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【1265】建筑景观 | 把看不见的地球力量,变成一场可踏入的沉浸式艺术

10-21

clab第【 1265 】次推送

风没有形状, 潮汐无声涌动, 太阳的辐射肉眼不可见,人类活动对地球的累积影响更是难以直观感知。 但有一群艺术家 正在做一件浪漫又深刻的事: 用光影、材料、传感交互,将不可见的地球自然力量可视化 。

观众不再是隔着屏幕的旁观者,踏入空间的那一刻,就成为自然系统的一部分,一举一动,都在扰动作品的韵律。


1
潮汐之上,集体的未来想象
《 Ocean of Dreams 》
2026年9月30日至10月4日, MIT 媒体实验室的 Behnaz Farahi 与 Critical Matter 团队在2026年 麻省理工学院未来节(MIT Future Fest) 上打造了 一个 大型参与式公共投影装置 作品 《 Ocean of Dreams 》。投影面积总计约2,850平方英尺(264平方米),路人可以直接穿过投影。
公众通过网站提交自己对未来的希望与梦想。这些文字被转化为流动的手写体,与超写实的潮汐影像一同被激光投影在地面上。400多条来自世界各地的留言汇入这片虚拟海域,构成 集体共创、持续生长的动态系统 。
作品的意图很明确。在一个被AI焦虑、战争和气候变化笼罩的时代,人们首先需要的是能够想象另一种未来。这件作品把“梦想”本身变成了一种公共行动, 让个体的私密愿望汇入一片不断变化、无法被固化的集体景观 。

2
凝固之风,光在玻璃间涟漪
《 Aeolus 》
荷兰 Studio Drift 最新 交互动态光雕塑 《 Aeolus 》 ,以古希腊风神埃俄罗斯命名。
数百根细长玻璃杆自天花板垂吊,每一根玻璃棒内部搭载微型光源。雕塑实体位置完全固定,依靠空间感应系统捕捉参观者穿行的动作,人的移动会激活杆件内灯光,光浪顺着玻璃阵列层层扩散蔓延,以此将看不见的风可视化。
“如同风本身,这件作品只有通过互动才能完整地存在,”阿姆斯特丹设计工作室的创始人 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 在一份声明中说道。
艺术家特意选择玻璃与光两种媒介,用来表达短暂与流变:玻璃通透轻盈,近乎幽灵般的质感;而光如同风,转瞬出现,转瞬消逝。 观众行走的快慢、站位,都会生成独一无二的光波轨迹 。坚硬恒久的人造玻璃,承载如风一般转瞬即逝的光影律动,引导参观者觉察: 人类本身,就是大气系统中不可忽视的扰动因子 。

3
阳光之下,用小孔成像复刻虫眼视角
《Compound Camera No.3》
2026年9月底,在MODE摄影节上首映的《Compound Camera No.3》是 Pneuhaus 工作室的最新作品。
装置由数十个微型相机组成,占地超过700平方英尺, 邀请参观者漫步于完全由太阳能驱动的投影之中 。透过微小孔径看到的影像投射在球状表面上,参观者可以按压内部柔软的材料,从而扭曲 Pneuhaus 所描述的 “虫眼视角”——天空和城市环境的景象 。
在 《Compound Camera No.3》 中,参观者步入一间明亮的观景室,但这里没有LED屏幕,阳光以一种纯粹的模拟方式照亮日常景象。
向上照射的镜头将天空投射到数十个内部切面上,其结构与昆虫复眼颇为相似。侧向照射的镜头则展现了树木、建筑物以及周围行走的人群。一切似乎都被放大,促使我们放慢脚步,比在室外观看同样的场景时更加仔细地观察细节。

4
苍穹之下,凝望天空本身
《As Seen Below》
美国光影艺术大师 James Turrell 为丹麦 ARoS 奥胡斯艺术博物馆打造《As Seen Below》,这是他第100件、也是迄今为止体量最大、最具野心的 Skyspace 天空空间作品,穹顶直径40米、高16米,藏于覆土草丘之下,2026年6月正式对外亮相。
观众通过一条地下光廊进入穹顶内部。 穹顶正中央留有6米宽的圆形开口,框住头顶真实流动的天空 ,Turrell 标志性的灯光系统则用色彩浸染整个穹顶内壁。作品有三种体验模式: Open Sky (天窗敞开,直接观看天空)、 Colour Shift (天窗封闭,空间完全由人工光色序列主导)、以及 Twilight (日出或日落时分,天窗敞开,人工光与自然天光交织)。
在精心调控的光线里,我们很难分清边界: 天空仿佛变成一块悬浮、触手可及的彩色平面 。
Turrell 自己这样解释作品的意图:“建筑把天空拉近,让你意识到,观看这一行为本身就是作品。”他并不是在呈现一个关于天空的图像,而是在塑造“看见”这件事的经验本身。

5
消融的记忆,冰川消逝的数据诗篇
《 Memories of the Melted 》
《 Memories of the Melted 》是 荷兰生态艺术家 Thijs Biersteker 联合冰川学家 Heïdi Sevestre、Matthias Huss 为2025国际冰川保护年创作 的数据驱动型交互装置。
装置依托 IPCC 气候模型,还原罗纳冰川从过去、当下到2100年的不同命运路径。 作品核心是 一块悬浮的冰质感圆形板面,冰川实时生成影像投射其上,水滴顺着板面滴落,滴水节奏严格对标真实冰川消融速率,把冰冷的监测数据变成可听见、可看见的水滴声 。
观众以手势交互:左右滑动,穿梭在1890年代广袤冰原到2100年的预测图景之间;抬手、落手调整全球升温幅度,切换可持续、常规发展、高排放三种气候情景。温度越高,冰川退缩越快,滴水声从细碎滴答变成急促奔涌,影像里的冰体一点点消散,直至几乎隐没。
冰川的流失缓慢、遥远,藏在海量科研数据里,普通人很难感知。Thijs Biersteker 把这套看不见的冰川动力学、气候系统变化转化为沉浸式体验:我们手势里选择的温度,直接决定冰川留存与否。它提醒我们, 冰川的消逝不是遥远的新闻,而是一套正在被人类持续改写的地球记忆 。

6
数据绘画, 城市上空的隐形河流
《 Winds of Hong Kong 》
2026年10月14日至2027年1月7日,雷菲克·阿纳多尔的新作《W inds of Hong Kong 》在西九文化区的M+幕墙放映。作品由M+委约、瑞士宝盛呈献,也是艺术家“……的风”系列在香港的新版本。
项目使用公开来源搜集的风力及环境数据, 把大气状况转化为持续变化的“数据绘画” 。季候风如何穿过高密度建筑、自然节奏如何与城市表面相互作用,都被压缩成蓝白色颗粒、流体和地形般的视觉结构。
与在封闭展厅中观看不同,M+幕墙会把作品放进真实的香港夜景。风、湿度、海港灯光和建筑表面同时存在,数据所代表的环境与观众身处的环境发生重叠。这可能是作品最适合香港的部分。
————
这些作品如同一个个微缩星球实验室: 以技术为桥梁,把隐藏在地球深处的动力学系统带到眼前 。当我们走入光影、穿过光浪、穿行虚拟潮汐,感受到的不只是视觉震撼,更是一个朴素的真相:人类不是自然的旁观者,我们始终身处这套系统之中,每一个行动,都在改变它。
—END—

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