“I Light Singapore”是自2010年以来每年在新加坡举办的灯光节，展示了新加坡和国际艺术家创作的灯光艺术装置。这些艺术品采用节能照明和环保材料设计，以鼓励节日观众和公众在日常生活中养成可持续的习惯。此外，节日还通过其他配套活动，为城市公共空间注入活力。

今年灯光节以 “To Gather” 为主题，适逢新加坡 60 周年庆典，20 位艺术家创作的17 件全新灯光艺术装置将震撼登场，分布于滨海湾、新加坡河、莱佛士坊（Raffles Place）及南岸海滩等地，为城市地标注入艺术光影魅力。

1
Take a walk through the meadow with me（与我漫步草甸）
创作者：Megan Tan与Tan Shao Xuan（新加坡）

新加坡艺术家 Megan Tan与Tan Shao Xuan 创作的《与我漫步草甸》装置作品，坐落于职总大厦旁的草坪。这件作品以 300 朵发光花朵构成动态花园，每朵花均由废弃的亚克力废料再造而成 —— 当游客走近时，花朵会同步绽放光影并奏响音乐，带来沉浸式感官体验。此外，游客更可参与现场手工工作坊，利用装置制作过程中产生的边角料，亲手制作个性化挂件，深度体验可持续艺术创作的理念。

2
THE GUARDIANS（守护者）
创作者：Matthew Aberline & The Beautiful and Useful Studio（澳大利亚）

在莱佛士坊公园，澳大利亚艺术家Matthew Aberline与艺术工作室The Beautiful And Useful Studio共同创作的装置作品《守护者》（The Guardians），以环保可回收材料制成的缤纷充气花卉装置，构筑起沉浸式奇幻场域，为游客构筑起可供相聚共赏的互动艺术场域。

这些色彩明艳的充气装置灵感源自凉亭、温室与鸟笼，专为展现新加坡本土动植物而设计。乍看之下，这件作品似以植物、花卉与鸟类为主要视觉元素，但若驻足细观，便会发现其中两件装置里竟暗藏玄机 —— 一只老虎与一只猴子正隐匿于斑斓光影之中！

这件名为《守护者》的装置作品，借由这些 “守护者” 意象构建起一处公共聚汇场域，邀众人在此沉浸于美与艺术的共生场域。

3
Piano Walk（钢琴步道）
创作者：Amigo & Amigo（澳大利亚）

滨海湾金沙活动广场呈献了澳大利亚团队Amigo & Amigo创作的《钢琴步道》（Piano Walk），将其滨海湾海滨的户外活动广场幻化为互动音乐舞台。当游客踏上巨型互动琴键，每一步足音都将与他人的步伐共同谱写出独一无二的旋律，搭配每十分钟自动流淌的悠扬原创曲目，编织成沉浸式的音乐互动体验。

4
ELEMENTARY
创作者： Tonoptik （黑山）

来自黑山的艺术家Tonoptik 创作的《Elementary》看似一块普通的平面屏幕，但若你在它面前来回走动，便能观察到自己的动作如何让屏幕上的虚拟场景随之变换。这件作品以海洋为灵感源泉，巧妙诠释了人类与自然不可预测的节奏之间的深层关联，颇具深度！

《Elementary》将一块平板屏幕转变为由光、深度、物理和控制构成的幻象。它将深邃的海洋和抽象的世界带入我们的城市环境。

这件作品揭示了微小动作如何引发巨大变化。如同自然本身，这件装置遵循其特有的规则与非常规物理法则：它对人类的存在作出回应，却从不被人类所掌控。

作品提醒我们：自然的元素与力量遵循着美丽而神秘的规律。我们可以了解它们、参与其中 —但它们的本质始终独立自洽。

5
This is Not a Screen(这不是一个屏幕)
创作者： Thundray、Thinzar、Moe Htet、Hnin Ei和Kaung Htet（新加坡）

《This is Not a Screen》以从电子设备中回收的偏振屏幕为媒介，用迷人的光学变化审视这一现象：因观看角度不同，没有两位观众会看到相同的画面。旋转屏幕时，你将创造全新的视觉视角 ，每一块都呈现着一幅经无形算法过滤筛选的精心策划的世界图景。

这件装置引发对集体体验本质的思考：当个体接收着个性化的信息内容时，共同体验与公共话语的本质亦随之改变。屏幕既创造共享平台，又塑造独立的个体现实。

《这不是一块屏幕》并不试图对数字生活作出简单评判，而是将通常无形的过滤过程变为可见。它揭示屏幕不仅改变我们所见之物，更重塑着我们的认知方式。

6
REVERSE WATERFALL（逆流瀑布）
创作者： 有用主张UxU Studio (中国台湾）

来自中国台湾的创作团队「有用主张UxU Studio」展出以「Reverse Waterfall，逆流瀑布」为主题的大型艺术装置，竖立在UOB大厦的前广场外墙相当吸睛。高达28m的逆流光瀑，在光影交错之中重新编码我们对自然、历史与现实的的想像结构。

《逆流瀑布Reverse Waterfall》由数千根LED灯管，以手工排列，远看是一幅光之洪流倾泻而下的意象，但近看才会发现是一道打破物理法则逆流而上的光瀑。

《逆流瀑布》背后的意涵？

逆流瀑布如一则光之宣言，在城市丛林与水岸之间矗立，呼唤众人的视线并发出提问：我们所认为的「自然」，究竟是真的自然，抑或其实一切皆是人为构筑的幻象？当自然早已被人工复写，我们如何共同唤起土地、气候与未来的连接？作品不只是形式上的逆转，更是观念上的挑战，邀请我们从理所当然的认知出发，展开一场关于信念与知觉的辩证之旅。

在这座由光与幻象交织而成的「实拟虚境」中，不以科技作为喧哗，而以光的诗性，邀请人们在夜色中暂停脚步，仰望凝视──在「自然」与「人造」、「现实」与「虚构」之间，勇敢进入一场让想像力掌权的冒险。

7
Sign（标志）
创作者：Vendel&de Wolf（荷兰）

《Sign》是一场空中舞动的火焰盛宴， 每根 “火焰” 包裹着反光铝带的竹竿构成，随光线反射而闪烁。装置设计成火焰在空中舞动的形态，营造出巨型营火的幻象，吸引人群惊叹围观。这件作品颠覆认知，邀请我们反思：毁灭如何孕育创造，终结如何为新生铺路。

8
Saulux（柳光）
创作者：SPLACES.STUDIO （马耳他）

Saulux揭示了每天围绕着我们的无形的气流。当风吹过这片茂密的柳树枝田时，柳枝便会发光——2200K 的温暖光芒，这相当于温暖的自然阳光相的色温。这个名字本身就讲述了这个故事：saule（柳树）遇上 lux（光）。

在这个人工林的中心，放着一个防风雨的微型计算机外壳。传感器检测微风中每根树枝的运动，神经网络将这些信号处理成光和声音的模式。就像自然界本身一样，没有两个时刻会产生完全相同的配置。

《柳光》（Saulux）既再现自然，又回应自然，彰显日常中的奇妙。它邀请所有人驻足，以全新而美好的方式与自然相连。

9
Bridge of 1,000 Dreams（千梦之桥）
创作者：Studio Toer(荷兰)

一千根竹竿构成了一条闪闪发光的梦想走廊，千根竹棍上有当地工作室创作的新加坡主题图案，承载着新加坡人的梦想和愿景，象征着集体力量对国家发展的推动。

作为新加坡设计委员会为SG60庆祝的主题“设计之国”，新加坡已经转变为一个宜居和可爱的城市——不是偶然的，而是通过深思熟虑的设计。千梦之桥提醒我们，设计一直是国家发展的核心。

从远处看，个人表情模糊成统一的光线。人们看到的不是个人的棍子，而是整个桥梁 —— 它隐喻着当个人憧憬汇集成公共可能时，社会是如何运作的。

10
Urban Oracle（城市甲骨文）
创作者：Ultravioletto(（意大利）

URBAN ORACLE位于红点设计博物馆附近的浮桥。24个发光字母悬挂在浮桥边缘，它们的光芒倒映在下方的水中。木板路上设有三个红色按钮，按下按钮时，灯光会像心跳一样稳定地在字母间脉动，触发发人深省的人工智能生成的信息，这些信息受到新加坡过去、现在和未来的启发。

《都市神谕》是Ultravioletto对占卜的重新构想。古代朝圣者曾经从寺庙的神谕中寻求智慧，而现代社会现在转向数字系统和算法作为指导。游客可以以类似的方式咨询Urban Oracle，因为它在答案中将文化遗产与环境要求相结合，借鉴古代知识，同时温和地引导我们走向更可持续的未来。

11
Mozart（莫扎特）
创作者：StudioGEAR（中国）

一架解构的三角钢琴被重新组装成一个悬浮在开放式楼梯上方的抽象白色球体。如今，楼梯的每一级台阶都充当钢琴键，脚步踩踏时便会激活光与声的联动。

《莫扎特》（Mozart）既致敬同名作曲家的大胆愿景与创新精神，亦通过拆解人们熟悉的事物、使其挣脱传统束缚而别具深意。这件作品颂扬了颠覆如何孕育创造力。

球体的形态象征完整，而解构的元素却揭示出功能的 “紊乱”。当我们的动作触发声音与光影时，作品邀请我们共同谱写出新的乐章。

我们往往抗拒颠覆，然而它始终是生命与进步的本质部分。《莫扎特》提醒我们：当事物意外分崩离析时，我们可以挺身而出，采取行动，迈向新的开始。

装置的音景重新诠释了莫扎特的经典作品，且专为这件作品量身定制。

12
Embrace（拥抱）
创作者：Beamhacker（澳大利亚）

受儿童纸链启发，《拥抱》（Embrace）以一圈真人大小的剪影构成环形装置，通过人类的触碰焕发生机。站在剪影之间，握住它们的手，便可看到光影涟漪在环中舞动。当所有剪影手手相牵时，装置将化作光与声的交响乐。

作品邀请人们回归童年，纸娃娃的意象令人想起剪刀在折叠的纸上轻盈游走、展开后露出一连串相连手掌的记忆。《拥抱》通过这一共享的魔法时刻，唤醒被遗忘的纯粹喜悦。

这些剪影展示了迷彩图案，分别代表新加坡武装部队的四个军种，专为 i Light 新加坡 2025 打造。无论军人还是平民，所有人都被邀请携手连成完整的圆环。这一 “守护者与被守护者手拉手” 的意象，传递出军队的力量因人民的坚定支持而倍增的深意。《拥抱》以滨海湾为背景，在这个承载着国家骄傲的地方，鼓励人们反思与参与。

13
In Tandem（共舞）
创作者：Lee Si Heidi, Rae Koh and Leela Rao（新加坡）

《共舞》（In Tandem）通过心跳的节奏探索和谐与人际联结。当两名或更多参观者触碰其传感器时，装置会无缝同步他们的互动，创造出同步脉动的统一灯光秀。

14
Fantastic Planet（神奇星球）
创作者：Amanda Parer（澳大利亚）

澳大利亚的Amanda Parer的《神奇星球》是一个由三个装置组成的系列——What's That、Comfort和Over——以三个发光的人形人物以不同的姿势观察周围的环境为特色.

这件《神奇星球》的灵感源自雷内・拉卢 1973 年的电影《原始星球》（La Planète Sauvage），片中巨大生物统治着生活着原始人类的世界。这些巨型雕像呼应了大卫・爱登堡对人类的警示：作为物种，我们正贪婪索取远超自身应得的资源。

Fantastic Planet: What's That

Fantastic Planet - Comfort

Fantastic Planet - Over

15

VJYourself!（VJ 自我）

创作者：Playmodes Studio (西班牙)

VJ 自我！是面向二十一世纪的魔镜。它不仅捕捉参观者的影像，更捕捉时间本身。参与者起舞时，装置会通过重复其动作并将之重新编排成新的舞蹈序列，回以数字化的 “动态回响”。随着更多人加入，玩耍与时间被成倍转化为欢乐的混沌—— 用户可共同舞动，共创一段蒙太奇式的光影盛宴。

Source:ilightsingapore 翻译编辑：公共空间艺术设计网