数艺    

一周    

流失海外近百年的广胜寺元代壁画，近期以数字形式重新回到了原本所属的建筑空间。    

10月23日，《万古光辉——广胜寺文物精粹与数字艺术特展》在临汾市博物馆开幕。展览围绕广胜寺建筑、壁画及馆藏文物展开，其中，《炽盛光佛佛会图》《药师佛佛会图》《菩萨写经图》三铺流散海外的元代壁画，经“流散海外中国艺术数字化工程”数字复原后，重新呈现在广胜寺下寺大雄宝殿的原有壁面位置，帮助观众理解壁画与建筑之间的完整空间关系。        

除文物展示外，展览还设置了“更寻山下泉”VR沉浸空间、毗卢殿CAVE空间、飞虹塔触屏交互及水神庙剧场体验等数字展项，将建筑复原、历史叙事与互动体验相结合。         展览将持续至2027年2月22日，之后计划开展海内外巡展。    

当机器能够感知、计算和生成，人的身体与感官又将如何理解技术？         

10月23日，《悬置的生成：首届湾区·艺术与科技三年展》在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览汇集国内外艺术家的11组作品，涉及机器人系统、互动装置、机器学习、实时生成影像及雕塑等多种媒介。         

展览围绕“延迟的机体”“阈限的身体”“悬置的感知”三个板块展开。作品并不单纯强调技术所带来的视觉效果，而是关注机器运算中的等待与反馈、人与智能系统之间不断变化的边界，以及数字媒介对观看和感知方式的影响。         

作为首届湾区艺术与科技三年展，此次展览也将机器人、人工智能与交互媒介纳入当代艺术的讨论现场，为技术研究与艺术实践之间的交流提供新的展示平台。展期持续至11月29日。         

深圳前海博物馆定于10月30日正式开馆。除了即将亮相的3000余件文物，一批以数字技术重新组织文化遗产内容的展览也将同步与公众见面。         

其中，由前海博物馆与腾讯合作打造的“文明之光·生生不息”数字展，汇集北京中轴线、敦煌莫高窟、殷墟甲骨文、三星堆与景德镇等中华文明代表性文化资源。展览尝试以数字化场景、实时渲染和互动体验等方式，呈现不同时代、不同地域的文化遗产，使历史信息从传统展柜与图文说明延伸至可感知的数字空间。         

前海博物馆总建筑面积约12.6万平方米，展厅面积超过4万平方米。开馆期间还将推出中国古代通史、玉器、瓷器等主题展览，部分展览实行收费管理。         

10月30日首日将开放5000个实名预约名额，公众可通过官方渠道预约参观。         

10月27日，Google DeepMind发布新一代世界模型Genie 4。与通过文本指令生成固定视频片段的工具不同，世界模型尝试建立具有持续状态的虚拟环境，使用户能够在其中移动、观察，并通过交互改变场景。    

Genie 4进一步扩展了多模态生成能力，支持环境声音、音乐及角色对话等音频内容，并允许用户通过自然语言调整场景中的部分元素与环境条件。模型还改进了连续交互过程中的场景一致性，但物体状态变化、视觉细节稳定性等问题仍有待解决。         

对于数字内容创作而言，这类技术的潜在应用并不局限于游戏开发，还涉及虚拟拍摄、空间预演、交互叙事及沉浸式体验设计。目前，Genie 4仍处于受限测试阶段，尚未全面开放。         

这也说明，AI生成的虚拟场景，正在从可观看的视频进一步转向能够实时探索和交互的数字世界。         

无需编写代码，设计师也可以把自己的AI创作流程封装成一款专用工具。    

10月26日，Runway推出App Studio，用户只需用自然语言描述需求，即可创建面向图像、视频和音频制作的应用程序。此前在Runway中建立的Agent会话或Workflow，也能够转换为具有独立操作界面的应用，供个人或团队重复使用。         

首批应用场景包括角色替换、产品影像生成、画面局部编辑等。建筑设计公司KPF已利用这一功能开发建筑动画工具：设计师可以在静态效果图中标记需要运动的区域，并绘制镜头路径，由系统生成相应的动态画面。         

相较于单次输入提示词生成素材，App Studio更侧重把一系列操作固化为可复用的工作流程，减少重复设置与跨工具切换。目前，该功能已面向Runway付费用户开放。         

从剧本到成片，AI视频创作工具正在尝试解决角色一致性、分镜衔接与反复修改等实际制作问题。    

10月26日，字节跳动旗下即梦AI上线“短剧工作室”，将剧本整理、角色与场景设定、分镜生成、视频制作及后期调整整合至同一工作界面，面向短剧创作者提供连续的内容生产流程。         

在创作过程中，用户可借助DreamScript进行剧情梳理和剧本生成，通过Anycook建立人物及场景视觉设定，再利用DreamShot制作故事板、调整镜头与预演画面。平台还提供片段重拍、声音调整、智能切镜及项目素材管理等功能，支持对局部内容进行修改，而不必重新生成整段作品。         

短剧工作室的推出，也使即梦AI从相对独立的图像、视频生成工具进一步延伸至项目式创作平台，其实际效果仍取决于角色稳定性、镜头控制及制作成本等因素。         

日本数字艺术团队teamLab宣布，《teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026–2027》将于10月30日至2027年1月11日在福冈市舞鹤公园举办。这是该项目时隔七年重返福冈城址。    

展览以遗址原有的石墙、树木与自然地形为基础，将光影作品融入历史空间。其中，《Pillar of Constant Flux》通过持续变化的光柱呈现自然环境与数字影像之间的关系；部分互动作品还会根据观众的接近与移动产生变化。         

teamLab长期围绕“Digitized Nature”展开创作，尝试在不改变自然环境与建筑实体的前提下，通过数字技术使其成为艺术作品的一部分。此次项目将历史遗址的夜间开放与数字艺术体验结合，也延续了日本利用文化遗产空间开展沉浸式夜游的实践。         

人工智能的“可解释性”与“对齐”，通常是模型研发者讨论的技术议题。这一次，它们成为了艺术家的创作素材。    

韩国韩华文化财团与AI企业Anthropic合作举办的《AS_____AS POSSIBLE》于10月23日在首尔蓬皮杜中心韩华空间开幕，邀请MinOhrichar、Inhwa Yeom、Ubac Studio、Kahee Jeong和Mirim Chu五位艺术家及团队，以影像、装置等媒介展开新作品创作。         

项目向艺术家提供Anthropic旗下Claude模型作为创作工具，并以AI系统的内部运作、模型行为与人类意图之间的关系作为讨论起点。         

不同于单纯使用AI生成图像或视频的展览，此次项目更关注人工智能本身的运行机制，以及技术研究中的抽象概念如何被转化为艺术语言。展览将持续至11月13日，公众可免费参观。