本文章转载于微信公众号：主题环境设计研究中心

光在空间设计中是美妙的、神奇的、炫彩的设计语言与表现手段。但在相当长的时间，我们单纯的把它理解为关于照明的设计，这样的理解很难激发创意，更重要的是把光的设计误导为灯具的设计。

光艺术Light Art，光学的艺术，以光作为主要媒体表达的视觉艺术形式，是一种利用在理解和视觉之间的交互作用而产生错觉的艺术形式。光艺术是关于光的照射方式与光效的设计，是实现辩识功能的设计，这里面包括光源、照射界面、照射方式，同时包括亮度、光色、艺术形式的转换变量设计。

灯光艺术是年轻的，但无论是在世界顶级美术馆和画廊的展览中，还是在城市的公共景观中，灯光艺术已经发展为独立的艺术流派。

艺术家可以利用光的不同颜色、亮度、温度、光影效果、光的特殊物理性质等多重属性，融合灯光、材料、声音、情感、互动等多种元素的灯光艺术装置作品，打破了雕塑作品形式的束缚，在视觉上达到虚幻的效果。它不仅可以让创作者们随心的表达艺术感悟，也给观看者带来多维的视觉享受。

说到这，是不是认为这是一篇关于光的设计的科普文章？

不不不！这是一篇讲述关于光在空间中创造奇迹的惊叹帖！

近几年，沉浸式艺术展常常成为网红打卡地，小编工作室的小伙伴们同样在疫情前，也非常喜欢沉浸式艺术展啦。我们发现，艺术爱好者们已不满足于单一的观看方式，而转向了富有互动性的新奇体验。

惊叹①-充满色彩的空间却感受“黑色”

Ganzfeld

詹姆斯·特瑞尔常被认为是“光与空间运动”（Light and Space）的代表艺术家。他的作品是无法通过电脑屏幕感受到的，更多的是一种体验艺术，通过光的形式，打破传统的现实空间，模糊了时间和空间的边界，让人进入迷幻般的情境之中。

最让我惊叹的是他在柏林犹太博物馆中的Ganzfeld ,他展示了一个空旷的空间，一个纯粹的灯光和空间装置，空间中鲜艳的色彩更加令人惊讶，并为观看者提供了诱饵。然而就是这样一个充满颜色的房间，最后人们会感受一切都变成了黑色。没有视野，没有看到的东西，没有感觉的东西。

这是一件艺术品，它会使观众停滞不前，实际上迫使他们屈服于另一种观看方式。正如他所说的那样，Ganzfeld正在创造让观众“看到自己看到”的体验。

“ Ganzfeld”是德语单词，描述了感知剥夺现象。超过40年的Turrell在其他艺术家的陪伴下，心理学家正在尝试以此激发我们的感知力。受这种现象的启发，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在博物馆中激发了我们在现实，自然世界中很少遇到的条件。

在浓雾中航行的北极探险家或飞行员通常会遇到“Ganzfeld效应”。当视野中的所有颜色和亮度相同时，视觉系统将关闭。这是由于科学家所谓的“感官剥夺”而发生的。白色是黑色，什么都不是，就是一切。当这种情况持续很长时间时，该人会遭受幻觉：在隔离牢房或地雷坍塌中经历的“囚徒电影院”。

这种现象已经在心理学实验室进行了研究（Ganzfeld实验）。通过凝视未分化且均匀的色域，对视觉进行了最多的研究。视觉效果被描述为由于大脑切断了眼睛不变的信号而导致的视力丧失。结果是“看到黑色”明显的失明。除意识状态改变外，它还可在许多人中引起幻觉。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）并非要创造像照相机暗箱一样的黑暗空间或者说酷刑室。他想通过一个充满光线和色彩的嬉戏宜人的场景来激发人们的感知。他向人们展示了一个空旷的空间，一个纯粹的灯光和空间装置，简单性几乎变得神圣。鲜艳的色彩更加令人惊讶，并为观看者提供了诱饵。Turrell的作品会使人们走近它，跟随共鸣并体验Ganzfeld。

随着时间的流逝，观众的“迷恋”越来越不可避免。灯光和颜色消失了，现在一切都变成了黑色。没有视野，没有看到的东西，没有感觉的东西。人体和心灵已经没有什么可信任的，现在的感知已变得无奈。

惊叹②-在地下水库中的赛博朋克感受穿越

Game On 艺术展

前段时间在西班牙马德里开展的 Game On 艺术展，成了热门话题，除了选址的独特外，最吸引人的眼球的当属炫酷的灯光设计了。Game On 艺术展是一个探索计算机游戏的历史和文化的大型国际巡回展览。于 2002 年在伦敦首次亮相后，至今已巡回了全球 30 多个国家。

有别于先前的展厅，这次为了更加迎合「赛博朋克」的设计主题，Game On 将地点选在了马德里市中心一处面积约为 2500㎡ 的地下水库遗址，并邀请了 Smart & Green Design 操刀设计。

展厅内最大的亮点就是无处不在的霓虹灯设计，随后是映衬在灯光下的旧建筑轮廓，整体感觉犹如回到了 80 年代的游戏厅之中，又存有现代设计的独特美。

据介绍，展出中可供游玩的游戏超出 150 款，发行时间从二十世纪六十年代跨越到今年。一些早已淡出生活的经典游戏又重新回到人们面前，满满的回忆杀。在这里能感受到久违的美好，让人心灵放松，获得愉悦及满足感。游戏厅内每一款游戏机后面都带有大小不一、颜色各异的霓虹灯框架，设计师利用最简单的手法来模糊现实与电子世界的界限，让人不自觉的沉迷其中。

裸露的砖墙、铁皮天花板、工业风吊灯，设计师借助老建筑的历史感，描绘出一个混乱和崩溃边缘的世界，再把各种颜色的霓虹灯与几何线条融合在一起加以描绘，突显出未来科技氛围。

分布在展厅的灯光像是被赋予了生命，在感官上激发人们的热情，从而更加投入的展览之中，深入体会蕴藏在设计理念中的真意与情感。

对于那些对游戏有情怀的“大儿童”来说，这真的是梦寐以求的体验啦！

惊叹③-灯光中的物理梗不明觉厉

英国光色一体的动态雕塑

集艺术家和物理学家为一身的英国人 Paul Friedlander，通过旋转白光电线，形成光与色彩为一体的动态雕塑。随着 Paul 的旋转，中间转动着的电线形成了视觉上的“隐身”，但仍保留着其灯光五彩斑斓的色彩，接连不断的以光雕塑的形态旋转着出现在人们的面前。

想象一下三维空间中动态系统的物理雕塑版本或者复杂的粒子模拟，这种模拟看起来像浮动的气体蒸汽。Paul Friedlander 使用一种名为 'cpomastrobic light' 的技术，让人联想到壮观的灯光雕塑，这些雕塑是 60 年代晚期灯光秀美学的终极化身。他们也很好地适应波形艺术。

“黑暗物质”作品呈现为三维虹彩波形，色拉母光投射到快速旋转的绳索上，由于绳索以高达 600 转的速度旋转，人眼感受到三维多色图像。

灯光艺术的惊叹点在于它不仅仅创造出了新的光空间，而且把艺术的视觉感知升华成了听觉和触觉感知。对于观众来说，在灯光艺术营造的这一空间里，他们通过自己的移动来实现更高层次的自我感知，有意识地体现他们所看到的、听到的、感觉到的。

END

编 辑｜咩

校 对｜张 鹏

审 稿｜秋 树

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