不被标签定义的人群，都能够在这里找到自己的精神角落。

马思远 -

《“Light-scape”— 光影艺术点亮城市客厅，

文化商业描绘全景生态》

中国城市规划设计研究院城市照明规划设计研究中心主任梁峥，根据构建光影生态圈的概念，将本届光影艺术季与深港城市\建筑双城双年展（深圳）的联动作为案例，以《光的发酵》为主题发表主旨演讲:他从深圳市城市照明专项规划出发，指出深圳要成为先锋都市，有一个目标即也要成为光影艺术的先锋。由光影艺术突出深圳自身具备竞争力的特色，那么就需要构建光影艺术的生态圈，将文创、活动、商圈、公共教育、工作坊和其他产业板块融合促进。

梁峥指出，本届光影艺术季与深双的联动，可以阐述为“白天的光影，夜晚的深双”——探索光影作品在白天的表达方式，拓展深双在夜间的活动时间。他认为在双展举办期间，光影艺术季与深双具备时空交叠、相互辐射、共享资源的关系，并一一举例阐述。同时，梁峥还期待深圳光影艺术在未来能够吸引更多的年轻人参与，给予他们展示才华的舞台，通过类似活动的举办，此举不仅能够为城市增添更多活力，还能为青年创建更多就业机会。

梁峥-《光的发酵》

日本艺术团队TASKO技术监督工藤幸平，由自身创作的金奖光影作品《光之塔》为原点，以《关于技术与艺术》为题，展开对应用技术与艺术创作之间平衡性的探讨，工藤幸平认为：随着技术的发展被目的化，以应用技术推进创作的情况越来越多，虽然技术手段在新鲜时能够引人瞩目，但是假如技术被前置，艺术作品的保质期将会被缩短，所以技术一旦进步，那么精神的传达也应该站在相应的高度上。在他看来，艺术创作需要首先确定表现的目标，再以技术作为手段存在，而不能以技术自身作为目的——《光之塔》的创作原理即是希望以简单朴素的表现手法，获得更加广阔的空间效果。

工藤幸平-《关于技术与艺术》

深圳市城市规划设计研究院城市设计与公共艺术促进中心（SADA）主任刘磊，从艺术项目如何促进城市发展的维度出发，发表《从城市策展角度看光影艺术季》的主旨演讲:刘磊认为，如果一个展览的品牌需要更具备持久力，那么除了策展本身的创造力，还需要建立一个有效的经营机制，支持它的长久运营。

如光影艺术季与深双这样的项目，从展览本身来看，主要从“娱乐、教育、竞争”这三个目出发，在其中产生人与人的交流互动，从而生产知识与传递知识，当艺术品在同一空间中产生竞争，不仅代表着艺术家之间的竞争，更是城市、国家的竞争；从展览的定位来看，光影艺术季与深双表面是一场艺术活动，实际上与城市的发展有很大的关系，如：成为城市更新的催化剂、促进城市更新的品质提升、提高公共空间的品质，同时可以增加城市的营销与宣传，让城市更具备吸引人才的竞争力。刘磊指出，城市需要包容、开放的环境，去吸引有创造力的人才，像光影艺术季与深双这样的展览活动，能够培养公众的审美情趣，让大家都能参与进来，是提高城市软实力的重要推动力量。

同时，刘磊还认为，不能一味追求选择国际的艺术展，我们也需要寻找更多的本地展，更重要的是让二者之间发生对话，才能引爆本地艺术，使得国际艺术本地化，而一场展览的主题、选址与推广也十分重要。展览互动凸显文化的在地性不仅在于文化本身，文化的体验与商业的行为也有机会进行联动——这是光影艺术季一直在推动的关键词，刘磊认为二者之间的联动在未来将存在更多可能。

刘磊-《从城市策展角度看光影艺术季》

为答谢与表彰艺术家与行业代表的灵感共创与辛劳付出，论坛特设颁奖环节，由深圳市城市管理和综合执法局党组成员、二级巡视员杨立群与市商务局二级调研员肖鸣作为颁奖嘉宾，为本届40件获奖作品及优秀参与团体，颁发荣誉证书与奖杯。

会后，各行业嘉宾集体前往2022深圳光影艺术季福田主展场香蜜公园进行观展交流，总策展人赵力与福田展区执行策展人刘铭熙为一行人进行了现场导览。

三年来，持续举办的光影艺术论坛，已成为行业瞩目的艺术交流盛事。每一届论坛的成功举办，既标志着历届深圳光影艺术季的圆满落幕，同时也意味着各行各业在深圳光影艺术季这个共创平台上，以思维火花的激荡，为深圳的产城发展写下璀璨注脚。

愿深圳光影艺术季与城市未来发展的追光之路璀璨绚烂，城市之光永恒流转。2023我们再度相约鹏城，沐光前行！

文编：高詹妮

美编：黄宁

审核：卫远 吕宇昂