

“我一直在努力产生虚拟意识,并在此工作中延伸虚拟生活,从而激发我们内心深处的人文意识。”世上的一切都可能成为艺术家们创作的材料和工具,光束也不例外。虽然目前世界上还没有人宣称自己为光束艺术家,但与光束有关的作品却不断问世,不可否认光束已激发了艺术家们的灵感,拓宽了表达情感的领域。今天,光束已经作为一种可以轻松创造未来感的媒介,越来越频繁的出现在新媒体艺术家的作品中。那么,艺术家们是如何利用光束作为媒介创造沉浸式体验?又是如何将将情感转化为光束?
01.
SKALAR
由Christopher Bauder和Kangding Ray设计的大型视听装置,旨在探索光线和声音对人类感知的复杂影响,反映了人类情感的基本本质,以及人类基本情感循环的一段激烈旅程,在光、声音和运动中不断变化的音调触发观众各种情绪体验。SKALAR的概念基于Robert Plutchik的情绪心理进化理论,该理论考虑了八种主要情绪:愤怒、恐惧、悲伤、厌恶、惊讶、期待、信任和快乐。当人们沉浸其中,可以通过声与光的变化体验到其中的各种情绪。


图片来源于Christopher Bauder官网
整个装置由65个动态镜子、90台舞台灯和一个多声道音响系统同步互动组成。反射镜面悬吊在天花板上,通过移动形成不同的排列,完成对灯光的不同角度反射,反射镜与彩色光束相互作用并形成浮动光晕,光晕则会渲染室内其他空间。通过将大量动态镜子阵列和完美同步的移动灯光与复杂的多声道音响系统相结合,SKALAR在巨大的漆黑空间提供了辐射光矢量图和多维度声音的视听叙述。


图片来源于Christopher Bauder官网
没有具体的开始或结束,它以沉思的布局布置,鼓励观众无限期停留,四处走动,坐在或躺在地板上,并尽可能远离日常生活和外界。新媒体艺术 #装置艺术 #空间设计 #人机交互" data-headimgurl="http://wx.qlogo.cn/finderhead/ibKHP1TZZeXJmicicOFibgUIMpdM9B2pUL1AUK23x7kq9bwZh8JjiclG2EQ/0" data-id="export/UzFfAgtgekIEAQAAAAAA0aQJC4PqhgAAAAstQy6ubaLX4KHWvLEZgBPE94NsL1hufPb_zNPgMItRqDhWwV4xfH81HjJpXNW-" data-nickname="GeeksArt" data-nonceid="18021402039236029688" data-pluginname="videosnap" data-type="video" data-url="https://findermp.video.qq.com/251/20304/stodownload?encfilekey=wMyh8PvoRic4QvEiapufQCa94hDqSSU4IKdSyianRWUUkOPNFt3W9eNR2YL99hwFotLr5wVIrIQOcY8pXDBPf84w9qFa9WLbRbpBvMriaUfKFrKu4ibZGn2HCzVNrpd90av2TVMjppuTEjRwY4QWU9rolI7vIEzbS6AQzTic9Ko7hZcZXXQia0uCRIxbw&adaptivelytrans=0&bizid=1023&dotrans=0&hy=SZ&idx=1&m=56f5389f91f756aed25477958fa812bc&token=x5Y29zUxcibBfSvBFHRvY6jTXzvmVSic2cwz0Auu7VMCwTV9UqcBtYzn2Nox1ppicv5" data-username="v2_060000231003b20faec8c7eb891fc0d2ca01ea30b077a5d1f6328eca4a3c04d342c5d8a18dc1@finder">
02.
DEEP WEB
DEEP WEB是由灯光艺术家Christopher Bauder和音乐家Robert Henke创作的具有纪念意义的沉浸式视听装置和现场表演。将观众带入一种令人着迷的时空体验,参观者将自己沉浸在巨大的无定形雕塑中,其中包含了精心编排的灯光和多维声音。


图片来源于Christopher Bauder官网这件作品利用激光和实时音乐完成了一场长达60分钟的声光表演,使用了12个高精度激光和175个移动矩阵, 以线条和点创造了一个漂浮在观众上方的空间的梦幻般的三维雕塑。
图片来源于Christopher Bauder官网装置创造的空间仅由光线组成,并编织成30米长,20米宽和10米高的上层建筑。该结构类似于数字网络的节点和连接,上下移动,精心编排并与多通道乐谱同步,球体被彩色激光束爆炸照亮。视频来源于Christopher Bauder官网
03.
intangible #form [2020]
intangible #form是Shohei Fujimoto制作的全新沉浸式装置。这个多感官的装置在本质上是抽象的,在形式上是极简主义的。它向观众揭示了构成我们现实的复杂而无形的系统,使塑造我们的强大力量每时每刻变得可见。
图片来源于Vimeo
展览的重点是数十个动能激光模块,这些模块可以协同移动,以从数百个紧密聚焦的光束中创建三维环境。它们像是悬挂在黑暗中的发光线,可以直排悬挂,就像串珠的窗帘或竖琴的弦。
环绕声使观众感到自己正面临通往另一个维度。侧面的另一个房间包含移动抽象形式的2D投影。观众在一个特定的时空中生存。灯光、时间和自主权是贯穿整个装置的反复出现的主题。编码操作是Shohei Fujimoto探索过程的基础。他的作品既复杂又诱人,是创造绘画和视觉艺术品的新方式的典范。
Shohei Fujimoto的希望观众能够专注于他们自己的“自身普遍存在的感觉”从原始的角度出发,通过试图简明地捕获现象和形状背后的数据和事实,强调它们并使它们复杂化,来探索本质上的感知体验。Shohei Fujimoto谈到:“我一直在努力产生虚拟意识,并在此工作中延伸虚拟生活,从而激发我们内心深处的人文意识。
04.
Light Evaporating with People II
来自Teamlab的作品。音乐响起,同一平面上的几十束光线聚焦于一处,这些线条构筑的光点缓缓向空间外移动,用一组光线重建空间和构建三维物体。
图片来源于Teamlab
当人们触摸到了这些由浮游光线聚成的光点时,光点会蒸发并消失不见。那一瞬间,时空仿佛被扭曲,你的手便是决定并改变光束行进方向的魔幻力量。
视频来源于Teamlab
05.
Solid Light Works
来自艺术家Anthony McCal的作品,这是一系列史诗般的垂直水平装置,完全使大厅沉浸在阴霾中。

六层楼高的巨大作品需要从地面到天花板超过30英尺的净空,不是一成不变的,而是随着时间的推移逐渐发展。光线在真实的三维空间中缓慢发展,强调了通常看不见的雕塑特质。每个装置的起源都是二维线图。参观者在先驱作品中穿过大厅时,可以占领并探索由光产生的最终体积。


视频来源于Anthony McCal官网
06.
White Canvas
White Canvas是由Cocolab创作的多媒体艺术装置,将声光电结合在一起,在灯光跳跃以及音乐的律动共存之下,将原本所存在的限制给打破,让观赏者置身于一个没有限制的自由世界之中。

它的意义在于唤醒观赏者对空间、时间、视觉的无限想象。数百个的白色光束根据音乐的起承转合创造出不同形态、场景与体验,让观赏者在自然与建筑空间中体验无限的遐想,去创造属于自己的那份独特的视觉体验,

作为Cocolab最受欢迎的原创装置之一,White Canvas以光影的存在确认时空的无限,以音符的跳跃细诉绚丽的故事。黑色在这个时候完全成为了最为温柔的观众,配合着这些光束,在你耳边轻语。一个瞬间,我们的身影出现在这里,下一秒,我们又在一起,循行于自由之中。*未经授权,请勿转载*

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