在装置艺术中声音主动地外接它的周遭空间吸附时间与空间之间的双重对立声音的一个主要属性即是对空间的塑造—— Jean Yves Bosseur

声音艺术是一门以声音为主要媒介的艺术门类，感受艺术的方式非常多，听觉是其中一种，声音往往是最能够直击人心的。有一些艺术家并不满足于纯创作声音，还想让你看见声音、触摸声音。

以下这些声音交互装置，让人们使用互动装置时，以行动转化为独特的声音，获得独一无二的声音体验，以别样的方式与这个世界建立起沟通的“桥梁”。

UTOOTO

艺术家：铃木由里

2025年8月7日至10月5日，铃木由里（Yuri Suzuki）创作的声音互动装置《UTOOTO》在伦敦卡姆登艺术项目展出。

装置由相互连接的部分组成，白色管道构成网络，连接着不同高度的彩色喇叭。有些喇叭朝上，有些朝下，有些朝侧面，但所有管道都通过连接件连接，使装置拥有许多延伸至不同方向的分支。该设计采用模块化系统，可根据空间需求进行部件组装和改造。

在 Yuri Suzuki 的互动装置中，参观者使用一组管道、喇叭和易于使用的工具来重新配置这个形似展馆的结构。他们可以创造和改变喇叭的路径，从而改变声音的传播和回声。

铃木由里以其在艺术实践和装置中使用充满活力和互动性的喇叭而闻名，他表示，这件作品作为一种声学装置，通过观众的参与来强调集体表演。

装置的高度各不相同，方便不同年龄和身高的人们轻松参与。有些喇叭靠近地面，有些则位于高处，需要声音在系统中垂直传播。这种垂直设计使装置呈现出塔状，能够填满大厅的大部分空间，甚至覆盖其所在的任何空间。

艺术家表示，《UTOOTO》让人联想到打瞌睡时的梦幻状态，以及冲绳语中用于祈祷的神圣短语“utouto”。其设计灵感源自乌托邦式的建筑愿景，尤其受到了华特·迪士尼最初为 EPCOT（明日实验原型社区）设计的规划的影响。秉承同样的精神，《UTOOTO》 鼓励参观者参与构建声音建筑，使他们成为卡姆登艺术项目内临时声音艺术的共同创造者。

Cathedral of Sound

艺术家：Lazerian

《Cathedral of Sound》是一件大型风力发电的声音雕塑，由 Lazerian 的 Liam Hopkins 创作，是曼彻斯特感官音乐艺术之旅的一部分。该作品最初安装在圣彼得广场，后来搬迁到梅菲尔德，通过重复使用乐器，将声音、结构和公众参与结合在一起。

该装置由曼彻斯特居民捐赠的数百把原声吉他和电吉他组成。这些乐器有的复古，有的破损，有的废弃，它们被整合到雕塑的框架中，形成了一个分层的建筑结构。设计借鉴了砖石的逻辑，吉他的排列方式与砖块相似，形成了一个有凝聚力的表面，反映了这座城市丰富多彩的音乐历史和社区贡献。钢制内部框架确保了结构的完整性，既能支撑密集排列的吉他，又能支撑动态风动响应系统。该系统包括一面安装在装置顶部的雕塑旗帜，用于捕捉风能。当风吹过结构时，会激活一个与吉他互动的机械接口，产生声波。旗帜的摆动会影响音调和节奏等音质，使雕塑能够根据天气状况产生不同的音质变化。

《Cathedral of Sound》的制作融合了传统的制造方法和迭代设计流程，以适应捐赠乐器的独特形态和材料多样性。该项目由多学科创意工作室 Lazerian 完成，强调材料的再利用，将原本为个人使用而设计的物品转化为集体的、特定场地的装置。公众参与在作品的创作过程中发挥了核心作用，该项目通过“吉他大赦”倡议邀请居民捐赠未使用或损坏的吉他，能够正常使用的乐器被转交给当地的草根音乐家，将项目的参与范围延伸到了雕塑装置本身之外。

《Cathedral of Sound》既是声音实体，也是公共艺术品，它提供了一种不断演变的听觉和空间体验。其设计融合了环境互动、结构再利用和公民协作，通过形式、声音和社区驱动的设计，为曼彻斯特的城市景观和文化叙事做出了贡献。

clinamen

艺术家：Céleste Boursier-Mougenot

随着法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot 的沉浸式装置艺术作品《clinamen》的揭幕，巴黎证券交易所的圆形大厅化身为令人着迷的水景与音乐景观。该大型装置艺术作品由皮诺收藏馆馆长 Emma Lavigne 策划，将持续展出至2025年9月21日。作品为参观者带来多感官体验，瓷碗、水流和隐形水流构成了一场由声音和动感交织的精妙舞蹈。

圆形大厅的中心是一个直径18米的宽阔水池，池中盛满了水。这片广阔宁静的水面如同一面镜子，映照着透过博物馆标志性穹顶可见的巴黎天空。白色陶瓷碗在水面上漂浮，在轻柔的水流推动下，彼此碰撞，发出变幻莫测的悦耳声响。
一场没有指挥的协奏。这里的声音不是设计出来的，而是随机发生的。水流、碗的重量、空气湿度都会影响声音，像一场没有乐手的演奏。

作品标题“clinamen”源自伊壁鸠鲁物理学，指原子随机且不可预测的运动。对于Boursier-Mougenot 而言，这一理念映射了装置中元素的运作。 “作品“clinamen”与卢克莱修在《物性论》中描述的“clinamen”现象之间的相似之处，也关乎组合意义上的偏角概念，以及穷尽相遇、发生和排列的可能性，” 艺术家说道。他将这件装置视为“一种模型，一个相当简略的例子，所有这些互动都发生在我们眼前，也发生在我们耳边。”内在的不可预测性是体验的核心：“如果在两个瓷碗碰撞前的瞬间，你试图预测由此产生的音符或音色，大多数情况下，你的预期都会被碰撞的声音所挫败。”

Noise Surroundsystem

艺术家：panGenerator

噪音污染，在其他环境问题中常常被忽视，如今正日益成为许多城市地区日益令人担忧的问题。交通拥堵、建筑施工和工业活动导致过高的噪音水平，从而引发压力、睡眠障碍和听力损失等健康问题。波兰华沙新媒体艺术团 panGenerator 受邀为什切青爱乐乐团（波兰三大噪音城市之一）的MDF音乐节创作了一件探讨噪音污染主题的装置作品《Noise Surroundsystem》，以颠覆性的方式让观众在一个截然不同——愉悦而有序——的声音体验的空间语境中，体验嘈杂的城市音景。

该装置体量庞大，高4.5米，直径约7米，让观众沉浸在8辆专为本项目量身定制的电动推车发出的空间化音频之中。视听编排由定制软件驱动，该软件可远程控制灯光、声音和运动。

在声音设计方面，panGenerator 采样了什切青最喧闹地区的声音，并使用专用的纯数据音频模块对其进行实时转换——控制播放与推车的运动和灯光同步。

从城市声音景观中采样的噪音转化为空间视听编排，颠覆性地让爱乐观众面对噪音污染问题。panGenerator 希望通过创造这种意想不到的情境，引起公众对噪音污染问题的关注，并在爱乐乐团的观众中引发公开讨论。

声音在物质上是看不见的但富有丰富的情感它可以在触发记忆的同时定义空间