本文章转载于微信公众号：行然

在大谷的作品中，科技的应用激发了人文的关怀。我想，这大概是因为他所做的创作，都源自于本能、热爱、执著；他所关注的视角可以跨越时空，对话人类；他所展望的未来，广阔自由。

我和他曾是同班同学，记忆里他总是在课间休息的时候，跑到讲台上玩儿教学用的电脑。初中的时候，他已经开始设计小游戏，并分享给同学们。他话不多，但你若问他问题，他总是不紧不慢的细细回答。

从八年前开始，他坚持在各大平台分享自己拍摄的教程，有关编程、游戏制作、AI技术、科技与艺术的结合等内容。近期，一条他所制作的AI修复的百年前的京城影像，受到央视新闻、人民日报等一众官方媒体的报道，我们的同学群炸了锅，说他简直太牛。

直到我们在合作这篇推文的时候，他都不觉得短暂的全网爆红是多大的事情，只觉得自己是在做着朝夕重复的事情，创作和分享。在他自述的故事里，不仅看得到他的热爱和坚持，还能感受到他的善良和真诚。

大谷说，在如今这个纷繁嘈杂快节奏的世界，希望一段小视频能给大家带来5分钟的另一幅世界，一种宁静。有一位网友的弹幕写道：“百年前的他们应该不会想到，后世的我们可以与他们对视。”在他手中，科技的应用是柔软温柔的，使我们对于前人，对于自身，在不同的时空里，不由自主的产生了同等的关怀。

曾经那个在课间玩儿电脑的少年，你会知道如今自己的模样吗？热爱的心，仍是那样简单纯粹。在时间的打磨下，他逐渐成为一位具有影响力的青年人。

——高雅

行然人物

大家好！我是大谷Spitzer，旅居纽约的独立游戏开发者，独立艺术家和作曲人。目前正在一个人开发一款漫展模拟经营游戏《漫展模拟器》，其中的程序、美术、音乐都是自己制作完成。

在不同的社交平台上，我一直有分享自己绘画、作曲、程序心得与经验的习惯，8年来也在自己的频道里制作了很多教程。这次广受关注的短片，是我学习黑白影片修复AI的一个艺术实验作品。

最近，我所制作的“用AI修复的100年前的老北京影像”视频被央视新闻、人民日报、光明日报等媒体点赞转发，全网超1000w网友热议。

点击观看视频

自然而然的分享

开始做视频内容，大约是2012年的时候。那时我在读大二，自己开发了一款小游戏《Eddy紫》，在漫展摆摊卖碟子的时候结识了许多玩家朋友。

做视频最开始的契机，也就是投稿自己游戏的宣传片和热心玩家录制的攻略流程视频。随着之后的更新，陆陆续续又放了一些我自己演奏的钢琴曲、配乐动画、自己的独立游戏开发日志、趣味科普视频等等。总之，很喜欢这种跟大家一起分享的感觉！

开始学习AI

作为一名独立游戏开发者，我最初主动学习人工智能其实是为了尝试一下这些技术能否为自己的游戏开发节省时间和成本。但随着了解的深入，我发现人工智能不仅能在训练游戏NPC、制作游戏贴图、音乐作曲素材上有着各种便捷的使用方式，在更广阔的领域，甚至社会人文科普上都有着很有意思的应用前景。于是最近这一年我也开始制作了一系列视频，来介绍AI作曲、绘画、面部生成的各种小工具的使用方法，也便有了这次的修复系列视频。

目前我修复的视频当中，使用了一系列不同的人工智能开源项目来完成最后的输出，其中DAIN绘制补帧，ESRGAN提升分辨率，DeOldify进行上色。像DeOldify这样的上色人工智能目前仍然有很多不足的地方，最主要的问题就是颜色的历史精确性很难保证，同时片源的质量也对修复影响很大，就算是修复后使用ESRGAN进行分辨率倍增，也只是做到保留低分辨率视频里已有的细节，而无法还原已经丢失的细节（比如过度模糊的人脸），像谍战片里那样监控录像里直接还原人物相貌什么的，暂时还是没法做到的（笑）。

此外，在颜色修复上，目前的DeOldify即使是使用三个预训练模型中最稳定的Video model，颜色抖动程度仍然很大，饱和度偏低，还远没法达到艺术家手工胶片上色的精准（在这里再次对这些艺术家朋友表达一下敬佩之情）。

我始终相信，人工智能是不会彻底取代人类的，而是能够解放人类的双手，让每个人有更多的时间和精力去从事创造与探索相关的工作。

跨越时空的对视

老旧的影像因为拍摄年代和技术所限，许多有趣的细节被掩埋在了快速播放的黑白默片的厚重之下。通过AI修复之后，影片的时间流速和颜色恢复正常，很惊讶地看到了很多很多不曾注意到的人物的情感与思绪，“原片里一闪而过的路人原来在树缝后面偷看着摄像机，那个女孩看到镜头会打开扇子掩面而笑……”百年前的人们在修复后的影片中活灵活现起来。

视频里的古人望着我，我也望着他们。他们那时候在做些什么，想些什么呢？百年前的人们，一定想不到后世的我们能够看到他们。进行着这种跨越时空的对视，我不禁开始了这样的思考。

视频发布前我有预料到大家会有一些共鸣，但没想到会有这么大的反响。现在回想起来，正是这种修复的形式奇妙的拉近了时代的距离，蕴育出一种特别的人文关怀。

百年前的影像如同一段Vlog记录着仿佛触手可及的生活，影片中上色后的古人不再只是冷冰冰的历史教学素材，而是变成了让观众产生同理心的老乡、朋友、邻居。这种时空错位的亲切体验确实有它独特的地方，尤其影片中诸多对视的画面，有时甚至有着跨越文化隔阂、时空距离，而直抵人心、直视灵魂的力量。看到视频弹幕评论里很多中外朋友也有和我一样共鸣，网友们开心地和影片中的古人问好，也在好奇这些古人的举手投足，为其一颦一笑而感慨，甚至为他们的逝去而感伤。

给予这些反馈，我在第二期泺源门的修复视频（也就是受到广为热议的那段视频）中，我特别加强了对视的画面，选取了个更多近景人物的特写。

在视频原片末尾有一个所有路人都回头四顾的镜头，于是我配合这个画面加入了两声些许空灵的呐喊，加入了更深层次的寓意。呐喊之后，第一个寓意，象征影片中的清代末年，新时代马上就要到来，一种觉醒前的呐喊。第二层寓意，代表古人对现代观众的回复，友好的打声招呼。第三层，说不定未来一千年以后的人们也会在看现在的我们，这声招呼同时也是他们对咱们说的——我们现在的生活，未来也说不定会有个百年千年后的观众，在看着3D全息历史纪录片，疑惑咱们现在都在做什么……这即是我对这种特殊的“对视”感受的再解读。

总之，在如今这个纷繁嘈杂快节奏的世界，希望这段视频能给大家带来5分钟的宁静，穿越时空到达百年前的彼岸。思那时人们所思，想那时人们所想，有一些新的人生体悟也说不定！

跨界创作的愿望

未来我会继续制作更多的修复影片，感谢大家的厚爱！另外我目前参与的新媒体艺术项目，更多是以作曲家的身份和艺术家朋友们合作。未来我也想以更多元的途径参与到公共艺术创作当中，作为设计师、程序员和朋友们一起制作交互体验的作品！

    《Oriens东》 

        与艺术家曹雨西合作的作品

        北京今日美术馆 ，2017年

        《引力塔》 

        与艺术家曹雨西合作的作品

        深圳中洲未来城市艺术节 ，2018年

        以往参与配乐/音效制作的艺术动画短片

        影片幕后花絮，老北京视频第一个镜头的拍摄场景

        摄影：Albert Kahn，AI上色+手绘修复：大谷

就像影片中百年的尺度弹指一挥间，我自己从小到大，转眼这么多年，箐箐一少年，恍如就在昨日。

千头万绪自不必多说，怀揣着理想的大家，趁着年轻，也尝试着去做自己想做的事情吧！一步一个脚印，说不定跨过眼前的小丘，就能发现一个新世界！

撰写：大谷Spitzer

编辑：高雅