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- Depart的诗意传统——算法的仪式性
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2021-04-22


今天要跟大家分享的是一个来自奥地利的艺术家团体—— DEPART,该团体由Leonhard Lass和Gregor Ladenhauf 两位艺术家组成。他们的核心工作围绕诗意的、沉浸式的视听体验,并深深植根于数字艺术之上。
通过不断探索算法的仪式性特征,小心翼翼的进入奇幻的幻想世界,并用严谨而深刻的美学技巧造就了独特的艺术体验。

DEPART具有诗意的传统:他们致力于颠覆语言——不仅是字面意思上的、基于单词的语言,而是颠覆作为一般符号系统的语言(涉及声音,图像,算法,手势,对象等)。通过对特定语法的微妙操纵、对视角的轻微转变,从而引发了意识的内在滑坡。
他们的方式是运用生成程序和实时模拟来构建“可信的世界”,形成与超现实主义短暂同步的、接壤的沙盒,以唤起虚拟的内在。
下面让我们一起欣赏DEPART团队精彩的作品吧~
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建筑拒绝了作为一个可信赖的、不可改变的被动角色,允许人们体验一种物理上不可能的诗意空间,并反映出旁观者与她/他的环境之间的关系。每一个观者都会经历一段不同的“旅程”。虚拟空间变成了一个神秘的、不可预测的平行世界,介于非现实的空间感知、幻听和封闭的文字游戏之间。
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熵花园(Entropy Gardens)是一种艺术性的VR体验,它探索了人类最典型的一种艺术形式——花园制作。挑战了它的神话、美学和感知方式。
就像花园一样,熵花园试图成为一首时空诗——一种诗意的有机体。
它以漫长的旅程形式,构建了一个充满诗意的生态园,一个密闭的虚拟花园,这是一种心理景观,这是一种复杂的视听体验,它允许访客进入一个既充满挑战又充斥着沉思的地方。
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《法院》是一个时长45分钟的舞台表演,剧中没有传统舞台剧中的戏剧情节,只有反复出现的主题和思想,更像是一种音乐作品。如果你能够放松,让你的思想自由地游荡,像在冥想状态中,你也许能够抓住很多层的故事,心理状态会随着作品的变化而变化。艺术家创造了一种意识状态,在这种状态下,作品中看似多余和荒谬的行为本身就成为一种关注的焦点。最终,作品成为了 一种动态雕塑,变成纯粹体验的时刻,一个看似多余的事物突然不再被视为人造的,而是像一座山、一个湖或一片树叶。艺术家们进行了精心的提炼,以达到这种复杂的效果。
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十人一组被带入一间休息室,并命令他们坐下来等待。柜台后面的一个陌生人发出询问,并以随机顺序叫人们到办公桌前。这个角色在整个过程中都在变化,每5分钟,有一个人被带到隔壁的房间。屏幕上显示的是《木偶皇帝》及其《乡村历险记》。经历了前两个房间阴郁的气氛之后,来到的是一个令人毛骨悚然的中央舞台。在那里,“皇帝”正在表演他的舞蹈,通过悬挂在他脖子上的肌电设备控制和同步到音轨。在经历了这种令人震惊的体验之后,观众再次见面,讨论自己的经历的同时,还可以观看仍在演出中的其他人,并享受所有演出室的表演。
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■ 小编结语
DEPART的作品在具有诗意的传统的同时,也体现了艺术家们不同寻常的艺术感知力和艺术表达能力。如果大家对他们的艺术哲学感兴趣的话,也可以去到Depart的官网,上面有更多有趣的作品等着大家去发现哦~
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