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耿心入:“当代温度”下的治愈系绘画

2023-10-07


“当代温度”下的治愈系绘画

嘉宾丨耿心入
作者|李茜

耿心入,爱至圆满,布面油画,150×150cm,2022

艺术自述




“我的创作和很多艺术家一样,是一个释放压力,带来快乐的过程,但同时它们也是自我表达的方式,能帮助我发掘具有直觉性和治愈性的情感力量。我们所感受或释放的,可能是自己无法用语言表达的情绪。而这样的表达,就是我创作系列作品,打动自己,疗愈人心的第一步。”




艺术家耿心入

艺术作为一种独特的表达方式,不仅能能够帮助艺术家释放压力、带来快乐的同时,也能通过艺术家的情感力量刺激观者的感观获得某些情感支持。在这个充满焦虑与不安的时代,艺术家耿心入的创作系列作品以低调而温馨的色彩为主线,透过画笔传达了女性视角的细腻情感以及对当下社会状况的反思

耿心入,此意寄昭昭,布面油画,180×180cm,2022

这些作品以室内空间为背景,虽然没有直接将女性人物放在主体位置,却融入了女性审美视角和对事物感知的细腻情感。在这些画作中,物成为承载作者情感的载体,通过色彩的搭配和运用,绘制出室内空间中的温馨感。这些绘画作品并不是高饱和色调的碰撞,也不是要表达充满对抗的思想,而是以低饱和度的色调为主,创造出一种恬静与温馨的氛围。这种绘画风格让人感受到一种内心舒适与放松的状态,仿佛融入了画面中的空间。通过绘制室内空间,艺术家耿心入将她对现实生活中温馨感的刻画融入了事物、布景和家居物品的描绘中。这些作品展现了作者对细节的关注和对生活中温暖氛围的追求。观众在欣赏这些作品时,往往会被这种平凡而美好的情感所触动。

耿心入,窗外倒卧江满绿,布面油画,130×130cm,2022

更值得一提的是,这些作品传递着一个当代的温度。在后疫情时代,人们常常被恐惧、躁动和不安所困扰。然而,在这些作品中,作者似乎借着她的笔触,传递出一份宁静与安抚,提醒我们即使在困难的时刻,仍能够寻找到内心的平静。

耿心入,大暑——疏影,布面油画,100×120cm,2023

在技法和画面语言中,我们能从看出印象派对于耿心入影响巨大,印象派以其强调光线和色彩感知的风格而闻名,在喧闹的社会中追求内心的平静和纯粹。但在色彩的选择上,耿心入更偏向莫兰迪色系,使整个画面的更趋于稳定,攻击性更小。这种低调温馨的色彩搭配和运用,展现了耿心入的细腻情感和对生活的感悟。这些作品具有一种独特的情感力量,能够触及观众的内心深处,使他们自然地与作品产生共鸣。在这个喧嚣的世界中,艺术作为一种纯粹的表达方式,给人们带来了一丝宁静与慰藉。

耿心入,花语诉系列,布面油画,50×60cm,2023

耿心入,花语诉系列,布面油画,50×60cm,2023

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艺术对话




 

EveryArt:您提到您的创作和很多艺术家一样是一个释放压力、带来快乐的过程,具体是如何通过艺术来实现的?

  耿心入:其实我一直认为绘画工作者这一职业能符合我的内心需求,之所以被艺术所吸引,与其说是艺术本身,不如说是艺术家的思维方式与生活追求更吸引我,因为艺术家的身份在某方面意味着可以自由表现自我,可以随性过自己喜爱的生活。我的艺术创作中所呈现的“治愈性”便源于这种独特的看待艺术与生活的方式,追求自由个性的体现,倾诉真实语境下人的情感输出。在创作中我希望自己能最大限度的掌握画面,而不被现实物象左右自己的思路,能拥有自己的视角和表达方式。在创作中通过对生活观察记录,通过记忆、回忆、联想、幻想等手段进行创作的绘画方式,成为我现在艺术创作的一种状态。

耿心入,来日与方长,布面油画,120×150cm,2022

EveryArt:您的作品带有独特的女性审美以及细腻的情感,对于您来说,您会认为性别对于创作的影响大吗?或者说性别作为艺术创作者来说该不该被区分。

  耿心入:影响肯定是有的,但艺术是纯粹的,艺术创作亦然。首先,性别在现在来说已经是一个很不稳固的符号系统,在艺术这个层面就更不应该用性别来框定个体,其次,倘若在讨论艺术创作时将“性别“作为艺术创作者的注重点来讨论,便偏离讨论艺术创作的主题了。

耿心入,秋分-伴你,布面油画,120×150cm,2022

EveryArt:您的作品在色彩选择上全部是低饱和度色调。这种色调选择是出于什么考虑?有何意义?

  耿心入:色彩并不只属于自然,它更应该属于感情。通过画面中的色彩想要传达的其实是内心真正渴望的是一种自由的、浪漫的,能自己掌握的生活方式。系列作品中所呈现的低饱和度色调实则是在绘画实践过程中应运而生的,任凭创作时内心感受并不是有意为之。而当系列作品呈现后我发现这样的表达方式使得色彩在我的画面中被极大地凸显出来,色彩并不是为画面服务的创作工具,而是建立人与画面甚至人与世界关联性的存在,说不清道不明的色彩在我的作品中自由描绘生活、光、爱、空气、雨露。与色彩的对话其实也是对人类自身视觉和观察力的尊重和提升,同样渐渐地它也使我的绘画作品具有一种穿透生活的斑驳质地。

耿心入,夏至未至,布面油画,140×180cm,2023

EveryArt:这些作品中的细节表达了您对生活中温暖氛围的追求,能否请问一下您对细节的关注点在哪里?

  耿心入:作为我作品中出现的一种绘画“范式”,对生活中琐碎事物的描绘迷恋着我,于我而言,对它们的再次塑造是一种摆脱了意识形态绑架的、仅属于绘画的气质。


耿心入,分你一半春天,布面油画,100×120cm,2023


耿心入,小寒如期而至,布面油画,100×120cm,2022

EveryArt:您的创作灵感都是来自于哪里?可以看出您的画面总是在室内,是您房间的一角。您为何选择这一画面呈现呢?您之后会进行室外或者其他景别的创作吗?

  耿心入:其实我并不喜欢直接对物象写生,作为年轻艺术家来说虽总离不开模仿自然的绘画方式,但艺术应该是对生活中事物的主观再造。每次作画我会对所绘物象进行仔细观察、揣摩,并在笔记本上创作一些与创作相关的信息(例如思考构成关系的一些小稿件等),然后停下进程做些别的事情,收集生活总打动我的一些场景片段或可爱物件,再在其他环境下去审视这些信息,在心里构建一种适合自己心灵感受的画面,从而实现一种新的充满生命力的视觉效果。

耿心入,四季予你,布面油画,100×120cm,2023

耿心入,小满未满,布面油画,150×150cm,2022


EveryArt:我们能够在您的作品中看到印象派的影子,您觉得印象派对您的影响大吗?您会觉得这些几百年前流行的画派在今天过时了吗?

  耿心入:毋庸置疑印象派、纳比派的色彩表现方式给了我巨大的启发,在他们那个时代,多多少少能够找出关于作品中色彩表现原由的主题,而如今,因为社会空前发达,经济发展迅速,消费主义也席卷着我们的生活,故而很难总结出一个属于我们这个时代的、普遍的美,但在渴望表达“真我”的艺术追求是在各个时代都具有历史性的,艺术家们无论在任何时代都渴望通过自己的作品给这个“美”找出一个抽象的通用的标准,只是形式与方式呈现不同,道理是一样的。

耿心入,小憩·白露,布面油画,120×100cm,2023

耿心入,夜班缱绻,布面油画,120×100cm,2022

EveryArt:当疗愈、治愈成为一个大众议题的时候,不可避免的是会出现趋同化,在理解认知或者在创作层面,但艺术是需要独特性的,您觉得您的独特性在哪里?

  耿心入:艺术是内心与外在世界的关联载体,对我来说,艺术、艺术作品都是一种情感模式,基于作品中的笔触、色彩、光影以及整个画面的情绪氛围实则都是一种情绪引导能将人的情感带到自我感悟、自我反思的地方。当人们走近再步入我的画面,释放、逃避、宁静与主体意识相融,这样的精神力量便不是单一的“疗愈”二字便可以囊括的。

耿心入,仲夏夜之梦,布面油画,60×80cm,2023

耿心入,窗影·星疏,布面油画,80×100cm,2023

EveryArt:您在创作中期待可以给予观者治愈,那您是如何看待自己作为艺术家的责任和使命?

  耿心入:艺术属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神情感把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认知。艺术的审美特性可以说是区别于其他社会实践活动的根本标志。
       
耿心入,春醒·扶疏,布面油画,100×120cm,2023

EveryArt:现在很多人认为架上绘画必然走向消亡,并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。那您对他们的观点怎么看?

  耿心入:任何艺术的表现方式都是片面而主观的, 而更深层的含义必需拼凑在一起, 就像记忆是由独立的片段组成的,绘画永远不会退出历史舞台。我不是我的画面,而我的画面也不是我。哪怕重新对艺术的定义进行思考,即使艺术的形式发生变化,“架上绘画”被“剥夺”,实质也并不代表艺术失去了自己的意义或话语权,而是艺术不需要再背负沉重的历史使命,艺术家们也不需要背负推进历史、推进艺术发展的包袱,更不用受再现或表现手法与艺术表现形式的拘束,进入完全自由的状态,可以随心所欲地创作,让艺术回归到艺术自身,让艺术思考艺术的意义。

关于艺术家





耿心入,毕业于南京艺术学院美术学院,贵州大学美学博士在读,贵州省美术家协会会员,贵州省青年画院特聘画家,贵州省青年美术家协会会员,贵州省女美术家协会会员


策展与获奖、参展情况:

2017年创立“黔画记”艺术交流平台

贵州美术馆“轰鸣——高安训油画作品展”策展人

凤凰艺都美术馆“匿境之外——贵州油画名家邀请展”策展人

贵州省“高校美术名师推介展——杨毓麟油画作品展”策展人


参展:

2023 第八届全国画院优秀美术作品晋京展 中国国家画院 北京

2023 香港K11 NO IDEA 耿心入油画作品展 K11中心 中国香港

2022 第二届全国大学生美术作品展 中国国家美术馆 北京

2022 诗意江南——2022中国油画作品展 尹山湖美术馆 苏州

2023新青年艺术家邀请展 贵州美术馆 贵阳

2023贵州美术馆中日韩美术作品交流展 贵州美术馆 贵阳

2022 贵州油画学会2022邀请展  贵州美术馆 贵阳

2022 第四届“多彩贵州”美术书法作品展 贵州美术馆 贵阳

2022“湖北 贵州现在时”两地美术作品交流展  贵州美术馆 贵阳

2022波动·贵州青年艺术家武汉邀请展 鹅社艺术中心 武汉 

2021 第三届贵州青年美术双年展 中天美术馆 贵阳


获奖:

作品入选第二届全国大学生美术作品展

作品入选第八届全国画院优秀美术作品晋京展

作品入选诗意江南——2022中国油画作品展

第四届“多彩贵州”美术书法作品展金奖

贵州省首届新文艺群体美术作品展金奖

第三届贵州青年美术双年展优秀奖

阅读原文

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