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艺术对话|张腾 × 蔡成珌:寻求单色画之外的其他路径

2023-08-18




艺术对话|张腾×蔡成珌:寻求单色画之外的其他路径

编辑整理|EveryArt
图文来源|杜梦堂、张腾‍‍‍‍‍

蔡成珌 CHAE Sung-Pil

上善若水 - from the soil

上海市衡山路199号永平里105栋
Bldg 105, 199 Hengshan Rd. Shanghai
2023.06.10 - 09.02


杜梦堂上海空间于6月10日呈现韩国艺术家蔡成珌(CHAE Sung-Pil)个展“上善若水 – from the Soil”。此次展览是这位定居法国的韩国艺术家在国内的首次个展,共计展出二十件艺术家最新布面色粉创作,全面呈现他在东方哲思的引导下,以“自然之土”引导“自然之力”探索“自然之像”的独特创作方式,以及在异乡追寻故土的所思所感。






“上善若水 – from the Soil”展览现场,杜梦堂,2023


正如我们可以从任何角度去欣赏一道风景,观者也可以从任意视角进入蔡成珌的作品,去感受大自然的万千姿态在不同时间和空间的维度中交汇:从瞬间的巨浪滔天到万年的地质沉积,从海浪逐岸的起伏到麦田迎风的舞蹈,从骤雨泛起的涟漪到树纹刻画的肌理。


蔡成珌《蓝的历史》,2023,布面色粉,200 x 160 cm,图片来源:杜梦堂

蔡成珌《大地之梦》,2023,布面色粉,130 x 130 cm,图片来源:杜梦堂


蔡成珌的创作包含了几种截然不同的节奏。最令人着迷的是“骤变”的过程。例如他将画布平铺在工作室的地上,用类似扫帚的工具蘸取颜料,在画布上甩出一道道挥洒的痕迹,或是当他在画布上滴上泥水或墨水,用水管喷射,水花四溅的场景。从无到有,短暂而绚烂。另一种节奏则更为“起伏”:当他站在画布背侧,手握绷架,不断改变手中画布的位置,引导着水流的走向,上、下、左、右……最徐缓的节奏是准备的过程:艺术家投入了大量的时间收集泥土矿物,调制色粉(这是蔡成珌在大学学习东方绘画时就已研究和掌握的技术),精心过滤和净化的泥水,以及在画布上涂抹数遍用珍珠粉制成的银粉。在这些同时包含了“控制”与“偶然”的创作过程中,蔡成珌将其中主要的技术概括为“流动”的技术:“水满则溢。当我们从高空俯瞰时,满溢的水被称为河流,在流经各地的同时留下空的印记,就和屏幕一样。”而他正是在以画布为屏幕的虚拟空间里,让材料、创作过程和最终的呈现协同作用,共同创造 “一种诗意的,对自然之’道’的绘画类比”。这种接近本源的尝试一方面受到了东方哲学,尤其是道家和“五行”的影响,另一方面也打破了绘画材料、方式与主题间不存在物质关联的惯常,让蔡成珌的作品从本质上独立于韩国单色画派和西方抽象表现主义。


蔡成珌《水之像》,2023,布面色粉,160 x 200 cm,图片来源:杜梦堂

蔡成珌《无名之地》,2023,布面色粉,130 x 162 cm,图片来源:杜梦堂


蔡成珌用自己的创作不断试探着绘画的边界,“边界不仅是区分这与那的分界点,也是它们的交汇点。尤其是对创作而言,边界是变化和创造的点。”这位旅法二十年的韩国艺术家并不希望自己的创作被草率归类为韩国单色画派,或是西方抽象表现主义。借由蔡成珌来沪之时,艺术阿尔法特约撰稿人张腾对其做了一次笔访,简单地谈及了他的创作与对韩国单色画的看法。


艺术对话|张腾 × 蔡成珌


张腾=张,蔡成珌=蔡

张:可否详细地与我们聊一聊《上善若水》这个展览的作品的创作过程,可以从颜料材料,制画方法与过程等具体成画的一些和我们聊一聊。

蔡:我的创作过程和我的创作意图是分不开的。简单地说,我的作品是想要在一个虚拟空间里表达创造性的自然。美术史中对自然的表达有很多,但我所追求的不仅是自然的表现,更是自然的本质。自然是“阴阳和合”,如果将艺术家、创作者看作是“阳”,那画布和画布留下的图像便是“阴”。在东方哲学中,土壤是最本真的载体,土壤贯穿于我的创作,无论是材料、过程,还是最终的表达。我在旅行中收集土壤,旅行中的各种感受也伴随其中,我将这些土壤制成色粉,用于创作。我用这种最原始的方法表达对自然的喜爱。而我所使用的主要技术可以看做是一种“流动”的技术,水满则溢,水富于变化,是最接近道的,所以“上善若水”,流动既是一种变化,也是对时间的记录,画面记录的则是流动的结果。换句话说,我想把大自然的过程、形式和行为转移到画布上。


蔡成珌《水之像》,2021,布面色粉,200 x 160 cm,图片来源:杜梦堂


张:《上善若水》这个展览中的绘画主要以黄色与蓝色为主,作为了解了您的创作是对“土”,“自然”的一种诠释,并有着极大的热情。是否蓝色绘画是否是黄色绘画的一种变体?即黄色的绘画是“基础”?

蔡:我创作的基础是“土”,而非色彩,正如刚才所提到的,我渴望再现自然的本质。对我而言,自然的本质是泥土,是大地,土壤不仅是一种材料,更是一种精神,我以此去追求超越表面美感的本质。这也是我在创作中会始终坚持的。我选择用蓝色来表达水,我记得曾经写过,“蓝色是拥抱土地的大海,是注视着地球历史的天空”。土承载水,蓝色是土的延续;对绘画而言,蓝色也是基于土,过去所有的色彩都是从土壤和矿物中提取的。


蔡成珌《无名之地》,2023,布面色粉,160 x 200 cm,图片来源:杜梦堂


张:在与您的交流中知道您对韩国的单色画的现实是持有批判态度的,为什么?

蔡:我对单色画本身并不存在批判,只是从我个人角度而言,我不是很喜欢这类作品。这是一个在上世纪70年代兴起的抽象画派,在韩国有较高的知名度,而韩国艺术界也一直很想把我的作品归类到单色画的范畴,但其实我的作品和单色画是两种不同的概念,所以我比较排斥这种做法。


蔡成珌《水之像》,2023,布面色粉,116 x 89 cm,图片来源:杜梦堂


张:在您的创作,甚至职业工作中是否有意避开“单色画”这个庞然大物所提供给韩国艺术家们的创作范式(Principle)?

蔡:准确地讲,“单色画”并不是一个“庞然大物”,它和许多其他的艺术流派一样,都是后人总结和梳理的结果,每一个被归入其中的艺术家也都是从自身的创作出发,所以并不存在所谓的创作范式。
正如您看到的,我的许多作品都很接近单色调,所以我从来没有想过要刻意地去和“单色画”保持距离,因为我的创作和单色画无论是从概念还是技巧上,都有着本质的不同。


— END —

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