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- 他们创造的抽象性雕塑,永远无法存在于现实
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原创 2018-09-08
本文资料来源于youtube等其他网络;配音、字幕、剪辑:数艺网;如需转载请注明出处,谢谢!

今天数艺网给大家带来的分享是:Universal Everything工作室2012年的作品“人类制造”。

文中介绍均为视频中的解说,请欣赏视频
多学科艺术家马特·派克(Matt Pyke)创立了这个工作室。
技术常常被认为是冷漠、死亡和疏远的,但在马特·派克手中并不是这样,他能让观众对数字视觉产生共鸣。

工作室捕捉动作并将其转化为横扫千军的动画效果。
在展示我们以前从未见过的形状同时,还保留了创作中的个人元素。
“人类制造”是为现代集团设计的一系列视频雕塑。
其中一个动作捕捉的舞者在一个巨大的屏幕上拖曳着,还有1000个FPS的铸钢镜头。
所有这些都是为了强调人类在工业环境中的重要性。

所有项目中唯一不变的是马特的创作方向。
在交互式和实时媒体中,媒介可能特别有限。
当某样东西需要在各种设备、大小和平台上表现良好时,它会严重地影响团队的审美界限。

在大多数作品中都存在着一种隐含的、普遍存在的审美观念。
工作室的集体风格通过共同的品味和发展过程自然而然产生。
在工作室的项目中,每次都需要有一些独特的东西,以及一种神秘的感觉,即那些看不见的参数可能是什么。

工作室的目标是建立一种视听共生关系。
从声音的角度来看,派克经常使用生成技术来帮助他创作那些通常不会想到,或无意中发现的音乐结构。
视觉和听觉应该以一种没有明显接缝的方式结合在一起,共同存在是为了互相支持。

有些东西可以在音频中进行交流,这样它就不再需要在视觉上,反之亦然。
声音是沟通如何对视觉做出情感反应的核心。
派克认为,当声音和视觉结合得很好时,作品就不仅仅是部分的总和,而是“活的”。

这是实验性的、拟人化的抽象形式。
团队用代码和软件把它们创造出来,再赋予它们个性。
尽管屏幕上的它们在现实生活中永远无法实现,但它重新诠释了人类自然运动的细微差别,仿佛拥有灵魂、心跳和生命的气息。
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