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- 【光·教育】将可持续贯彻艺术,重新设计人类未来
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原创 2020-08-15
本文章转载于微信公众号:全球数字媒体艺术创新网络
Olafur Eliasson丹麦裔冰岛籍艺术家,以雕塑和大型装置艺术闻名。1995年,他在柏林创建了Studio Olafur Eliasson,该实验室专注于进行空间研究。

十年来在日本的东京都现代美术馆馆进行首次展览。Olafur Eliasson因其通过艺术促进可持续发展的努力而倍受赞誉,这体现在展览标题。" Sometimes the river is the bridge "是关于观念的根本转变,使我们能够面对我们星球边界的崩溃,迫切需要重新设计我们生活的系统,以重新设计未来。
Sometimes the river is the bridge
一件艺术作品体现了一系列的价值观和思想。它反映了艺术家的信念——而在这个展览中我们看到了可持续发展的必要性。同时艺术家认为艺术是什么和艺术是如何产生的必须是同步的,这意味着将改变艺术作品的制作、运输和分享方式。
在本次展览中,我们能参观2020年创作的新作品,也能通过搬运以往作品的感受到无处不在降低碳足迹的想法。
01 Memories from the critical zone 2020


'Sometimes the river is the bridge'是试点项目,使展览在一个可持续的方式。其中一个挑战就是在保持碳足迹下降的同时,从柏林到日本获得大量的艺术品。为了做到这一点,艺术品首先由卡车从柏林运往汉堡,然后乘火车到太仓。一旦他们到达太仓港口,就被装上一艘船去日本。所以这次旅行也成为了展览的一部分。

每个板条箱都配有一台专用绘图机,用圆形纸片记录火车和轮船的运动。
02 Sustainability research lab, 2020


可持续发展研究实验室的想法是:只展示可用于艺术品的材料。例如,展览中使用的铝可以像烤箱中的陶土一样将其燃烧,那么碱度就会消失。它变得稳定,固定在一起。因此,我们可以使用这种废料代替新鲜的赤陶或其他类似砖的材料。
03 Sometimes the river is the bridge, 2020




Sometimes the river is the bridge是第一个一直盯着碳足迹的展览。碳足迹描述了一个人的能源意识和行为对自然界产生的影响,号召人们从自我做起。
04 Your happening, has happened, will happen, 2020

通过这面墙,你会看到身体的多重影子,代表着你的过去、现在、未来,人类存在的痕迹从来都很明显,这种痕迹也许永远都不会消失;我们要思考自身存在的方式,重新设计人类的未来。
05 展览中以往作品
本次展览全面地涵盖了Olafur Eliasson的整个职业生涯,还包括日本从未有过的新作品,通过搬运的方式来到东京。

Beyond-human resonator, 2019

The exploration of the centre of the sun, 2017

Sunlight grafitti, 2012

Who is afraid, 2004

Beauty, 1993
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