爱神来到餐桌

EROS COMES TO THE TABLE

两千多年前，柏拉图把一场关于“Eros”的讨论放在了一场宴饮之中。

在《会饮篇》里，苏格拉底、阿里斯托芬、阿伽通等人相聚于阿伽通的宴席，饮酒、交谈，依次赞颂并讨论“Eros”。不同的讲述赋予爱欲不同的含义：阿里斯托芬以寻找失落的另一半讲述人对于完整的追寻；在苏格拉底转述的狄奥提玛教诲中，“Eros”则与人对于美与善的欲求相连，并最终通向对于“美本身”的追寻。关于爱欲的思考，就这样在一场宴饮与交谈之中逐渐展开。

两千多年后，一张餐桌再次成为“Eros”展开的地方。

2024年，当卢志荣开始思考与摩根智能家居合作的 EROS 爱神系列时，他有意避开传统意义上“设计一盏灯”的思考方式。相比先去确定一件灯具应该拥有怎样的造型，他更感兴趣的是一种能够自然融入用餐体验的物件。这个想法来自一个十分常见的场景。餐桌中央的一大束鲜花固然美丽，却也可能因为过于高大，遮挡围坐者彼此的视线，在人与人之间形成一道不必要的视觉屏障。它装饰了餐桌，却未必能够真正促进交谈所需要的亲密感。卢志荣由此设想另一种可能：一个保持低矮姿态的物件，可以存在于餐桌之上，不妨碍人们彼此相望，同时以一种更加含蓄的方式，将光线、氛围与花的存在结合起来。

EROS 爱神灯便从这里开始。

对卢志荣而言，这个来自古希腊的名字并不只指向爱情，它更代表着“一种让生命彼此建立关系的能量”，一种趋向亲密、融合与联结的内在冲动。于是，EROS 爱神灯所关注的也超出了照亮一张餐桌本身。他希望它以一种温和而安静的存在，改变发生在餐桌周围的体验，鼓励人与人之间的亲密、交谈，以及相聚本身所带来的愉悦。

PART 01

从问题到形式

FROM PROBLEM TO FORM

EROS 爱神灯的形态，是在脑海中的构想逐渐清晰之后一步步形成的。

“当一个想法还不清晰的时候，我不会开始画图。”对于卢志荣而言，绘图发生在核心构想开始成形之后。EROS 的概念，也是在这样的过程中，几乎凭借直觉逐渐发展起来。

最初，他想象的是一个放置在餐桌上的矮托盘。随后，花朵开始从托盘之中生长出来。花朵被点亮，光线在它们之间轻柔流动，形成一种微妙的节奏，如同一阵风从花间掠过。之后，另一层可能逐渐出现。当人们触碰这些花朵时，它们会产生轻微的移动，同时发出细腻而悦耳的声音，仿佛酒杯彼此轻轻碰杯，在安静地彼此庆祝。原本关于尺度与视线的设想，也随着这些变化逐渐获得了更清晰的形态。

直到脑海中的内在图像足够明确，卢志荣才真正开始绘图。此时，图纸承担的是验证：尺寸、尺度与比例应该如何确定，材料如何选择，运动如何实现，灯光呈现怎样的效果，以及完成这一切需要哪些结构与技术条件。

最终，EROS 爱神灯被概括为“一盘点燃的花”。此前存在于想象中的动作，也被逐一落实为具体结构：光源进入金属花朵内部，球形电气接触结构使花朵能够在触碰后摆动，配重则使其在摆动后重新回到竖直状态。

PART 02

光如何成为语言

LIGHT AS LANGUAGE

“光是空气，光是色彩。”

卢志荣对于光的理解，为 EROS 爱神灯提供了另一层设计逻辑。光本身没有固定的物质形态，却需要借助物质来界定它出现的方式、传播的路径，以及反射与漫射的状态，最终进入人的感知与体验之中。

“好的照明，是我们能够看见光，却不看见光源。”卢志荣如此形容自己对于照明的理解。在他看来，光本身是诗意，光源则属于技术。照明的魅力，也存在于两者之间持续的张力：一边是高度感性的体验，另一边则有高度理性的技术作为支撑。

这种对于光的思考，也落实在 EROS 爱神灯的色彩变化之中。产品支持八种色彩效果，包括四种纯色与四种渐变色，并以春、夏、秋、冬作为不同的色彩意象。光由此在金属花朵之间形成不同的视觉状态，并随着使用环境产生变化。

与家具相比，灯具还有一层特殊的不确定性。卢志荣认为，在一盏灯真正被点亮之前，设计师永远无法完全预知最终的效果。无论在样品、原型、图纸与计算中投入多少精力，光始终带有某种无法完全预见的成分。

照明技术本身也一直处于变化之中。理解光，对卢志荣来说也意味着回看一段漫长的历史。从人类最初点燃火焰，到烛光、油灯、煤气灯、电灯，再到今天的数字化光源，光源不断改变，人类与黑暗相处的方式也随之改变。

PART 03

从观看到参与

FROM SEEING TO PARTICIPATING

当人开始触碰花朵，EROS 爱神灯的体验也从观看延伸至参与。卢志荣曾提到，每一朵可以自由移动的花都会自然引发一种想要触摸它的感觉。人的靠近与动作由此进入作品之中，原本静止的物件开始因为使用者的介入而发生变化。

这种对于参与的强调，在 EROS 爱神系列的发布现场被进一步放大。

卢志荣选择探戈作为现场呈现的一部分。对他而言，探戈所具有的激情、张力、亲密与节奏，与 EROS 的气质形成呼应。它并非一连串动作的简单组合，更像两个身体之间持续不断的对话。在靠近与远离、期待与犹豫、回应与停顿之间，情绪不断生成。

发布现场的灯光根据音乐进行预先编排，在色彩、强度、节奏与运动方式上形成相应变化。随着探戈展开，灯光流动、转换、增强、退却，与音乐和舞者的身体语言共同组成现场。

卢志荣将这样的状态形容为让光从一个静止的物件转化为真正参与其中的“生命体”。当光、声音、运动与人的存在汇聚在一起，EROS 爱神灯的尺度也从桌面延伸至整个空间，成为一次结合视觉、音乐、身体与现场氛围的体验。

PART 04

让设计成为现实

MAKING THE IDEA REAL

对于卢志荣而言，构思一个最初的概念所需要的时间，往往只是将这一概念真正付诸现实所需时间的一小部分。一个想法可以很快出现，赋予它真实的物质形态，却需要耐心、坚持，以及无数次反复的推敲与完善。

EROS 爱神灯从概念形成到最终完成，经历了约两年的持续探索。最初的设计在一定程度上超出了常规生产资源能够直接实现的范围，因此，卢志荣与摩根需要不断寻找能够支撑它的技术与生产条件。

材料和制造工艺经历了反复选择、测试与重新评估；产品的尺寸与比例不断调整，以回应生产逻辑，同时保留设计的核心意图；电子元件需要在技术、成本、可靠性与使用便利性之间寻找平衡；产品表面的材质与处理效果，也经过多次试验与修正。

无线充电方案也在这一过程中被纳入设计。项目资料显示，EROS 爱神灯采用预埋式无线充电方案，并可以进一步接入全屋智能系统，实现分组控制与场景联动。技术由此被隐藏在产品与空间之中，使桌面保持相对完整的视觉状态。

对于卢志荣而言，与摩根的合作还带来了一种重要的方向感与信心，让他相信脑海中的想象能够真正进入制造。

双方在项目期间几乎每天保持沟通。从材料、比例与表面处理，到机械结构，甚至光线极其细微的调整，都可能影响整个物件最终呈现出的性格，并重新推动双方对于设计方向的判断。合作建立在坦诚与尊重之上，双方可以质疑、提出不同意见、重新思考，并在一次次讨论中继续修改与完善。

甚至包装也成为整个设计过程的一部分。卢志荣最终亲自接手了包装设计，希望 EROS 爱神灯不只被理解为一个产品，更像一份带着爱与慷慨心意的礼物。

两年的探索，也由此沉淀在这件最终得以被制造出来的作品之中。

PART 05

在功能与诗意之间

BETWEEN FUNCTION AND POETRY

把 EROS 爱神灯放回卢志荣更长期的创作脉络中，它延续着一套相对清晰的设计语言。对他而言，真正持续吸引自己的，并非建立一种可以被辨认的个人风格。他更关注诗意与功能如何在设计中共存。建筑、景观、室内、家具，乃至一件尺度微小的物件，可以面对完全不同的材料与技术挑战，其中最根本的设计意图却保持着连续性。

卢志荣曾用三个原则概括自己的设计观：

第一个，是让设计抵达一种“静默的状态”。那是一个恰到好处的临界点，在那里，再增加任何东西都会显得多余，再减少任何东西又会有所缺失。

第二个与“美”有关。他相信，“美或许是最有用的东西”。这里所说的美没有停留在装饰层面，而是一种能够丰富感知、提升日常体验，并赋予生活意义的力量。

第三个，是尽可能接近永恒。他希望创造的作品不过度依赖某一种流行风格、某一项特定技术或某一个短暂的时代语境，而能够随着时间推移，依然保持与人与世界之间的关联。

对卢志荣而言，设计归根结底是一场持续的探索，在功能与诗意、精准与情感、奔放与克制之间，寻找一种恰当的平衡。而当这种对于“永恒”的追求落到光这一媒介上，又形成了一种微妙的张力。

卢志荣曾提出一个关于光的简单设想：想象自己身处绝对的黑暗，只拥有唯一一束可以完全控制的光。它应该怎样出现？从几乎无法察觉的微光缓慢显现，还是突然抵达人的视野？它距离身体多远，又以怎样的速度和亮度出现？

然而，光最终又是短暂的。当它被关闭的那一刻，便随即消失，就像音乐在最后一个音符结束之后归于寂静。“真正留下来的，也许并不是光本身，而是我们曾经经历过它的记忆。”或许，这正是卢志荣所说的光的诗意：它能够出现、变化，又最终消逝，却依然能够在消失很久以后，继续停留在我们的内心。

撰文：相笑

编辑   piiper

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