一场城市与光影的对话

赋予了深圳独特的夜间活力

光影漫谈系列-艺术家篇

邀请到艺术家饶广禛、谭茜蔓、陈广城、吴珏辉、招冠良

从城市、光影、人文与自然等话题出发

唤醒公众对城市文化的知觉

循着光

跨越空间，超越时间

我们一同开始城市探索之旅

以下为漫谈部分摘录，观看视频了解完整内容

Q：最初是怎么想要创作这样的一个作品？

饶广禛：

作品最开始的灵感是光媒介在夜晚城市中的应用场景里去感受到的。比如，开车在高速公路上的时候，你会看到路边非常多的反光警示台，它们在光线照耀的情况下会变得非常耀眼。

然后我也尝试着去实验、去运用，比如说尝试用曙光材料和荧光材料这种会对光产生反应的材料创作。于是，我做了今年展出的这件「光轨迹2.0」。

谭茜蔓、陈广城：

我们在创作这个作品之前，想到深圳是一个比较快节奏的城市，有很多像我们这样打拼的年轻人。我们想通过作品给人与城市带来一些温暖，这是我们的出发点。

作品的灵感来源是大花猫的尾巴纹样，使用的一些材料也是比较柔软的。让那些观展者能在我们的作品里感受到温暖的、被包裹着的感觉。

吴珏辉：

我觉得作品很难有明确的创作理念之类的概念。不然这个作品容易一开始就被框死，艺术家就没有太多的自由发挥的可能性了。

对我们来说，创作有时候是一个从模糊到逐渐清晰的过程，甚至清晰之后又会进入到下一个模糊的阶段，永远到不了100%清晰的一种程度。

招冠良：

我在创作的过程中，会先到公园里面去驻地考察。因为我希望我的作品它本身是一个融入的状态，能进入到这个场域，而不是打破原来的一个规律。所以我的创作路径就是思考丛林里面会有什么东西。

我们装置的整个idea是“萤火虫”。通过分析萤火虫本身的发光结构，做了一个仿生设计，变成了目前包裹式的装置结构：中间是一个发光体，四周是反光的棱镜，要把光反射到整个森林里面。

光轨迹2.0

饶广禛

Q：希望作品跟观众产生什么样的互动？

饶广禛：

我觉得是另一种心态上的转换，因为在城市这个环境里，大部分的注意力都会被各种耀眼的灯光所吸引。但是我的作品不靠自身的发光去吸引到大家，反而有点像个比较隐秘的空间，或者一个更私人化的环境。在这个环境里，我们可以静静地坐在一个地方，慢慢地去看这个装置作品的行进和状态，看到这个装置对观光做出的反应。这种从量到面的变化，我觉得会有一种比较清幽、悠扬的感觉。

谭茜蔓、陈广城：

首先我们在做这个作品的时候，第一个考量的是让观众置身其中的时候，能把童真、童趣回归过来。我们这个东西就像小猫在跟你躲猫猫一样，给人一种不断去寻找、不断在玩的感觉。

小时候也是那种不断去寻找、不断在玩的一个过程，我们想让不同年龄阶段的人回归到他们童真童趣、比较忘我的感受。

吴珏辉：

其实对我们来说，很多时候就回到比例和尺度，还有位置、样子的问题。这些比例和尺度的问题是我们考虑时间特别久的地方：它到底是什么样子、有多大，到底处在哪一个地方、朝向什么地方。我想这些东西最终会影响观众进入该区域并感受到其中的心理层面，甚至在进入其中时产生的感受。所以我们很多时候对于空间属性的把握，远远大于对平面视觉效果的关注，在这个作品里面一切都是空间的。

招冠良：

艺术本身在公众的角度看可能是高大上的，或者说有一定距离感的。作为装置艺术，它本身有一个属性：它可以打破这个僵局，让公众参与进来，甚至让公众成为作品的一部分。

我的作品利用了采集公众的心率，然后通过他们的心率点开启整个装置的方式，从而创造一种仪式感。

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大花猫的尾巴 The Big Multicolored Cat's Tail

谭茜蔓、陈广城

广州美术学院视觉艺术设计学院

Q：创作的时候跟香蜜公园的空间有什么样的融合？

饶广禛：

香蜜公园是一个相对比较聚合式的、偏园林感的空间，它没有各种的乱世，同时有植被。然后我借助这个空间，把这两个装置给嵌入到里面来，有一种在园林中造景的意味。你会觉得有点像假山石或者说像天外来物，但是它们又刚刚好，非常巧妙的就是能够扎在这个环境里面。

吴珏辉：

其实我们这一次也是非常的纠结，在公共空间、城市环境或者自然环境中，因地制宜是特别重要的一个事情。只有我们真正到那里之后，才会真的有这个想法。我们并不是简单地带着现成的想法去那里，当置身于现场真实的环境中，有些想法和画面感就自然出来了。然后我们带来这种抽象的感觉回来，再去琢磨它到底是应该怎么样子的。

这个作品在个地方是因为这个地方本身就存在了，就像一个公园或者一片草坡，还有旁边一些小湖、树一样，我们想在这儿应该出现一个什么样的作品，能是巧妙的或者说是合适的，这才是我们最关心的问题。

招冠良：

香蜜公园的环境对于艺术创作来说是很棒的，因为它风景很好，视野很开阔，可以看到日落。我们光影艺术季是在日落的时候开始，它可以看到整座城市的灯光慢慢亮起的那种状态，这在时间的维度里是很浪漫的一个感觉。

在布展的过程当中，实际上自由度也挺大，因为本身公园就是一些泥草地，所以在这个过程当中，我们只要确保装置的安全，以及不要破坏公园的一些公共的设施。

兔子洞 Rabbit Hole

吴珏辉

UFO媒体实验室

Q：与放在美术馆里的艺术作品相比，这次在户外光影艺术作品创作的时候有什么不一样的感受？

饶广禛：

我觉得空间的不同肯定会对于创作构成一定的影响。不同的空间和面貌，不管是楼宇也好，还是这种公园也好，它只是作品产生的条件之一。我们怎样运用或看待这个条件，其实对作品的生长而言，也是有一定的因素的。

如果把这个作品放到封闭的空间或者美术馆，它整个的状态可能还没有在自然空间的状态好。因为它确实会有一个很强烈的反差，这种反差在于天光和夜晚氛围的状态，观者心态其实是完全不一样的。

谭茜蔓、陈广城：

如果是放在室内的话，它是有一点局限的。但是我们现在考虑到一个公共性，有点像我们要把它放到更大的一个就是能让周围人都直接可以参与进来的话，它的互动感会更强。

我觉得无论是在美术馆还是在公园里，其实我们都在践行着对艺术的追求，它空间可能不一样了，但是不影响我们对艺术的表达，甚至我们把香蜜湖当做成一个大的美术馆，这里可以提供更多的人们进来互动，进来观赏我们的作品，我们觉得这是一个非常好的一次体验。

招冠良：

首先它是一个放的更大的一个空间，并且充满了一点点神秘感。所以我们在做作品的时候，也是不断的给公众创造惊喜。但是以往在博物馆或者在艺术展馆里面去做作品的时候，更多的是把一些个人的观念表达出来，然后让公众围观，表达的时候神秘感会少一些。

所以城市光雕塑另一个名字叫做萤火虫。我为什么选择萤火虫这个意向？因为我当时在丛林里面走的时候，其实到了晚上有一些区域还是光线还是挺暗的，所以我就在想，如果在这个地方放一个像萤火虫一样的发光体，是一个很浪漫的事情。同时环境越黑，对于我的作品表达就越有利。

城市光雕塑 Firefly Machine

招冠良、卢焯健

Ether.Studio

Q：光影艺术对于城市的文化的意义是什么？

饶广禛：

往往艺术家做的东西没有那么多价值标准，他更多的是为了满足一些自己的特别想实验或者想玩的一些趣味点，而趣味性的东西其实是可以给整个城市带来更多的生命力，因为大家看到之后会有想象或者说会释放一些情绪和自己的状态，就像黑夜里面去仰望星空的这种感觉。星空本身是一个很客观的存在，虽然它那种微弱的光芒它并不能给我们带来什么，但是它确实可以让大家去有各种各样的一些对美好事物的想象、幻想和憧憬，我觉得这个是非常重要的一点。

谭茜蔓、陈广城：

我希望我们的作品它能陪伴着这个城市里打拼的人，陪伴着这个城市里所有没归属感的人。然后希望给大家带来一种归属的理念，也是基于疫情之后的人们这种高压的状态。

Q：深圳光影艺术季举办了三届，对此有什么感受上的变化？

饶广禛：

我觉得深圳光影艺术季这几年的筹办，非常好的一点就是它愿意去吸收多元的文化，包括不同面貌的艺术家的作品和观点，都能够在这样一个活动里面去进行呈现。我觉得这个可以体现深圳它自身的对文化上的一种开放性的态度，这个是非常难得的。

像这样的一个氛围里面的话，其实每个艺术家都会有自己想说的、有意思的一些观点和作品能够去实现，这样的话其实可以看到非常纯正的作品。这样来说纯正的作品就不会受到很多奇怪的约束干涉，这些东西当然也是一个非常难得的契机。

吴珏辉：

我觉得深圳光影艺术季这几年下来，不管从主办方还是到策展人，到挑选的艺术家和作品，相对来说会比较纯粹。这种纯粹性或者说艺术性保持在该有的一种程度和比例上面。所以我想一个事儿，如果它能做到一个相对比较纯粹甚至于比较理想的状态之后，自然会引起别人的关注。

参加深圳光影艺术季可以让我们尽可能的自由发挥，这个是我们觉得特别愉快的一个过程。因为艺术这个东西需要一个自由的环境去自然的发生生长，一旦给到足够的空间和自由度，有很多东西它就会成为意外惊喜，你都想不到。

招冠良：

每一年都有这样的机会和平台提供给大家，去表达自己的作品，同时也跟不同的艺术家的交流，跟公众的近距离地沟通，还有不断的让这些艺术作品映入眼帘，给到公众不同的艺术的印象。我觉得印象是非常重要的，他们有了印象，慢慢潜移默化才能影响他们对这个东西的不断的认知和深入了解，然后东西就会越来越好。

从上至下分别为

光轨迹2.0、兔子洞、城市光雕塑