媒介和工具，是影响和决定设计师信息传达方式和表现的重要因素。从手工抄写到古登堡时期的活字印刷，从热金属铸排机到激光照排，从桌面出版系统到各种应用软件，再到当下的数字交互媒介的应用，每个时期的技术变革都在影响着平面设计的创新与发展。

今天，数字与交互、动态与屏幕已经成为人们接收和传播信息的主要媒介。创意编程、人工智能等数字技术被广泛用作设计的工具，也给平面设计从静态延伸到动态，从二维拓展至三维提供了更多的机会与可能。在动态视觉设计越来越频繁出现的当下，让我们重新思考传统平面设计与日益变化的技术如何相互作用，以及传统平面设计向动态发展的关系。

本次动态设计系列讲座是继2022年动态展和动态设计工作坊之后的延续与深入。聚焦国际前沿动态视觉设计领域，邀请了来自国内外5个设计机构的著名设计师，结合线上线下的方式，分享他们在视觉设计领域中动态设计的探索，信息承载下的媒介塑造和新工具应用，设计师背后的动态思维模式和创作方法，以及动态设计在社会传播中所承担的作用。

动态设计系列讲座是结合大二动态设计课程，旨在为教学提供更多的专业思考和教学路径，更好地了解动态设计思维与创作方法，学会从数字科技发展中寻找对未来的感知力，从现实社会传播中探索创新的执行力。

我主要是以动态为主展开一些图形工作，比如一些企业或者品牌的从图标到宣传所使用的一些动图。当然做这些工作的有趣之处不仅在于可以接触很多企业和品牌，而且我还会和许多设计师、艺术总监一起合作，让已有的静态图标动起来。

最开始，我的工作是把一些小的 logo 动起来，最近我的工作范围扩张到了让整个空间或者是户外的大型广告装置动起来，我也依旧不断拓展着动态所涉及到的工作领域。

说到动态设计师，大家可能最开始都会想到就是让图标动起来，但是我同时也在做一些影像的动态，也会自己作为导演，将真人的影像与动态图标结合起来，实际参与到拍摄过程中去。

除了上述内容外，我还会参与到一些策划的工作当中，比如说和 nike 一起合作、策划一款鞋，我也会参与企业技术策展方面的工作，还有世博会这样的博览会。

我作为设计师，工作的内容多是以时间轴作为重点；作为艺术家，也在日本比较有名的清水寺中制作了以时间轴为主题的装置，就是现在大家下面所看到的这个东⻄。

我做设计的一个信仰，就是不把创意分开，通过我的动态设计将各个领域连接起来。我想大家可能对动态图标动态图形的工作感兴趣，所以我现在会给大家介绍一下动态图形的工作。

当然我也会有一些工作是自己做logo，并让它动起来，不过大部分工作是我让已有的静态 logo 动起来。如果现在让大家设想一下给这个静态的图标加上动作的话，大家会给它加上怎样的动态呢？

因为我最开始也是从平面设计出发的，所以我在它动起来之前，会去分析这个图形它的制作思路。我先分析它从零开始到这样的一个过程：中间这个 A 在中心渐渐的从上到下变小，我认为这个点是比较重要的。所以我首先抓住了这个特征。当然这个动态每一个人做出来的，都会有很大的自由度。我认为首先去观察静态的图标内在的一个法则是非常重要的一点。

比如说这个 logo 是“东京”两个字。我觉得汉字或者东洋文字，它本身在文字中就具有动态。最后我让这个字这样动起来，我在思考他要以什么样的力这样流动，加上这样的一些红色辅助线加上我的想象动的一个过程。

下面是日本的片假名的文字。看到它，首先我会去想它是书写的这样一个东⻄，那一个人去写这个字，他会怎么去写，通过想象来感受文字的 动态然后去创作。这个四个片假名的意思是能量。我认为在思考这个字体怎么动的时候，字组成的这个词语的内涵以及本身所具有的意思比较重要。所以在设计时，既要包含的字本身的意思还要注意这个字的造型，这两点是比较需要去考虑的。

这个大家看的平面图形，乍一看以为是在二维空间制作，但一般我会把它放在一个3d 空间中让它动起来。让一个平面变得物质化，就是将平面变成一个立体的、实际的东⻄，就是倾听这个图形的声音是很重要的。

我在大学学习基础设计的时候有一个叫原研哉的教授，当年教我的时候经常说的一点就是，“图形本身就是有动态或者能量在里面，所以我们设计师所做的工作就是去发现这个图形它本身内在的能量，把它引出来。”

2020 年的东京奥运会，我设计了一整套，也就是83个动态竞技图标。我想在座的很多同学也看到过它们。这个图标是先有了一个静态图标，我则是负责给它们加动态。

因此，我的工作思路首先是观察每一个静态图标对应竞技项目的哪一个瞬间，然后去想象和寻找这个瞬间前后的动作。做这83个图标用了整整一年时间。因为最开始会议中我们讲到了象形图标是一个动作中截取的一个瞬间，所以我们认为体现这个静态的定格是最重要的。我们最开始的尝试是让1964年的图标动了起来， 我先做完提交过去作为一个参考。我认为我的工作并不是完全再现这个瞬间，它毕竟是一个象形图，所以不能说和实际影像完全一致，我更注重在这个图形上动态的舒适度。

后来我收到了 2020 年的图标，发现它跟之前挺不一样的，比如关节是互相连接起来的。首先我就先把这个静态图标前后的动作都用静态总结了出来，然后将静态的图放在一起，做出一个像连环画一样的视频，再去看他动起来的实际效果是怎样的，之后去想这个连环画哪一帧的连接是怎么样的，最终将这个静止的一帧一帧做成动画。

起初，我是以田径的这个图标做了很多很多动态，去思考这个图标的法则应该是什么样的。最终的意⻅是：这个动态图标的关键点在于中间有一个它停滞的阶段，也就是说，这个动作最开始出现以及最终的消失都是边运动边产生状态变化的，它中间一定要有一个停下来的可以是十秒也可以是五秒的帧。所以我就延续了这个法则去制作整个一套奥运会和残奥会的图标。最开始我是用三维制作的立体图标，虽然是它是3D的，但是在特定的⻆度定下来的一瞬间它又是正好和静态图标重合的。

在制作过程中我用了C4D这个软件，因为是圆⻆的图标所以我选择了球体。之所以用3D造型做，是因为我想通过它，把实物、造型及人的感觉联动起来。残奥会的图标，动态像离篮球框很近，这不代表平面的失败，因为平面是有限制的，这些东⻄必须在某个空间中包含这些元素。我也想通过远近感，表现对于运动员精神的敬佩。

这次奥运会，我意识到：运动员参加体育竞赛追求的极致和我作为设计师追求的极致是相似的。并且，让我非常高兴的一件事是：会动的图标在世界范围内得到了传播，这让我觉得动态设计在设计领域又有了新的历程。动态图标的不同也说明着每个国家⻛格的不同。

现在如何扩展动态设计？很多人应该知道，在开幕式表演中，我作为无人机的导演，用无人机把奥运图标动起来是我工作的重点。奥运会的徽章是由多个面组成的，所以我做了一个假设，将它前后面连接起来，像吹气球一样，从中间吹开。我理解的动态设计不仅仅是在屏幕中，更是衍生到空间当中的。比如说大家看到的烟花，对于我来说它也是动态的影像。所以衍生到空间中，也是未来的一个方向。

我对于动态设计的理解，就是设计让人有了时间轴的体验。时间轴是个很重要的点，很多人只会想到让静态的图标动起来，但对于我来说动态设计不仅限于这个概念，我认为它包含对于动态、空间、光的体验。

我为Nike做的广告，其实原理很简单，就是利用观众的视错觉，让人们以为物体是从屏幕中跳出来的，在“汉字城市”中的设计也是这个原理。其实设计的根本是不变的，就算未来科技技术进步，设计也依旧是根本和重点。在制作的过程中我也发现每个国家的文化和审美差异非常有趣，在制作开始我会给甲方看静态帧的效果。我认为 3D 广告牌不是永远存在的东⻄，只是现在比较火，就像刚开始说的一样，它是会随着时间变化的，它表现的形式也会越来越多。出现球体以及盒状的屏幕也有可能。

随着互联网发展，需要看到动态设计的机会也会越来越多。但我们不能只限于网络上，我也会做越来越多的实体工作，比如实体的乔丹体验店。我也会在实际的空间中展现动态设计，我不会把设计分的那么开，我会在跨领域之间连接整体，从而产生新的体验。

我在大学中学习的是平面设计，但毕业时的趋势就是纸媒工作越来越少，在未来设计的发展可能会扩张到屏幕上，并且一定不会止于屏幕。这是我之前做的和服品牌的设计，我提出的方案是无限扩展的动态纺织设计。因为很多纺织品上的图案是重复且连续的，所以可以得到无限的扩张的纺织品，我将这个灵感和我动态结合起来——无限会动的动态，类似一种实验性的制作一个能动纺织品的设计。在未来这些屏幕有可能会折起来或者切割，我认为屏幕的发展空间很大，可能会变成一块布，或者在包的上面也是一种可能性。