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- 艺术家|苏逸青:共生,何从
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原创 2023-03-05

艺术自述:很长一段时间我的作品多倾向于一种叙事性的表达,这对我来说是容易的,这样的状态持续了三个月左右,我开始意识到自己陷入了一个舒适区,甚至我可以不需要考虑画面之外的问题,只对图像进行经验上加工就足够了,这似乎是一个危险的临界值。这之后我试图尝试多种材料的表现,通过这样的方式尽最大限度的呈现水墨的张力,同时也在探索绘画语言、艺术形式、艺术风格的三者关系;就多种艺术形式来讲,如何把你自己想要表达的观点可视化,形成一种语言,通过各部分的关系表明含义的语言,实际上是很具有挑战性的,至今我都很沉浸在这样的探索之中。
EveryArt Gallery
苏逸青:共生,何从
QUESTIONER:EveryArt
ANSWERER:苏逸青
Q1:“雌性羊”这幅作品中看似人物都很开心,但是整体画面呈现了痛苦和压抑的氛围,可以聊一聊您创作时的心路历程吗?
A1:在谈作品与其名字之间的联系前,我想先谈一谈命名这一举动。物体并不需要用名字去证明其存在,当某物被赋予了一个名字,它就被列入了语言秩序。日常生活中,物体的名字往往呼应了其功能、形态或材质。但我并不希望作品被锚定在这套日常的语言秩序中,相反的,作品名应该是富有暗示性的。查禁与匮乏是精神分析中的术语,刀疤、爪牙、空穴等名称都很具体,但与画面或雕塑的结合却让其含义模糊起来,该过程就像是编字典,将能指与所指打乱后重组。

苏逸青|雌性羊,纸本设色,20×16cm
Q2: 为什么会采用“羊”这一动物呢?它是在暗示什么呢?
A2:在传统文化里羊的美不仅在于表象,而其美的价值还来自对羊内在品质的认同,就是我们所说的人们对羊的精神性的感受。在传统记载中,古人常把羊描述为具有各种美德的动物。《惠氏易说》中讲到:“尔羊来思,矜矜兢兢,不骞不崩,麾之以肱,毕来旣升。”认为羊又是坚强和顺从的形象。“羔有角而不任,设备而不用,类好仁者;执之不鸣,杀之不啼,类死义者;羔食于其母必跪而受之,类知礼者。故羊之为言犹祥与?”董仲舒认为羊是属于那种有角不顶人,杀它而不嚎叫,感恩跪乳,集仁义礼美德于一身,羊文化为中国道德所接受并普遍推崇,又因羊具有如此高尚的品格,羊很自然地成为了人们同祖先与天地的沟通的祭品。这些品性也就成了人格化的道德准则,并成为了人的替代。那么,对于某些固有的观念,它是否适用于现代社会呢?

苏逸青|浪漫陷阱,丝网印刷,69×59cm

苏逸青|浪漫陷阱-举杯,纸本设色,68×49cm
Q3:您的作品中经常会用到“动物形象”可以说说理由吗?
A3:这一点其实也算是我个人成长烙印的缩影,刚记事那会我就被抱着去过很多次野生动物园,有一次还差点被老虎当成加餐吃掉了哈哈,想起来特好玩。在家里外公养龟,养鹩哥鹦鹉,还有各种雀类,昆虫,猫啊狗啊这些都养过,我也是和这些小动物玩大的,后来长大点开始自己养一些宠物,鸡鸭鱼螃蟹甚至养过蛇,大雁这种,后来上学了就时间不充裕了,再也没独自养过小动物,挺可惜的,之间空窗期很久了,几年吧,突然有一天父亲带我去泰国潜水,海底的那些生物太美了,就是那种冲动特强烈,就好像身体里面的一种潜意识被唤醒,那段时间做梦都是在海洋里各种遨游,包括之后去马场玩,看到那些马奔跑起来的俊美,眼睛的幽深,皮毛的光泽,一直在刺激我的感官,那么在创作时,内心其实是很愉悦的,有一种“共生”的感觉,我想我之后应该会再创作动物题材的系列。

苏逸青|童年,纸本综合,69×138cm

苏逸青|何时鸟飞还,纸本设色,179×79cm
Q4: 您谈到您意识到自己陷入了一种舒适区之后就开始不断尝试改变,找到了新的挑战,您对正在努力跳出舒适区的艺术家有什么好的建议吗?
A4:这个问题我想我没法给出一个很明确的答案,因为我也是在探索的过程之中,因为提到舒适区,肯定都会想到安全感嘛,安全,一方面是对自我及环境的控制,另一方面是指系统的确定态;换个角度说,安全是抵御威胁的能力。再换个角度,我不认为真正意义上存在安全这个体验感,它的概念也过于抽象了,它应该只存在于我们的意识里,是一种关于确定性的意识;反过来说,安全就是意识的确定性。我们时时刻刻都面临着两大未知因素的威胁:未来和死亡。那么对于下一步我要去怎么创作,经验带给我的只是我在落笔时的内化状态的外在显现,而我更注重将自己置身在一种未来的状态里,自然就脱离了舒适区。



Q5:您在创作过程中“表现自身观点的可视化”,遇到的最大挑战是什么呢?
A5:这句话本身就是一项很大的挑战,很多时候我们可以用文字的叙述阐明自己的逻辑,当然,还有很大一部分是文字触及不到的地方,艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有它独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。大家共同在追求的其实是契合度,就像我表达的意思你是否可以感受到,那么怎么表达,用什么媒介来巧妙的呈现,都需要耗费很大的心思。

苏逸青|河,丝网印刷,58×120cm

苏逸青|河(2),丝网印刷,58×120cm
Q6:您的作品,可以看到作品在发展的过程中变得更加抽象,在这之中有什么语言的表达被重新突破又固化吗?
A6:其实受到了很多老先生的影响,他们是很注重画面的“气”的,作品中物象的聚散离合,虚实映照都是很考究的,这也很考验人,当然,在这一方面,我还差得远呢,因为水墨本身的张力就很足了,就看如何去发掘它的魅力。如果说表达方式被重新突破又固化这种现象,这应该算是我一直在经历的,并且循环往复的。

苏逸青|月,丝网印刷,58×60cm
Q7:“无形之境”系列作品可以看出您很多水墨的尝试,可以谈谈您这组作品的灵感吗?为什么会选择水墨的形式来呈现?
A7:我一向的叙事方式都是很实在的,那时候就想:我可不可以变一下呢,正巧那时候看了很多前辈的作品,表达的很抽象,又非常有韵味,非常喜欢。于是我就自己尝试了很多次,这几幅算是拿得出手一点的。虽然作品看似很简单,但操作起来不是那么知行合一的,水墨它也是没有办法修改,落子无悔,经常需要你去布局,去预判,有时候效果还不会跟着你的想法来,散了可以修整,但是画面过闷过满就只能另起笔从头开始,所以这个系列在于探索吧。

Q8:您认为您的作品与此次展览主题之间存在怎么样的联系?
A8:以上回答的几个问题都在隐现这个主题,“正在加载”就是进行时,我在探索的路上,而且我的人生也还在加载,未来怎么样,正在加载,哈哈。
— END —

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