资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

国际前沿新媒体艺术与科技融合创新团队

原创 10-22

GeeksArt,2015,New Media Art

在当今这个视觉至上的时代,创意多媒体艺术团队和公司正以其独特的艺术表现和技术创新,在全球范围内引领着商业艺术的新潮流。这些团队和公司不仅在视觉艺术、交互设计和数字体验领域取得了显著成就,更是在商业应用中展现出了巨大的潜力和价值。他们通过将艺术与科技的融合,打造出了一系列令人惊叹的作品,从而成功吸引了公众的目光,并在市场上赢得了声誉。

从加拿大的Moment Factory到韩国的d'strict,再到俄罗斯的Sila Sveta,这些团队以其创新的多媒体解决方案,不断推动着艺术表达的边界。他们的作品涵盖了从沉浸式体验到大型活动视觉设计,从公共艺术装置到品牌互动展示,无一不展现出创意与技术的完美融合。这些团队的成功案例,不仅为商业艺术领域带来了新的灵感和方向,也为全球的文化景观增添了一抹亮色。随着技术的不断进步和创新思维的不断涌现,我们可以预见,未来将有更多的创意多媒体艺术团队和公司,以其独特的视角和创新的力量,为世界带来更多惊喜。

加拿大 MomentFactory

www.momentfactory.com

Moment Factory 是一家总部位于加拿大蒙特利尔的多媒体艺术工作室,成立于2001年。该团队擅长通过视频、灯光、建筑、声音和特效技术的结合,创造沉浸式的体验。他们的作品遍布全球,包括著名的Lumina Night Walk系列,以及为众多知名客户如迪士尼、微软、索尼等提供服务。Moment Factory 的核心理念是“在公共空间创作”,他们的目标是将人们从家中吸引出来,聚集到一起体验共享的体验。他们的工作不仅限于满足客户的需求,而是在质量、进度和价值方面超越客户的期望。

Moment Factory 的作品强调创意和技术的结合,他们的团队由来自不同领域的专家组成,包括设计师、工程师和艺术家。他们的项目通常涉及大量的研究和开发,以及与客户的紧密合作,以确保最终的体验能够触动人心。此外,Moment Factory 也积极探索新技术的应用,例如与Epic Games合作,利用虚幻引擎进行现场活动的预演和设计,推动现场活动行业的发展。他们的创新精神和对卓越体验的追求,使他们成为多媒体艺术领域的领导者。



俄罗斯 SilaSveta
www.silasveta.com


团队的名称在俄语中意为“光的力量”,这反映了他们利用光影艺术来创造令人身临其境体验的初衷。团队由一群充满激情的艺术家、设计师和工程师组成,他们 style="color: rgb(245, 245, 245); background-color: rgb(51, 51, 51);">将数字艺术与建筑、舞台、戏剧和表演相结合,创作出了一系列令人惊叹的作品。Sila Sveta 的项目遍布全球,包括3D投影映射、全息表演和灯光秀等。2008 年,silasveta了解到光可以改变任何物体的感知并改变环境。从那时起,他们希望建立了一个全球性的艺术团体,希望将魔法带入世界。从那时起,silasveta聚集了最专业的团队,将所有最疯狂的想法变成现实。




法国 Adrien M & Claire B

www.am-cb.net/en/projets

Adrien M & Claire B 是一家位于法国的多媒体艺术团队,自2004年以来一直活跃在数字艺术领域。该团队由视觉艺术家Adrien Mondot和Claire Bardainne共同创立,他们的作品专注于将现实与虚拟相结合,创造出富有诗意的互动体验。团队的作品涵盖了表演艺术和展览,通过定制开发的计算工具,将视觉艺术与数字技术相结合。他们的艺术创作不仅关注技术层面的创新,更注重人的体验和身体互动,通过游戏和愉悦的视觉语言,激发观众的想象力。





日本 TeamLab

www.art.team-lab.cn

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。

teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”,位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。





韩国 D'strict
www.dstrict.com

d'strict 是一家韩国的创意设计公司,专注于空间主导型用户体验设计,他们通过结合数字媒体技术和艺术创作,为观众提供沉浸式的感官体验。d'strict 成立于2004年,以“严谨做设计”为理念,拥有丰富的设计和数字营销方案咨询经验。他们与多个国际一线品牌合作,如三星、Tiffany等,提供包括全息投影、3D投影映射等在内的数字媒体技术服务。公司将自己定位为“艺术科技工厂”(Art-tech Factory),即艺术性设计加上数字技术,通过整合内容和数字媒体技术,创造有吸引力的体验。并创作了多件公共媒体艺术作品,如《WAVE》和《Whale #2》,这些作品通过LED屏幕展示震撼的视觉效果,吸引了全球的关注。d'strict 提供为客户量身定制的商业化数字内容,同时也提供艺术服务,包括媒体艺术IP内容的授权和自有的沉浸式媒体艺术展览ARTE MUSEUM,提供沉浸式体验。并计划在全球范围内推广ARTE MUSEUM模式,现已在韩国丽水开设ARTE MUSEUM OCEAN,计划在美国市场开设两到三个ARTE MUSEUM。d'strict 的作品不仅在艺术领域获得认可,如《WAVE》获得德国设计大奖IF奖金奖,还在商业上取得成功,如ARTE MUSEUM在11个月内吸引了超70万人次的游客量。



德国 Meso.design

www.meso.design/en

德国meso.design是一个专注于数字媒体和媒体系统的团队。自1997年成立以来,meso.design团队由四位设计师和一位计算机科学家组成,他们对跨学科项目充满热情。团队的名称“meso”源自希腊语μέσος,意为“中间”,象征着设计与技术、人与机器之间的边界。团队在法兰克福和柏林设有办公室,致力于创造连接不同领域和专业知识的解决方案。


meso.design团队的项目跨越了多个领域,包括复杂的网络应用、多感官环境、互动舞台设计等。他们擅长将复杂的主题转化为吸引人的体验,并将组织的专业知识整合在一起,以创造有意义的互动和展示,他们的工作不仅关注技术的实现,还关注于如何通过设计和互动来促进沟通和连接。通过这种跨学科的方法,meso.design团队能够创造出既技术复杂又具有美学吸引力的解决方案,为客户提供从概念到运营的全方位服务。

style="color: rgb(125, 125, 125);">

德国 Tamschick Media+Space GmbHPlus

www.tamschick.com

Tamschick Media+Space团队由一群充满热情的设计师、工程师和艺术家组成,他们在构思、设计、制作和实施空间媒体产品方面拥有丰富的经验。Tamschick自1994年以来,一直在探索模拟空间中视听媒体和数字艺术的叙事、诗意和创造力。Tamschick的工作目标是创造鼓舞人心的环境,在他们的客户和观众的记忆中留下迷人的印象。Tamschick在所有项目阶段设计和建造项目:从最初的想法到最终的实施, 到好奇地学习和了解客户的需求,以提供全流程的量身定制的服务。从创意设计到项目的最终实施,确保每个项目从概念到完成都能满足客户的需求。


英国 Cinimod Studio
www.Cinimodstudio.com

Cinimod Studio是一个创新的工作室,概念化,设计和提供端到端的沉浸式和互动体验。团队以“不可能”为宗旨,满足并超越那些追求世界第一的人的要求。成立于2007年的工作室,他们的激情和经验来概念化和把设计变成现实。Cinimod提供完整的交钥匙服务,并以与所有合作伙伴建立创造性和协作关系而自豪。他们对下一代沉浸式设计的愿景非常明确——它将植根于共享体验的力量,并将物理和数字(称之为Phigitl)融合在一起。这两个因素将重新定义零售体验和体验式娱乐空间。


德国 Onformative
www.onformative.com

在情感方法的指导下,Onformative不断寻找新的创造性表达形式。通过实验实践,创造了有意义的作品,挑战艺术,设计和技术之间的界限。自2010年由Julia Laub和Cedric Kiefer创立以来,Onformative一直在不断发展和完善自己。由于坚持开放的过程,Onformative的作品通过自我发起和委托的项目在媒体上呈现出不同的形式,从互动媒体装置,生成设计和动态视觉到数据驱动的叙事。





土耳其 Ouchhh Studio

www.ouchhh.tv

Ouchhh Studio 是创意新媒体领域的领军人物,十多年来在艺术、科学和技术的交叉点上进行了无与伦比的创新。这家全球工作室在开创性的数据驱动艺术形式中占据了一席之地,包括数据绘画和雕塑。他们独特的方法将技术探索与对艺术、科学和技术神秘根源的深刻理解结合在一起,创造了一个绝对未来主义的愿景。我们的多元化团队包括工程师、学者、院士、人工智能编码员、数据科学家、建筑师、创意编码员、设计师、媒体艺术家和动态图形专家,他们在一个共同的信念下团结在一起:知识转化为非凡的诗意公共体验。数据是颜料,算法是画笔,

Ouchhh在伊斯坦布尔设有总部,并在洛杉矶、维也纳、巴塞罗那、巴黎、伦敦和柏林设有合作伙伴。他们认为自己是一个多学科的创意中心,专注于互动新媒体平台,数据绘画,人工智能,数据驱动雕塑,动态公共艺术,沉浸式体验,提供指导,艺术指导和制作a /V建筑立面表演。


在创意多媒体艺术领域,众多杰出团队的贡献不容忽视。尽管我们未能一一列举,但通过Vimeo、YouTube等在线平台,我们可以发现许多团队的卓越作品。随着多媒体艺术的持续发展,我们目睹了众多国际团队和公司通过其杰出的创作,将商业艺术推向了新的高度。

这些先锋团队凭借其创新的解决方案和卓越的技术实力,在全球范围内创造了无数令人难忘的视觉盛宴。他们不仅为品牌注入了新的活力,也为公众带来了非凡的体验。这些成功案例激励我们不断探索艺术与科技的融合,鼓励我们勇于创新,不断突破界限。这些故事证明了创意多媒体艺术的无限可能,也为我们提供了宝贵的启示和灵感。


阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号千核GEEKSART ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

新媒体艺术

7220 举报
  0
登录| 注册 后参与评论