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- 玩儿|观展非物质再物质:“计算机艺术简史”
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2020-12-28
本文转载自微信公众号:虚拟空间艺术
“非物质/再物质:计算机艺术简史”展览整体围绕有关人工智能/计算机艺术的应用与探讨展开。展览中每一件作品的完成均在很大程度上有计算机技术的参与和支持,致力于强调和探索新技术下计算机艺术的无限可能。展览分为四个部分,参展艺术家最大年龄差跨越80年,呈现四代人已计算机技术探索视觉艺术的创造实践谱系。分别是1-计算机艺术先驱:新“调色板”的发明;2-生成艺术:无限的语言;3-人工智能艺术实验室:当艺术家创造“创造”本身;4-后数字时代的幻觉与幻灭。
本文通过举例部分展品及创作过程以及作为观众的观展体验,希望能够带给读者有关计算机艺术的一定了解和思考。
走进大厅LED屏幕展示的单频拟像是艺术家运用计算机生成1901年及以后油田被开垦后的实景变化,再现了早已不存在的场景。


《西部旗帜(纺锤顶油田,得州)》 约翰·杰勒德
位于第一部分的《阿诺菲尼》系列作品创作于上世纪七八十年代,看起来有些缺乏章法,原来是出自计算机程序AARON之手。程序“学习”了人们的绘画过程,进而形成了自己的“风格”。

《阿诺菲尼1-1~1-4》 哈罗德·科恩/AARON
观看和了解这些作品及其产生背景时,除了惊异于人工智能“算法艺术”的发展历程早在几十年前就有所体现外,同时引人思考人工智能自主创作的可能性。
接下来映入眼帘的几件巨幅布面油画同样由计算机程序生成的。艺术家将文本内容转换成二进制序列,再导入3DsMAX和Painter使文本“转变”为图像。此时“程序”成为了“艺术家”,机器替代人手绘画。

《位置》/《符合》 王郁洋

《来场精彩的比赛怎么样》 王郁洋
装置艺术作品《椭圆》位于第二部分“生成艺术:无限的语言”板块。这样的装置艺术作品可以带给观众强烈的视觉冲击,琳琅又华丽。

《椭圆》 里奥·维拉瑞尔
《旗帜》系列作品由数字技术重现了河流的景象。河水的颜色及岸边景物在水中的倒影、光线在不同时间折射的变化等都在视频拟像中得以呈现。还原的细致程度足以“以假乱真”。

《旗帜(长江)》约翰·杰勒德
互动装置《昆虫人》:在观众靠近装置时,“蚂蚁”会依照面前观众的形态聚拢,仿佛人类在与昆虫对话。

《昆虫人》 劳伦特·米尼奥诺/克里斯塔·佐梅雷尔
《红绿蓝挂片之镜》在互动形式上与《昆虫人》有所相似。作品同样是通过摄像头实时捕捉观众实时的动态,使之抽象地倒映在作品之中。

《红绿蓝挂片之镜》 丹尼尔·罗津
与这些互动装置不同,《植物标本2059(进化)》/《碎形花2020》采用独特的展览形式,鲜艳的色彩、丰富的图案和新颖的布局都令人耳目一新,带来属实愉悦的观感。



《植物标本2059(进化)》/《碎形花2020》 米格尔•舍瓦列那 软件支持:希里勒•亨利 萨穆埃•特威达尔
如果把前两部分看作序章,那么第三部分“人工智能艺术实验室:当艺术家创造‘创造’本身”则更多地强调了人工智能与艺术品的紧密联系。
《另眼看战争(重构格尔尼卡)》是艺术家米歇尔·佩桑使用眼动追踪技术创作的。艺术家利用眼动追踪仪记录了自己对于毕加索《格尔尼卡》的观看与重绘,借助计算机连接的绘图仪实时描绘了自己的眼球运动轨迹。

《另眼看战争(重构格尔尼卡)》5×9m 米歇尔·佩桑
莱昂内尔·莫拉关注机器本身的创造力,并以此为基础发展出具有高度自主性的“艺术机器人”。

《030910》/《110807》/《270504》/《020404》 莱昂内尔·莫拉
《尼欧》是艺术家为此次展览专门设计的一组全新的绘画机器人,无需人为的外在控制,就可以创作出独一无二的艺术作品。达成了从“构思”到“创作”的一体化。

《尼欧》 莱昂内尔·莫拉
《深度冥想:60分钟万物简史》:作品中出现的每一幅画面都非实际拍摄的影像,而是计算机“深度学习”后自主生成的看似真实的画面。

《深度冥想:60分钟万物简史》 梅莫·阿克腾
作品在陈列方式上运用极高的屏幕拼接,下方设置了懒人沙发供人坐卧。60分钟的播放周期可以使观众在一段时间的逗留期间看到不重复画面。
除了人工智能参与完成或自主完成的艺术品外,这部分的展览也包含人工智能对艺术家和艺术作品完成过程的干预内容。刘娃的作品《看最后会到哪》就通过技术手段实时记录了她本人在绘画创作的过程中随机浏览的网页信息和随之带来的情绪变化,而这段记录的过程也就生成了一种全新形式的艺术作品予以保留和展览。



《看最后会到哪》 刘娃
来到第四部分“后数字时代的幻觉与幻灭”,主题被引向了更加深入的思考。
《夏日花园》这段影像为机器模拟了法国印象派绘画时期画家观察自然的类似条件,使其站在与人眼不同的视角观察、捕捉、感知,进而完成这件作品。试想,面对同样的景物,智能机器的画作与人类绘画会有什么不同呢?

《夏日花园》 夸尤拉
装置作品《观察者们》是一组放置在展厅公共区域充气模型,外观是对微观粒子的模拟。而随着展期进行,它们也在慢慢泄气,其真正形态也就存在于这时刻的变化之中。

《观察者们》 徐文恺/许聪
影像作品《早餐与人工艺术》和《器世界骑士》在创作思路上有一定的相似性,围绕人类存在与人工智能的进行思考。同时在色彩画面的设计上非常鲜艳亮丽,夺人眼球,半封闭布置也类似商场的品牌店面,融合了科技感与时尚感。

《早餐与人工艺术》 费亦宁/宫承翰
《器世界骑士》的影像包含了作者对于机器与人类社会的思考。同系列的《器世界大冒险》是一款游戏,在表达形式上运用了VR交互装置,给予观众在虚拟现实的沉浸体验和互动体验。



《器世界骑士》/《器世界大冒险》 陆扬
“非物质/再物质:计算机艺术简史”展,不仅展示了人类运用计算机完成艺术作品的种种探索,也包含了人工智能飞速发展时代下人类对于人工智能的反思和探讨。与此同时,每件作品在表现内容与展览形式上,在声音、色彩、画面、尺度各方面,又各具当下的艺术特色和审美价值。不论是抱着欣赏美的目的、还是拍照留念的想法,这场展览都很有值得观看之处。对于专业学习方面,结合展厅的讲解在创作思路上可以得到一些启发。展览的布置、照明、动线,展品之间的距离、音量大小等方面都兼顾得当,在策展方向也有值得借鉴之处。
版式设计:韩碧
电影(电视)虚拟空间设计专业自2006年建立以来,以新技术变革下的电影为核心,拓展到未来视听形态和叙事表达的艺术与科技前沿,强调观念和视野的前瞻性,注重以多学科思维和手段实现艺术创新的聚合能力,为业界培养的本科生和研究生,获得众多国际重要奖项。

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