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- 艺术+科技+商业,新媒体艺术如何被重新定义?
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2020-08-06

艺术本身在社会大众生活中是一个相对小众的概念,但当下科技迅猛发展,改变了大众的生活,不仅在很多领域产生了深刻的影响,也很大程度上放大了艺术的魅力和对大众的影响力。
随着现代经济的发展,“体验式消费”的热度持续升高,越来越多的高科技设计被运用到空间设计中去,给商业空间设计和场景营造带来了新的机会。

01
科技催生一种全新的思维方式
对于艺术展馆而言,科技元素的加入可以让展览得以更好地呈现,配合相关收藏、艺术研究的创新工作,还可以与观众互动。



“Morphing Clay” 是与Google合作设计的实时互动体验作品,旨在为传统中国陶瓷注入新的生命,并激发年轻一代的灵感。在Google的机器学习平台TensorFlow的支持下,Morphing Clay学习识别不同的人类手势和身体动作,实时触发不同陶器形状和图案的变形。
在观众进行互动时,观众的姿势和衣服会映射在屏幕上陶瓷的形状和纹理中,进行无尽的演绎和再现。

02
科技让艺术生活化
通过科技的方式来连接艺术和大众的关系,增强艺术作品与观众的互动性,从而使艺术与大众产生更多共鸣,让艺术真正走进大众生活,实现艺术生活化,生活艺术化。
对于观众来说,科技带来了很多便利。但是对于观众的挑战,是要分清什么是艺术,什么是科技;或者什么以艺术为主,什么以科技为主。不是所有艺术都需要科技介入,艺术可能很朴素,而科技带来的可能只是感官的刺激,或者是奇观。
科技与内容是融合的关键
我们总想通过融入科技让商业或艺术展览变得更好玩、有趣,吸引更多的观众,那么如何才能玩转科技,与艺术真正结合起来?需要注意的是,科技融合艺术不能只是纯粹为了炫技而没有任何艺术内涵,甚至是没有任何科学技术只是形式远远大于内容的视觉体验来糊弄观众。
艺术和科技的简单融合并非是新媒体艺术发展的单一方向,还应该关注如何使二者相融共生、彼此借力,并将之应用到生活中,以丰富艺术为大众带来不一样的感官体验。
03
内容是创新的根源
每一个沉浸式体验展览,都是一次故事性的实体化,游客可以亲身体验到设计师的理念或者文学作品的故事情节。
在《印象莫奈:时光映迹艺术展3.0》期间,展区内的屏幕上利用3D动画技术,将印象派作品沉浸式展出,整体空间通过类似早期无声黑白电影的方式,将观众带入17世纪工业革命的大背景下,感受莫奈生活时期的社会环境。该展览之所以吸引观众,得益于其科技与内容的完美结合。通过3D技术,让内容呈现更立体、更丰富。

△《印象莫奈:时光映迹艺术展3.0》现场
在这个科技飞速发展的时代中,天真烂漫的艺术与冰冷的数字代码,早已不是“陌路人”,不少艺术创作者通过一道道计算机语言,为现实世界打造了一场“梦境”。声与电相遇、水与光交织,空间、声音、时间、图像汇集为一个以身体直接感知的场域,观者与整个作品和空间氛围融为一体。
然而,新媒体为商业空间打造艺术氛围的难点,早已不再是技术本身,如何将技术+艺术+商业完美融合,使空间更易被理解以达到“观演共融”的效果,并且创造出令消费者流连忘返的消费体验,成为值得思考的重要问题。

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