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- 《数字艺术疗愈蓝皮书》发布!7大信号揭示数字艺术疗愈新未来
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今天



蓝皮书发布会现场
发布会现场,作为本次活动的特邀主持嘉宾,中央美术学院费俊教授也分享了其前沿洞察。

费俊教授在发布会现场
当情绪支持与艺术体验相遇,数字技术正在打开新的服务空间。蓝皮书呈现的需求、技术与实践,共同指向一个值得期待的方向:艺术有机会更深入地参与日常生活,成为情绪表达、身心放松与人与人连接的媒介。数字艺术疗愈经济的潜力,正可以从以下七个信号中读懂。

01
价值拓展:
艺术从被观看,走向回应人的感受
蓝皮书将数字艺术疗愈概括为数字技术、艺术体验与心理健康支持的结合,通过沉浸、互动、生成与反馈,支持情绪表达、压力调节和身心放松。
其中最值得关注的是观众能够参与作品:动作影响影像,文字生成画面,个人感受获得可见的回应。艺术的价值由审美欣赏进一步延伸到表达、陪伴与自我觉察。
这种拓展为展览、公共文化空间和日常服务提供了新的内容方向。人们进入艺术空间,也可以是为了获得一段与自身感受相处的时间。


数字艺术疗愈的相关概念与关键特征
02
市场信号:
情绪需求与数字服务打开发展空间
蓝皮书列举了数字心理健康、心理健康应用、VR心理健康治疗等关联市场。其中,报告引用的全球数字心理健康市场规模为2024年278.4亿美元,预测2034年达到1530.3亿美元;心理健康应用市场则为2024年74.8亿美元,预测2030年达到175.2亿美元。关联市场的增长预期,为理解数字艺术疗愈的发展环境提供了参照。

数字艺术疗愈所处的需求与技术环境
人们需要更容易接近的情绪支持,数字媒介提供了更丰富的参与方式。艺术则为两者加入审美、想象与表达,让服务拥有更多内容形态。
沿着这一方向,数字艺术疗愈可以探索主题体验、持续课程和机构服务等模式,将情绪需求转化为具体的产品与服务机会。
03
用户画像:
青年消费力量,带动多场景需求
蓝皮书引用的疗愈经济消费群体资料显示,在过去一年消费或使用过情绪疗愈产品及服务的受访者中,女性占56.1%,男性占43.9%;21—40岁占比合计85.81%。青年与中青年在相关消费中的参与度,为数字艺术疗愈提供了坚实的用户基础。


疗愈经济相关用户的性别结构与年龄结构
从画像走向需求,我们可以继续追问:这些人想要的到底是什么?午间放松、情绪表达、朋友间共同创作,同一人群的不同需要,可以发展为不同的体验产品。将情绪需求细分到生活时刻,产品方向就会更加清晰。个人消费与机构服务两条路径,有望让数字艺术疗愈触达更广泛的参与者。

数字艺术疗愈经济相关用户画像
04
体验反馈:
用户接受为探索提供积极信号

VR治疗性艺术与数字心理健康干预的用户接受度
蓝皮书满意度章节引用了一项VR治疗性艺术项目研究,其中97.5%的受访者认为体验对过往经历产生积极影响,85%愿意推荐该项目。可见数字艺术能够在具体服务环境中获得参与者的积极回应。对新兴行业而言,愿意接受、愿意推荐,是继续开展应用探索的重要起点。
项目可以通过体验反馈改进内容,并积累更长期的观察。良好的体验设计与持续的研究评价相结合,有助于逐步建立用户信任,为行业发展提供支撑。
05
技术融合:
让个性化体验拥有更多可能
蓝皮书归纳了沉浸感官、互动表达、AI生成、生物反馈、VR/XR情境与文化数字疗愈六大类型。这些技术与内容的组合,正在拓展艺术参与的方式。
沉浸空间组织光影与声音,互动技术产生用户实时交互,AI将文字和想法转化为生成艺术,生物反馈则探索身体信号与艺术之间的联系等。当内容能够随参与而变化,项目便有机会设计更多个性化、可持续探索的体验,无形中增加了体验的层次。

数字艺术疗愈的六大类型与机制分类
06
日常落地:
从一次体验,延伸到持续服务

校园、职场、康养与居家等应用场景
蓝皮书将应用延伸到校园、职场、社区、康养与家庭。这些场景意味着,数字艺术疗愈有机会进入更高频的日常生活。
校园可以围绕表达组织活动,职场可以探索短时放松体验,康养机构可以结合引导开展共同参与,公共文化空间则可以持续更新艺术内容。
从行业发展看,场景拓展也带来服务模式的延伸:内容更新、活动组织、设备维护与人员引导,都可能成为持续服务的一部分。围绕具体人群建立稳定体验,将为艺术创作、技术研发和空间运营带来更多协作机会。
07
实践案例:
费俊×某集体ART+TECH的深耕
除了概念和数据之外,蓝皮书中的实践案例为更好理解数字艺术疗愈提供了具体参照。
其中,费俊及其团队某集体ART+TECH长期深耕于“艺术+科技+心理学”的跨界实验。团队秉持“以美润心”的理念,创作了一系列具有代表性的数字艺术疗愈作品:从结合中国五行观念、让生命能量流动可视化的《生命花园·生命之花》;到重构国宝级青绿山水、打造东方山水美学沉浸式能量场的《云游江山》;再到连接“情绪IP内容产品”与“心理健康空间系统”的“情绪艺术系列”。这些作品不仅展现了深厚的艺术感染力,更为数字科技深度介入心理疗愈提供了生动的落地范本。



费俊×某集体ART+TECH的实践案例
凭借扎实的跨学科研究底蕴与卓越的艺术表现力,费俊及其团队在市场端获得了高度认可。团队曾与诸多国家级机构及顶尖品牌展开深度合作,代表性项目包括:受国家大剧院委任创作的《情绪剧场·山水心境》、受宝马BMW委任创作的《情绪的复调》、受BVLGARI宝格丽委任创作的《情绪几何5.0》蛇年特展版,以及与华为合作推出《情绪几何》的情绪表盘等。这些成功案例充分印证了其艺术理念在多元场景下的实际落地与应用价值。
特别预告
未来,团队将持续深耕这一赛道,不断拓宽数字艺术疗愈的边界,以期实现“让技术感知人,让艺术回应人”的长期愿景。

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在此理念的推动下,由某集体ART+TECH与花间集联合策划的治愈系艺术季-《情绪星球·自觉之旅》首届治愈系科技艺术展即将于2026年9月25日在北京时代美术馆正式拉开序幕。展览将以「我的情绪小宇宙」至「众生宇宙」为叙事主线,邀请每一位观众在光影与数据的交织中,完成一场沉浸式情绪疗愈旅程。而首创的治愈系艺术季将联动多个相关艺术展览及机构,推动治愈系艺术在多维度、多场景的深度社会实践,为大众带来更多具有疗愈力量的数字艺术体验。
相关链接
数字艺术疗愈蓝皮书(2026)发布
展览预告|9月25日,逃离地球1小时,我们一起躲进这颗柔软的「情绪星球」
展讯|费俊及某集体ART+TECH携四件重磅作品亮相第7届疗愈博览会
BVLGARI×费俊《情绪几何5.0》 |宝格丽 “Serpenti Infinito灵蛇·生生不已”蛇年特展

某集体ART+TECH,专注“艺术+科技”跨学科实践的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、策展人、建筑师、工程师等多领域的专业人才,通过作品创制、策展策划、体验设计等艺术与设计实践,不断探索“艺术+科技”在线上线下混合场景中的创新应用。曾主持由故宫博物院、北京大兴国际机场、北京国际设计周、奥迪中国研究院等机构委托的设计和研发项目,并获得了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等诸多国际殊荣。
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