李紫月：抽象艺术的奇妙世界

艺术家李紫月‍‍‍

“自2012年起，我开始研究风水与现代抽象艺术，创立了独特的艺术风格，称之为“AI混合绘画”。我的绘画追求不规则的组合，突破现实的现象，以及碎裂感和绘画细节。欢迎一起探索风水与现代抽象艺术的奇妙世界。”

李紫月《星空》‍‍

从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和自我的超越。在李紫月的作品中，超越以往的艺术创作形式，大胆的采用“AI混合绘画’的艺术形式，以AI技术生成原画作，再叠加二次创作。这是一种对传统艺术形式和传统艺术作品内容的挑战，在一定程度上构成对传统的颠覆。碎裂几何为主线，表达了人的角色和内心的复杂性，矛盾性，分裂性。引起观者不断思考和革新辩证的看待之前的艺术以及当下的艺术。

李紫月的作品富含对撞的色彩，破碎的分割形式触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经。这些看似无序的几何色块被巧妙的拼接在一起。在色彩选择上李紫月更偏向于选择细腻梦幻的色系，关注补色的色彩关系，使整个画面充满跳动感鲜明感，具有一定的色彩张力，充分探索想象力和创造力的辽阔。

李紫月《吉光片羽》布面油画，24×34cm，2023

这些画面让人想起万花筒，可以通过反射光线，将一端的物体映出五彩斑斓的图像来的。随着不断转动，图像会发生随机变化，而映出的图像永远不会重复。给人眩晕，复杂，分裂之感。这些画面不仅仅是冰冷的机器程序，也更是李紫月独特的艺术表达和艺术思考。

李紫月《绿流》布面油画，24×34cm，2023‍‍

在形体上，多用三角形的和其他不稳定图形的色块分割，几组色块之间形成的相互关系和趋势更造就了画面的不稳定情感倾向。色调明快强烈，冲击力强。体量感较轻。线条呈波状起伏，给人优柔连绵之感。细细品味李紫月的画作，或许可联想到某次畅游的梦之旅，或许再次唤醒心中想象力的遨游，而其作品中所营造的景象明亮、欣悦、跳跃、破碎的视觉效果让人恍若再次走进梦境、再度远离喧嚣。这种对撞混合的创作方法为今后的艺术创作带来新的可能。

EveryArt：请问您从何时开始学习艺术？能否与我们分享下有关您开始创作的故事？

  李紫月：我的艺术之旅始于小时候，对艺术有着浓厚的兴趣，但直到我进入大学，才正式接触艺术。我选择了摄影专业，这是我第一次尝试将照片转化成艺术绘画作品，这一刻标志着我创作的开始。

李紫月《喜庆》，板绘，30×40cm，2022

EveryArt：在您的作品中，着重表达人身份的多样性和内心的复杂性，你的灵感大多来源于哪里？

  李紫月：我的作品灵感主要来自于多个方面。首先，日常生活中的种种情感和经历激发了我对人身份多样性和内心复杂性的探索。此外，社交媒体时代的复杂性也为我的创作提供了无尽灵感，它们反映了现代社会中个体的种种冲突和互动。同时，我也深入研究了人格面具的现象，这一主题让我不断思考人们如何在不同环境中展现不同的自我，这种内在的复杂性激发了我创作的热情。

李紫月《花》

EveryArt：看到您尝试了新的艺术风格“AI混合绘画”，为什么会选择把当代艺术和AI艺术形式相结合？是什么给您这样的启发？

  李紫月：我选择将当代艺术和AI艺术形式相结合，是因为我追求探索艺术的新领域和趋势，想让自己踩在潮流的风口上。当代艺术与技术的融合是当今艺术界的一大趋势，而AI绘画正是其中的一个引人注目的方向。这个决定受到了我对艺术史和技术发展的兴趣，以及对未来艺术的探索的激情的启发。我相信将当代艺术与AI相结合可以为观众带来新的艺术体验，同时也为艺术家提供了崭新的创作工具和机会。这种融合反映了艺术领域的不断演变和创新，也是我个人创作的一种方式。

李紫月《仙境》布面油画，24×34cm，2022

EveryArt：您是怎么取舍创作中衍生出的新想法？‍

  李紫月：我在取舍创作中衍生出的新想法时，遵循一系列原则和方法：

1. 目标明确：首先，我会确立明确的创作目标。在我的情况下，这是关于发展独特的"AI混合绘画"风格。这个目标帮助我筛选出那些与风格不符的新想法。

2.分裂碎片以及细节处理：我的风格强调极致的细节处理，这是传统手绘或简单的AI绘画难以实现的。因此，我会优先考虑那些能够在细节处理上突出的新想法。

3. 创新性：我追求在创作中引入AI的技术创新，尝试不同于传统艺术的元素。这有助于我识别出与我风格相符的新想法。

4.审美价值：我会评估新想法是否具备艺术的审美价值和吸引力，是否能够激发观众的兴趣。

5. 实验和反馈：我会实验性地尝试新想法，然后根据反馈和观察来判断它们的成功与否。这有助于我及早发现问题并调整方向。

总之，我以明确的目标和自己的风格为基础，取舍创作中的新想法，力求创造具有独特性和创新性的作品，同时确保它们与我所追求的审美标准相符。

李紫月《羽毛》

EveryArt：通过这些作品，您希望带给观众什么感受，或者说有什么教育意义在里面？

  李紫月：通过这些作品，我想以AI混合绘画展示极致的细节处理、碎裂感、分裂感和人格面具，其中这些不规则的碎片、极致的细节把控以被AI模仿。这代表我的艺术理念，即追求极致是发现事物规律的捷径，通过寻求事物的极致状态，能够发现隐藏的规律和机会。我想将这一哲学观念适用于各种创新领域，产品设计、工艺流程和商业模式，帮助实现独特的竞争优势，释放潜力，创造新可能性，超越传统思维，提供更好的体验和价值。

李紫月《碎镜之我II》

EveryArt：您的作品色彩上大多呈现出高饱和梦幻的色彩感觉。为什么选择这样的色调，有什么用意吗？

  李紫月：之所以选择呈现高饱和梦幻的色彩感觉，是为了在我的作品中传达一种奇幻和超现实的氛围。这种色调选择有多重用意。首先，高饱和的色彩可以引起观众的注意，让他们对作品感到兴奋和好奇。其次，这种色彩可以突出作品中的细节和纹理，使其更加生动和引人入胜。最重要的是，这种色彩可以创造一种不同寻常的体验，让观众感受到超越现实的情感和想象力。通过这些梦幻的色彩，我希望观众能够脱离现实的束缚，沉浸在作品的世界中，探索其中的奥秘和美感。

李紫月《被解剖的机器人》，版画，60×46cm，2023

  李紫月：在艺术创作中，处理语言和思想之间的有效表达是一个关键问题。我采用通过创造视觉语言、使用符号和象征、提供背景信息以及触发情感共鸣，我努力确保我的艺术作品能够在不同层面上有效地表达思想和情感，与观众建立深刻的联系。

李紫月是一位画家，于2020年毕业于浙江传媒学院。自2012年起，她开始研究风水与现代抽象艺术，并创立了独特的风格，称之为“AI混合绘画”。她在绘画中追求不规则的组合、突破现实的现象，以及碎裂感和绘画细节。

李紫月的作品入选了混沌美术馆的“香港国际当代艺术研究展”和其他群展。她还于2023年6月入选了EveryArt的“家园回响”展览，并接受了该机构的专访。她的作品还入选了“心之域”艺术大赛和线上展，以及意大利热那亚双年展和“we see it all”展览。

2023年8月，李紫月举办了她的第一次画展沙龙，主题是“风水与现代抽象艺术的结合”。同年9月，她的作品被英国画廊“Bloomer Gallery”收藏，并参与了“what is art”群展。

展览：

2023 北京新锐画家邀请展，国家大剧院美术馆，北京

2023 Bloomer Gallery，“what is art”群展，英国伦敦

2023 风水与现代抽象艺术的碰撞”冠派国际美学馆，深圳

2022 北京现代美术馆开幕展，北京现代美术馆，北京

2022 活力无限-当代青年艺术家展，观澜湖美术馆，深圳

2022 坚韧不拔：当代艺术的故事，红砖美术馆，北京

2022 禅意悠然-油画作品展，东岸画廊，上海

2021 非常现场-全球艺术家作品展，光点当代艺术馆，成都

2021 艺术无界-国际当代艺术展，华侨城艺术中心，深圳

2021 独立画家作品展，上海创意艺术中心，上海

2021 离骚集：当代艺术展，天津美术馆，天津

2021 大地艺术节-中国当代艺术展，长春净月潭，长春

2020 青春飞扬-青年艺术家联展，光华路SOHO，北京