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过去线下空间只是用来承载商品的陈列和交易，而在今天，消费从“物”转向“体验”、甚至“文化和价值观”。

零售的角色正在发生演变：从一个仅是售卖产品和服务的空间，变成一个艺术、文化、价值观交汇的社交娱乐好去处。一个好的商业空间，不仅仅为人们提供了一处休闲的场所，更是在用空间创造连接彼此的纽带。

接下来，本文盘点了国内那些看似“不务正业”却又大受欢迎、具有无边界运营思维的购物中心。

沉浸式艺术商业-SKP-S

烂尾楼摇身一变北京最酷网红基地

去年12月12日，北京 SKP面向年轻人客群的新空间SKP-S正式开业，两栋楼相隔一条宽阔的京通快速路（长安街）。作为一个四层仅2.7万平方米的商业，这里既不直通地铁，也没有通道直通北边的华贸，想要进入商业，消费者必须横穿室外马路，堪称人流孤岛。

谁能想到SKP-S在双12当天一经试营业开业，便刷爆朋友圈，以天马行空的沉浸式艺术商业、“数字—模拟未来”技术、独家定制的店装等亮点、科幻感与艺术味，成功吸引了一众媒体和消费者眼球。全新SKP-S将艺术、科技和商业的结合玩到了极致，可以说颠覆了人们对传统购物的想象，前往购物与探店的民众络绎不绝，一跃成为新晋网红商业体的典范。

SKP-S作为实验性的沉浸式百货商场，从细节入手，材料、灯光布置、机械部件以及艺术装置皆经过精心挑选与规划，从“五感”（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）角度全方位成为北京文化与娱乐体验的新场域。不管是重新诠释店面设计，还是陈列独特的产品系列，它都真正完成了一场由内而外的一体化塑造，使零售和艺术完美契合。

顾客置身SKP-S，一步一景，处处弥漫着超时空氛围，仿佛进入时空的黑洞，又像进入了留存文明火种的诺亚方舟，在千亿光年中漫步，在艺术长河里激荡。

3F火星空间

1F SKP-S x GENTLE MONSTET 真假难辨的《未来农场》

SKP-S通过内部精妙的艺术空间，呈现了一个“人类移民至火星的生活遐想”的空间故事，通过多个具有创造性和艺术性场景的塑造，打造出自己专属的IP，既拥有足够特性吸引消费者，又能在与顾客的交互中完成与其它商业项目的差异化，集话题和流量于一身，它重新定义了传统百货商场的经营模式，将传统的百货售卖方式赋予了更多的娱乐和社交功能，也赋予了其中一众知名品牌以更多的可能性。对整个百货行业来说，都是一次瞩目的全新尝试和挑战。

屋顶商业-静安大悦城

街区鼻祖再创新

屋顶商业做得好，可成为城市名片，同时成为人气引擎。一个兼备艺术感、空间感、体验感的特色屋顶，无疑能够成为一个购物中心吸纳人流，丰富卖场，提升销售的商业利器。

大悦城的屋顶商业不仅填满天台空白，补充了新兴业态装点了环境，也增加了租金和营业额，将客流向传统的高层弱势空间拉动，同时为商场其他楼层引流，为购物中心整体带来了更多人气。

2015年上海静安大悦城北座带着架在商场屋顶上的摩天轮来到公众视野，引起行业极大关注。摩天轮SKY RING不仅是一个大型观景装置，更是静安大悦城打造的原创IP。自2016年正式运营以来，以“爱情”为主线进行营销，围绕消费者情感诉求打造商业亮点。摩天轮SKY RING成为了很多消费者人生重要时刻的发生地，承载了消费者浓烈的情感记忆。

强大的IP创新性让摩天轮以及屋顶街区变得炙手可热，品牌和活动的内容日渐丰富，吸引了大众甲壳虫、爱奇艺、Lancome、CASIO等品牌前来举办各种发布会、嘉年华、纪念展等。

牵手LINE FRIENDS 推出粉色梦幻摩天轮活动

魔都首个粉红色的圣诞季“天空梦幻冰场”

2015年上海静安大悦城北座开业时，寓意More Fun的摩坊166也正式亮相，作为上海首家屋顶轻艺术主题街区，它通过后工业时代风格，以手作人街、霓虹街、未央街三个主题版块街道为重点布局。针对城市新兴中产阶级，从满足青年人社交、自我提升的需求出发，引进了文创、手作、艺术文化等特色业态。

2019年12月31日霓虹街重装升级、文化回归，会玩的大悦城打造出了一个烟火气十足的人·情·趣·味 社交场，国风的即视感，传统神兽饕餮、祥瑞锦鲤贯穿街区，为摩坊166注入新鲜潮力。

凌空跑道-长风大悦城

商业改造大手笔

2018年12月28日，长风大悦城屋顶运动街区——Sky Park高登公园正式开放亮相，大悦城再度玩出屋顶“新花样”，独特又专属的屋顶运动健身场景成为魔都时尚运动新ICON。

由长风景畔广场改造而成的长风大悦城

运动主题屋顶空间—高登公园

作为国内购物中心首个屋顶综合性潮流运动空间，长风大悦城高登公园兼具运动仪式感与唯美场景感，更结合“品质生活中心”的项目定位，以凌空粉红跑道和浪漫的花田与性感感性兼备的艺术雕塑凸显健康向上的品质生活主题。

国内购物中心首个粉红色屋顶凌空跑道

高登公园首发大型主题活动—“2019粉红星年跑”

主打体验消费-新世界城

多元化的体验项目大幅增加

已经有105年历史的“新世界”闭关9个月后于12月20日重新开业。此次大调整，是新世界城暨1995年重建开业以来，最大规模的商业调整和转型升级！整个改造以“自然.生活”为主题，蜕变为最时尚、最潮流的“都市生活会客厅”。

改造后的新世界突出“她经济”和“家消费”两大重点，业态定位调整为购物占51%，体验占28%，餐饮占21%，堪称上海体验业态最多、最丰富的百货商场。

从3楼延伸到12楼，世界上最高的室内攀岩项目

9楼世界首家“火影忍者世界”主题乐园

水深3米的海洋水族馆首次入驻百货、55米高直通顶层的世界最高室内攀岩墙、世界首家“火影忍者”IP大型室内乐园、世界旗舰店杜莎夫人蜡像馆、超广角立体观光休闲楼，还有上海市民熟悉的溜冰场也焕然一新……把商场打造出“游乐场”一般的效果，也体现了此次新世界城“精雕细琢”的过程中，把“体验”二字作为转型后的重要标签，塑造出了一张全新的亮眼名片。

IP收割机-世茂主题乐园

将“洋IP”引入中国打造新玩法

2014年世茂集团正式加入文化旅游市场，世茂主题乐园成立，着力于文旅跨界、自主IP研发与国际IP跨界合作，玩转城市活力。世茂以主题乐园为核心，辐射多层级生活业态，全面升级现有“衣食住行旅购娱“生活模式，最终构筑世茂集团让快乐改变生活的全球化高品质生活网络。

2019年底，上海世茂精灵之城主题乐园二期蓝精灵乐园开始试运营，蓝精灵漫画和电影中的著名场景零距离闯入生活，勾起了无数70后、80后甚至是90后的童年回忆。

整段旅程以IP形象和动漫故事为主线，园内游乐设施的命名、体验及互动方式都与蓝精灵结合，以蓝精灵漫画和电影中最著名的场景为灵感。园内也采用了室内灯光、AR互动体验设备、全息投影装置等设施以强化游客的沉浸式体验。

蓝精灵是世茂2019年落地的国际知名IP，另一个备受关注的就是2019年3月29日在上海世茂广场正式营业的世茂Hello Kitty上海滩时光之旅主题馆（以下简称Hello Kitty主题馆）。

世茂广场Hello Kitty上海滩时光之旅-时空之城

优秀成熟的国际IP资源引进来只是万事开头的第一步，如何更好地落地成为真正的主题乐园项目才是重中之重。Hello Kitty上海滩时光之旅就是一个“洋IP”在世茂的中国式新玩法的典型代表。

世茂Hello Kitty上海滩乐园与杜莎夫人蜡像馆隔着一条马路遥相对望，引进Hello Kitty 世茂主题乐园将和“老江湖”默林集团争夺中国旅游第一街大的流量，还是需要有自己的独特新玩法，而不能只是简单的照搬原版IP的内容。 

世茂Hello Kitty上海滩时光之旅-凯蒂公寓&美美公寓

在主题创意方面，为了贴合所在地上海的风土人情，特地将上海不同时代的风情与Hello Kitty元素融合在一起，打造一款“上海滩版的Hello Kitty主题馆”。主题馆所在的三层楼，每一层都体现上海的一个时代，分别是30年代、80年代和当下时代，Hello Kitty、美乐蒂、酷企鹅等经典IP角色“入乡随俗”变为上海人，坐上叮叮车穿越回到老上海。

世茂Hello Kitty上海滩时光之旅-叮叮车

馆内还融入当下最流行的“沉浸式体验”，通过全息投影等技术手段、身临其境的现场表演以及各类有趣轻松的小游戏，让游客沉迷其中。值得注意的是，这些小游戏很多都是上海本地人从小就玩耍的项目，经过创新开发后，成为了主题馆的新兴体验项目，激发本地游客的兴趣。

世茂在选择IP时，不仅仅关注IP本身的影响力，也会更多考量项目在市场上的创新能力和方向、以往的成功案例、与实际场景及客群的匹配度、娱乐项目的可玩性和重玩率等。

艺术商业-保利时光里

文创业态助力购物中心软实力打造

2017年底，一个自带“诗人体质”的商业体在上海西岸缓缓盛开，不仅惊艳了世人，更留住了时光，它就是“保利时光里·上海”。作为定位于社交融入生活美学的精致商业体，上海保利时光里围绕“生活有时，相遇有光”的核心理念，致力营造城市艺术生活化的商业体验，与生俱来的艺术DNA，将物质、文化、精神集结到一起，形成一个灵动的艺术生命，唤醒人们对于生活的所有想象。

保利时光里注重艺术生态的体验感悟。以“策展”为逻辑在公共空间透入以新媒体艺术，互动公共艺术为载体，在街区式的开放环境里，建筑艺术的街景、蜂巢艺术装置、户外剧场等规划，将公共空间中营造“艺术生活化”的氛围，独辟蹊径地在竞争激烈的市场中建立差异化的内容运营。

上海保利时光里引进国内唯一昆曲戏剧体验馆（有戏），创办人是90后昆曲第五代传人黄亚男。这里有以戏曲为主题的讲座课程，也有极富创意的周边产品，带领消费者用最简单的方式，走进昆曲，切身感受传统戏曲的魅力。

此外，还有国内首个商业空间内的拱券画廊、顶尖肖像摄影艺术馆（MUSEE FOTO）、吴晓波频道旗下首个匠心集合空间（百匠大集）、当代艺术先驱“中国诚信画廊”（奥赛画廊）等文创品牌；保利时光里将设计零售、艺术体验进行主题跨界融合，场景浸润艺术DNA，观复互动，生长更新。

从文创创新来看，业态复合、功能多元、体验丰富的跨界复合店成为“新主流”；而画室、画廊、美术馆、剧场、剧院、博物馆等文化属性强的业态更符合都市白领、中产阶级对体验的深层次需求，成为购物中心提升“软实力”的新动能。

策展型零售-Tx淮海

电音革新商业空间听觉体验

2019年12月31日，上海首家策展型零售空间——TX淮海｜年轻力中心全面“对外开箱”。TX淮海｜年轻力中心既是一个策展型的商场，也为大众构建一个崭新的潮流地标；同时，作为一个植入式的艺术空间汇集起全球的艺术家和设计师，TX用科技手段传递全球的创意文化力量，让每一位消费者都能在这获取到最新的潮流艺术文化资讯，也能用年轻而独特的方式表达自我。

“策展型零售”（CURETAIL）这一理念的创造者司徒文聪是这样解释的，“专业策展管理+创新体验零售（CURATION+RETAIL）的结合，它不同于传统商业认知，将策展转化为零售新力量，并通过故事来讲述一些网红热题，同时以情感销售延伸商机，为新消费社群创造一个传递多元文化与年轻生活方式的平台。”

作为创新体验零售与沉浸艺术融合的智能空间，TX淮海聚集了当代艺术、潮流文化、美食社交的巨大空间，每层楼都拥有独特的社群文化。

值得一提的是，整个商场是没有背景音乐的，听到的音乐全部是现场DJ，TX 淮海把蹦迪的设备搬到了商场里面，每层楼都有DJ操作台，可以说整个商场就是个超大型夜店。其实这是TX淮海首次跨界战略电音合作伙伴—网易放刺FEVER，双方携手推动电音文化在中国的发展，引领中国年轻力潮流。

在商场内各个楼层全空间覆盖的潮流电音现场，完全颠覆传统商铺高频重复而造成的音乐审美疲劳，让购物者在购物之余尽享电音文化氛围。二楼还有设立网易放刺电音制作学院互动体验区，让更多消费者有机会亲身体会DJ和电音制作的快感。

博物馆零售-上海K11

艺术与购物的融合实验

随着体验经济时代的到来，艺术介入商业空间已成为一种发展趋势，而“博物馆零售”为艺术与商业的跨界提供了一种新的模式。在这种模式下，艺术以一种更加亲民、主动和自然的姿态进入大众的视线当中，成为一种生活方式。

上海K11

上海K11自2013面世后商铺租金增长70%，办公楼租金增长30%，人流量平均每月达100万次，一跃成为淮海路上租金最贵的物业之一，成功实现艺术成本转化为土地增值的投资回报。

德国艺术家Katharina Grosse《呢喃的泥土》中国首展

上海K11，其创始人为她下的定义为“博物馆零售业”，独辟地下三层3000㎡作为纯粹艺术空间，定期举行艺术展览、艺术工作坊、艺术家沙龙，最出名的当属2014年的莫奈展及2015年推出的达利展。

莫奈展累计40万人观展，营业额增长20%

上海K11国内外知名艺术家的艺术品，布置在各个楼层空间，不动声色的引导着客流动线。她呈现了当下体验式商业的典范，以卓越的艺术修为成为上海品味人士和文艺青年们的必逛之地，看展、购物、读书、美食、休闲……应有尽有。

文旅商业-长春“这有山”

市中心的山丘景区小镇

开业前夕，购物中心“这有山”采取限流措施，但即便这样，在10月1日开业当天，“这有山”还是被长春人民改名成为了“这有人”。

瞄准市场空白，结合东北气候特点，这有山文旅商业发展有限公司投资10亿元，利用山坡和山洞两种不同的建筑形式和风格进行设计，并布局了多个建筑景观点，将项目打造成为了具有强烈年代感集文化、旅游、商业为一体的现代山丘景区小镇。一个在室内游览的山丘景区，搭配琳琅满目的蜿蜒山路、具有中式风格的山间建筑，是「這有山」给人的直观感受。

可以看、可以吃、可以逛、可以拍照，还可以观演出、品美酒、做手工艺品，一座「這有山」，打破了东北冬日晚间的寂静，成了长春市民争相打卡的“网红胜地”。

最具特色的是山洞大厅，面积达1000平方米，今后将举办舞会、市集展览等特色活动。还有位于山顶的剧院，会根据游客需求选择影片免费播放，还有爆笑喜剧、相声专场等演艺节目。

“这有山”打破了常规商业动线，让消费者顺着上山路一路爬上山，在立体空间里用单一动线把不同功能组团串连起来，在项目的最高点设置了可以收取门票的核心景观“问蟾亭”。这中在商场里打造景区的设计概念，为购物中心开启了一个新的思路。

“社交”作为贯穿人一生的活动，也是购物中心未来需要集中发力的趋势，需要洞察消费发展趋势和人的消费需求，为商业空间创造场景、衍生内容，进而网罗不同社群的人们，激发人们在此社交互动，从而带动消费。

当商业空间被赋予了生活意义，空间便具有了更丰富的生活多样性，项目便能与城市中对生活有要求的消费者建立起更深的情感共鸣与粘合力。

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