本文来源于:CMYKlab

当虚拟偶像在屏幕里大放异彩，所引发的情感反馈和变现能力，让观众的焦点再一次放在了跨次元对话。通过微博情绪分析显示，在面对虚拟偶像，受众往往会用“精彩”、“惊喜”、“喜欢”、“美好”等词汇来形容。获得情感反馈是虚拟偶像被受众接受的一种说明，也是虚拟与现实的边界变得模糊的一种证明。在虚拟偶像频频出现的世代，紧密相连的另一个平行世界，看起来虚拟，但同时也发生着比现实更为写实的故事。

我们对于虚拟世界的存在并不陌生，从《黑客帝国》开始，就存在人类生活在编码中的科幻故事。电影的寓言离不开现实的播种，虚拟世界的发展也离不开技术的相辅相成。VR（虚拟现实）、 AR （增强现实）、以及MR（混合现实），“R”（Reality现实）技术的诞生让虚拟世界活动起来，基于艺术家对于使用技术的不同理解，所塑造的世界也体现出不同的视觉体系，“虚拟”和“现实”的矛盾也在科技和艺术的作用下得到溶解。

号称世界上第一座VR博物馆的Acute，从17年至今一直在开拓艺术家合作计划。在今年3月份，美国涂鸦艺术家Kaws的首个AR作品“EXPANDED HOLIDAY”在app Acute Art上架；随后在上个月，Kaws又创作了另一免费的新作品HOLIDAY SPACE。今年5月份，丹麦-冰岛概念艺术家Olafur Eliasson在同一平台上线了作品“WUNDERKAMMER”；紧跟着推出了免费Earth Speakr app。

 EXPANDED HOLIDAY，Kaws 

 WUNDERKAMMER，Acute Art，Olafur Eliasson 

借着Kaws在社交媒体的影响力，以及Eliasson作为联合国亲善大使的身份，Acute虚拟博物馆正在加速进入更广受众的视野。Acute作为科技与艺术的枢纽中心，艺术家可以在这里进行数字创造、开发和共享，而另一方面，更为重要的是它能够在现实中激发艺术家的生活状态和活力。

“HOLIDAY SPACE”是Kaws COMPANION（伴侣）诞生20周年，Kaws为其制作的特别项目。COMPANION，从街头的涂鸦雏形到巨型充气雕塑，这一次的AR虚拟形象是它的另一延续。

 HOLIDAY SPACE, Acute Art, Kaws 

在“HOLIDAY SPACE”里，COMPANION离开地面达到41.5km的高空，在大气中进行了2个小时的零重力漫步再回到地球。对于Kaws来说，这次项目着实是一次“逃离的机会”，不管是在物理还是在想象力都突破了束缚，得以完全释放艺术个性。这一次的旅程也让人回想起2019年，观众驻足在繁忙的香港维多利亚港口，观看37米的COMPANION仰躺在海面上的景观。COMPANION像是艺术家的情感符号，它也像观众获得轻松体验的线索，不管是在虚拟世界还是现实，Kaws的创作动力给观众带来活力，给公共空间带来潜力。

 HOLIDAY SPACE, Kaws   

Olafur Eliasson在公共空间的艺术作品向来具有代表性和影响力，就算是在虚拟世界创作，也十分重视人、自然和艺术之间的真实关系。

从最开始的《天气计划》（The Weather Project），Eliasson便是尝试用最原始的手段，创造虚拟环境。通过糖和水的混合物在空气中制造了细雾，加上数百盏散发黄色光线的单色灯；高悬的镜面，参观者可以看到自己在象征太阳的橘黄色灯光下的微小的黑影。Eliasson的概念艺术得以被接受，在当中，离不开利用现实手段对现实环境进行重塑，将抽象的世界观与现实的物理建造结合。

 THE WEATHER PROJECT, Olafur Eliasson 

在“WUNDERKAMMER”，Eliasson观察到，项目成功的“bring the outside in”观看者转变为参与者。这也给予Eliasson下一个项目Earth Speakr App的创作信心。在现实中，为了能让观看者主动思考“我们在这个世界上，究竟看到了什么”，Eliasson的创作作品往往超出常规的感官。而在Eliasson的虚拟世界，所呈现的作品也更为“亲和”，受众的年龄层和人群数量更为广泛。在Earth Speakr app中，Eliasson强调创作作品的出发点是激发观众思考人与世界的关系维系机制。因此，app的界面和当中的作品元素，更多的是在参考我们触摸实物所引发的感受，让虚拟作品呈现出更为“写实”的体验。

 Earth Speakr App 

进入虚拟世界，除了能带来现实中的创作活力和加深对现实世界的理解，愈来愈多的“非常规”虚拟世界正进入我们的视野。“前卫奇异”、“极具视觉冲击力”，在数字艺术家的“笔”下，虚拟的感官正趋近我们对于现实的想象。

3D 数码艺术家Chad Knight在instagram上发起了虚拟世界的365挑战，每一天的instagram发图都是新的一帧景象。Chad Knight的虚拟世界是在制造什么样的讯息？

 Dightal Art Works,Chad Knight 

Chad Knight的大部分作品保留着现实风景，通过3D建模和3D数码绘画技术将虚拟与现实融合，最后呈现出新的虚拟世界。制作的真实程度让很多观众看后忍不住想到画面里的世界旅行，还有人辨认不出虚拟世界里面的雕塑，以为我们的世界本身就是如此模样。

 Dightal Art Work,Chad Knight 

当我们细看Chad Knight的作品，其中不乏有巨大的人类形象，这种超现实的，如梦境一般的景致，追溯到达利的超现实主义，所想表达的也是对艺术崇高性的膜拜。利用尺幅的差异，时间的虚无感，让人产生向往和敬畏的多样感觉。在采访当中，Chad Knight也介绍自己的作品并没有超出现实，自文艺复兴到巴洛克时期，从现代艺术家再到数字艺术家都在他的灵感范围。

 Dightal Art Work,Chad Knight  

Chad Knight选择在instagram快速的更新自己作品，从更深一层次去理解，是在展示虚拟世界的现实潜力，如果能抓住虚拟世界中的规律，在现实的未来也将有无限创造潜力。 

艺术家Tobias Gremmler，对于文化艺术与虚拟世界的融合研究也保有自己的一套规律和认知，特别是对中国武术。Tobias Gremmler最为人所熟悉的是他的交互艺术，其中特别是交互艺术中的运动感。

 Dightal Art Work, Tobias Gremmler 

在虚拟世界里，就算是代码的变化，也是一种波动。利用不同的幕布，Tobias Gremmler将无形的风捕捉下来，形成自己特有的叙事范式。其核心便是动作捕捉技术，在运动物体的关键部分设置跟踪器，来捕捉方寸之间的动作。跳脱出用数字媒介重构现实物体的桎梏，也摆脱掉用现实物体营造环境的“拟物”手法，Tobias Gremmler所“创造”出来的现实，加深了在我们生活中，看不见、摸不着的动态形体的信息表达，让虚拟得以留下现实的价值。

 KUNG FU MOTION VISUALIZATION 

从哲学层面来看，Tobias Gremmler的作品让我们看到了存在与虚无的辩证关系。编码带来的动感与中国武术中的东方哲学结合，“虚拟”与“现实”展示出富有特点的平衡感和和谐感，为观众打开了一条观察世界的另一通道，也将更多无形的价值带入现实生活。

- The End -

撰稿：Moshe

图文设计：Teresa，Nevii

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