资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

艺术家|苏逸青:共生,何从

原创 2023-03-05



艺 术 家
ARTIST


艺术家苏逸青,1999生于哈尔滨,现居住杭州,主要以水墨为媒介进行多领域探索,涉及多媒体,装置,影像,动画,纸本等,2018-2022就读于南京师范大学国画专业,2022至今就读中国美术学院国画专业。

艺术自述:很长一段时间我的作品多倾向于一种叙事性的表达,这对我来说是容易的,这样的状态持续了三个月左右,我开始意识到自己陷入了一个舒适区,甚至我可以不需要考虑画面之外的问题,只对图像进行经验上加工就足够了,这似乎是一个危险的临界值。这之后我试图尝试多种材料的表现,通过这样的方式尽最大限度的呈现水墨的张力,同时也在探索绘画语言、艺术形式、艺术风格的三者关系;就多种艺术形式来讲,如何把你自己想要表达的观点可视化,形成一种语言,通过各部分的关系表明含义的语言,实际上是很具有挑战性的,至今我都很沉浸在这样的探索之中。



即刻收藏

EveryArt Gallery







苏逸青:共生,何从‍‍


QUESTIONER:EveryArt   

ANSWERER:苏逸青



Q1:“雌性羊”这幅作品中看似人物都很开心,但是整体画面呈现了痛苦和压抑的氛围,可以聊一聊您创作时的心路历程吗?


A1:在谈作品与其名字之间的联系前,我想先谈一谈命名这一举动。物体并不需要用名字去证明其存在,当某物被赋予了一个名字,它就被列入了语言秩序。日常生活中,物体的名字往往呼应了其功能、形态或材质。但我并不希望作品被锚定在这套日常的语言秩序中,相反的,作品名应该是富有暗示性的。查禁与匮乏是精神分析中的术语,刀疤、爪牙、空穴等名称都很具体,但与画面或雕塑的结合却让其含义模糊起来,该过程就像是编字典,将能指与所指打乱后重组。



苏逸青|雌性羊,纸本设色,20×16cm



Q2: 为什么会采用“羊”这一动物呢?它是在暗示什么呢?


A2:在传统文化里羊的美不仅在于表象,而其美的价值还来自对羊内在品质的认同,就是我们所说的人们对羊的精神性的感受。在传统记载中,古人常把羊描述为具有各种美德的动物。《惠氏易说》中讲到:“尔羊来思,矜矜兢兢,不骞不崩,麾之以肱,毕来旣升。”认为羊又是坚强和顺从的形象。“羔有角而不任,设备而不用,类好仁者;执之不鸣,杀之不啼,类死义者;羔食于其母必跪而受之,类知礼者。故羊之为言犹祥与?”董仲舒认为羊是属于那种有角不顶人,杀它而不嚎叫,感恩跪乳,集仁义礼美德于一身,羊文化为中国道德所接受并普遍推崇,又因羊具有如此高尚的品格,羊很自然地成为了人们同祖先与天地的沟通的祭品。这些品性也就成了人格化的道德准则,并成为了人的替代。那么,对于某些固有的观念,它是否适用于现代社会呢?



苏逸青|浪漫陷阱,丝网印刷,69×59cm


苏逸青|浪漫陷阱-举杯,纸本设色,68×49cm‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



Q3:您的作品中经常会用到“动物形象”可以说说理由吗?


A3:这一点其实也算是我个人成长烙印的缩影,刚记事那会我就被抱着去过很多次野生动物园,有一次还差点被老虎当成加餐吃掉了哈哈,想起来特好玩。在家里外公养龟,养鹩哥鹦鹉,还有各种雀类,昆虫,猫啊狗啊这些都养过,我也是和这些小动物玩大的,后来长大点开始自己养一些宠物,鸡鸭鱼螃蟹甚至养过蛇,大雁这种,后来上学了就时间不充裕了,再也没独自养过小动物,挺可惜的,之间空窗期很久了,几年吧,突然有一天父亲带我去泰国潜水,海底的那些生物太美了,就是那种冲动特强烈,就好像身体里面的一种潜意识被唤醒,那段时间做梦都是在海洋里各种遨游,包括之后去马场玩,看到那些马奔跑起来的俊美,眼睛的幽深,皮毛的光泽,一直在刺激我的感官,那么在创作时,内心其实是很愉悦的,有一种“共生”的感觉,我想我之后应该会再创作动物题材的系列。



苏逸青|童年,纸本综合,69×138cm‍


苏逸青|何时鸟飞还,纸本设色,179×79cm



Q4: 您谈到您意识到自己陷入了一种舒适区之后就开始不断尝试改变,找到了新的挑战,您对正在努力跳出舒适区的艺术家有什么好的建议吗?


A4:这个问题我想我没法给出一个很明确的答案,因为我也是在探索的过程之中,因为提到舒适区,肯定都会想到安全感嘛,安全,一方面是对自我及环境的控制,另一方面是指系统的确定态;换个角度说,安全是抵御威胁的能力。再换个角度,我不认为真正意义上存在安全这个体验感,它的概念也过于抽象了,它应该只存在于我们的意识里,是一种关于确定性的意识;反过来说,安全就是意识的确定性。我们时时刻刻都面临着两大未知因素的威胁:未来和死亡。那么对于下一步我要去怎么创作,经验带给我的只是我在落笔时的内化状态的外在显现,而我更注重将自己置身在一种未来的状态里,自然就脱离了舒适区。





苏逸青|猎雀,综合材料,50×120cm×3‍‍‍‍‍‍‍‍‍



Q5:您在创作过程中“表现自身观点的可视化”,遇到的最大挑战是什么呢?


A5:这句话本身就是一项很大的挑战,很多时候我们可以用文字的叙述阐明自己的逻辑,当然,还有很大一部分是文字触及不到的地方,艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有它独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。大家共同在追求的其实是契合度,就像我表达的意思你是否可以感受到,那么怎么表达,用什么媒介来巧妙的呈现,都需要耗费很大的心思。



苏逸青|河,丝网印刷,58×120cm


苏逸青|河(2),丝网印刷,58×120cm‍‍‍‍‍‍‍



Q6:您的作品,可以看到作品在发展的过程中变得更加抽象,在这之中有什么语言的表达被重新突破又固化吗?


A6:其实受到了很多老先生的影响,他们是很注重画面的“气”的,作品中物象的聚散离合,虚实映照都是很考究的,这也很考验人,当然,在这一方面,我还差得远呢,因为水墨本身的张力就很足了,就看如何去发掘它的魅力。如果说表达方式被重新突破又固化这种现象,这应该算是我一直在经历的,并且循环往复的。



苏逸青|月,丝网印刷,58×60cm



Q7:“无形之境”系列作品可以看出您很多水墨的尝试,可以谈谈您这组作品的灵感吗?为什么会选择水墨的形式来呈现?


A7:我一向的叙事方式都是很实在的,那时候就想:我可不可以变一下呢,正巧那时候看了很多前辈的作品,表达的很抽象,又非常有韵味,非常喜欢。于是我就自己尝试了很多次,这几幅算是拿得出手一点的。虽然作品看似很简单,但操作起来不是那么知行合一的,水墨它也是没有办法修改,落子无悔,经常需要你去布局,去预判,有时候效果还不会跟着你的想法来,散了可以修整,但是画面过闷过满就只能另起笔从头开始,所以这个系列在于探索吧。



苏逸青|玫瑰,丝网印刷,56×63cm‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



Q8:您认为您的作品与此次展览主题之间存在怎么样的联系?


A8:以上回答的几个问题都在隐现这个主题,“正在加载”就是进行时,我在探索的路上,而且我的人生也还在加载,未来怎么样,正在加载,哈哈。




— END —



欢迎分享至朋友圈
©版权归属原创作者
如有问题可在文末留言




 

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本内容由数艺网主动采集收录,信息来源为 “EveryArt ” 公开网络发布内容。第三方如需转载本内容,必须完整标注原作者信息及 “来源:数艺网”,严禁擅自篡改、删减或未标注来源转载。 并附上本页链接: 若您的内容不希望被数艺网收录,或认为此举侵犯了您的合法权益,敬请通过微信 ID:d-arts-cn 联系数艺网。我们将致以诚挚歉意,并第一时间为您办理下架或删除处理。

数字媒体艺术 新媒体艺术 艺术家 苏逸青

18618 举报
  0
登录| 注册 后参与评论