如果说建筑框架决定了空间的基本形态，那么墙面则提供了最为细腻的感官体验。 在Dior厦门万象城旗舰店中，共运用了 27种不同的艺术墙面涂饰与壁纸设计 。它们并非简单重复的装饰图案，而是通过不同的色彩、肌理与制作工艺，赋予各个区域独特的视觉质感。

其中，部分艺术墙面采用混合了天然珍珠粉的环保漆，以复杂的手工工序完成。工匠需要在底漆基础上逐层着色，再通过反复刷涂建立具有立体感的表面肌理，最后以蜡层加以保护。不同的涂覆方式与材料组合，让平整的墙面呈现出细微的起伏、光泽与层次。

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整个旗舰店中共运用了27种不同的艺术墙面涂饰与壁纸设计，不同的色彩、肌理与制作工艺赋予了各个区域独特的视觉质感

这种对表面工艺的重视， 与高级时装的制作逻辑有着相似之处 ：在高级订制时装中，一件作品的最终形态往往来自大量细微而精确的手工劳动。刺绣、褶裥、面料处理与层次叠加，不仅塑造了服装的视觉效果，也赋予作品独特的触感与质地。当类似的工艺观念进入室内设计， 墙面便不再只是衬托商品的背景，而成为值得被仔细观看的对象。

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位于 二楼的女士贵宾空间中摆 放着来自Atelier Stefan Leo的定制茶几，艺术墙面上的刺绣花朵纹样与茶几、扶手沙发的图案相呼应，呈现出细腻的材质层次与柔和的色调搭配

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布艺墙面上细腻的刺绣纹样 让人联想到高级时装制作中大量细微、精确的手工劳动；硬质墙面则采用凹凸纹理组成图案肌理，形成独特的触感与质地。在这里，墙面也值得被仔细观赏

从具有织物般细密纹理的表面，到带有自然起伏和光泽变化的艺术涂饰，不同墙面之间建立起微妙的对照。它们与拼花地板、金属细节及室内家具相互呼应， 使空间既保持统一的视觉语言，也拥有值得慢慢发现的细节。

尤其值得注意的是， 这些工艺并没有脱离日常的使用环境而独立存在 ，人们可能 在浏览服装时偶然留意到墙面的细腻肌理，也可能在试衣或休憩的片刻，重新感知材质的温度。正 是在这样的尺度上，高级时装所珍视的工艺精神得以从服装延伸至建筑，成为空间体验的一部分。

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不同墙面之间建立起微妙的对照，它们保持着统一的视觉语言，与地板地毯、金属细节及室内家具相互呼应

Dior与艺术之 间的关系并不局限于时装本身。长期以来， 从艺术家合作到对传统工艺的重新诠释，艺术创作始终是品牌美学世界的重要组成部分。

在厦门万象城旗舰店中，一系列来自不同文化背景的艺术家与设计师的作品，被融入陈列区域、楼梯空间与贵宾室之中。 绘画、镜面装置、雕塑性家具和灯具以不同方式参与空间的塑造，使艺术成为购物体验中自然而然的一部分。

其中，连接两层空间的楼梯区域尤为引人注目。中国艺术家潘阳阳的三件绘画作品—— 《Where Wildflowers Bloom》 、 《Among Blossoms》 与 《Bloom Light》 ——以充沛的色彩和富有表现力的笔触，构成这一过渡空间中鲜明的视觉焦点。她的创作根植于东方文化精神，同时融汇了她在东西方文化之间的生活与艺术经历。她以自然景象、光线与内心情感为灵感，发展出具有个人辨识度的抽象绘画语言。画面中自由交织的色块与笔触，呈现出花卉、光影与自然生长的意象。 与周围相对克制的室内色调相比，这些绘画具有强烈的视觉表现力，也为楼梯空间增添了流动的节奏。 人们在上下楼层的过程中，与作品相遇，观看艺术成为空间动线的一部分。

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中国艺术家潘阳阳的三件绘画作品——《Among Blossoms》（上图）、《Where Wildflowers Bloom》（下图一）与《Bloom Light》（下图二）成为一、二层过渡空间中鲜明的视觉焦点

除了绘画， 镜面作品也是店内艺术陈设的重要组成 部分 。法国 艺术家Franck Evennou的作品 《Feuilles》 ，将镜面与富有有机形态的金属结构相结合。艺术家擅长以青铜与木材探索自然形态，作品中时常带有仿佛经历时间侵蚀的材质痕迹。在这件作品中，镜子的实用属性与雕塑的表现形式彼此融合，打破了日常器物与艺术作品之间的界限。

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法国艺术家Franck Evennou的作品《Feuilles》

类似的探索也出现在其他区域。法国艺术家Hubert Le Gall以充满想象力的雕塑性语言重新诠释镜面设计作品 《Milou》 ；艺术家Clotilde Ancarani则通过使用青铜材质塑造自然形态的作品 《Water Lilies》 ，在坚硬的金属与轻盈的视觉感受之间建立对比。

这些作品不仅具有各自鲜明的艺术语言， 也因为镜面的反射特性，与周围空间形成持续变化的关系， 观者在欣赏作品的同时，也能够从中看见建筑、陈列乃至自身的影像。

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位于二楼女士贵宾空间入口处的法国艺术家 Hubert Le Gall的作品《Milou》

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女士贵宾空间墙面上悬挂的Clotilde Ancarani的镜面作品《Water Lilies》与放置于沙发旁由Laurent Chauvat创作的边几。

在男士贵宾空间中，中国当代艺术家王郁洋的 《The Moon 20200108》 带来了另一种艺术视角。以月球为主题的绘画延续了他对科技、现实与感知关系的探索，也呼应着Dior与这位艺术家长期以来的合作。

从2021年的“Lady Dior我之所见”项目，到为Dior Lady Art #7创作的艺术手袋，王郁洋曾多次以个人的艺术语言重新诠释品牌经典作品。而在厦门的这一空间中，他的创作不再依托于服装或手袋带来的灵感，而是作为独立的绘画作品，与室内环境展开直接对话。

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悬挂于男装VIP室的中国当代艺术家王郁洋创作的作品《The Moon 20200108》，沙发前摆放着设计师Juan与Paloma Garrido兄妹创作的茶几“Crosscut”

艺术与设计之间的界限，还体现在一系列兼具雕塑感与实用功能的家具之中。传承自 西班牙银匠家族的Juan与Paloma Garrido兄妹，将精湛的传统金属工艺延伸至当代家具创作。他们为店内带来的茶几作品，通过金属与玻璃的组合，展现出富有张力的几何形态。Atelier Kam Tin 的黄铜 “Nuage”桌 ，则以云朵般的轮廓，将自然意象转化为具有雕塑感的日常器物。

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由Atelier Kam Tin设计的“Nuage”桌，融合了云朵般的轮廓与雕塑般的质感

这些作品的共同特点，在于 功能并不构成艺术表达的限制，反而成为创作的出发点 ，桌子 、镜子和灯具既承担着具体的使用需求，也通过材料、结构与形态，建立起独立的审美价值。

这种关系同样延伸至试衣空间。来自意大利家具品牌Giorgetti的 “Ripple”扶手椅 ，以弯曲的胡桃木构件塑造舒展的曲线；由Studiopepe为Tacchini设计的 “Pastilles”扶手椅 ，则通过圆润的软包形态与金属底座的材质对比，呈现柔和而鲜明的雕塑感。

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来自意大利家具品牌Giorgetti的“Ripple”扶手椅

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由Studiopepe为Tacchini设计的“Pastilles”扶手椅

从艺术家的独立作品到设计师打造的日常家具，不同媒介在这里构成了丰富的空间层次。对于Dior而言，一间旗舰店不仅是呈现当季作品的场所，也可以成为品牌历史、工艺传统与当代创作发生联系的空间。

当绘画进入楼梯，雕塑成为镜子，手工技艺附着于墙面，而家具本身也具有艺术作品般的表现力，时装、艺术与设计之间的边界逐渐变得开放。在厦门万象城，这些不同尺度的创作汇聚于同一空间。 它们所呈现的，不只是高级时装之外的另一种审美体验，更是Dior持续探索的一项命题：如何让工艺与想象力，持续在日常生活中获得新的形态。

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这里不仅是呈现当季作品的场所，也可以成为品牌历史、工艺传统与当代创作发生联系的空间，时装、艺术与设计间的边界由此变得开放

摄影：胡雪慢

撰文：mizi

编辑：杨叶

编排：博雅