我熟悉邱志杰老师的所有作品，却很难一言道尽他的神秘。正如我在《敦煌论坛》现场不断寻找历史里这些人物在此对话中的逻辑。邱志杰系列演讲表演第十一场“敦煌论坛”于4月11日下午三点在常⻘画廊进行，整个“讲演”持续了3小时35分钟，过程中，他甚至没有喝一口水。

▲ “邱志杰：讲演《敦煌论坛》”现场图，2021年，常青画廊北京空间

在展览新闻稿中我们可以看到这样一段文字：这不是一场展览，这是一次行动。它涉及到我们对历史的态度，以及如何理解艺术家的历史使命。今天的艺术被简化成为由物品所承载的政治，表态或社会模型,由这一过程产生的物质产品总是反微妙也反神秘。因此,我们要去恢复艰深、晦涩与复杂。艺术家必须以超出物品供应者的方式重新出现在文化舞台上，去提供重新想象艺术的可能性，邱志杰称之为总体艺术的可能性。

这个展览与邱志杰⻓久以来对艺术的思考与探索一脉相承。他所卷入的装置、剧场、教学、和制图 等多种工作，表面看起来形式不同但又具有高度的整体性，它们的共通之处就是高密极度和强烈的动态性。邱志杰说：“地图可以被视为贯穿多种形式的方法论。你可以理解成,在十五个演讲，或者说是十五堂课、十五个装置的背后有十五张地图，它是讲演的脚本，行动的清单。”

在邱老师的言语中，我永远有着法式小姐的慵懒姿态；在我眼里，他是个不用睡觉的苦行僧。而这份劳作的辛苦，是他在思考，揭示传播世界神秘真相的使命；是他作为艺术家的责任，作为教师的执念。

▲ ”邱志杰：讲演“现场图，2020年，常青画廊北京空间

艺术家和教师邱志杰在多年的实践中将教学讲座、实验剧场、行动和表演艺术等多种方式，熔铸为一种机动灵活、充满活力，诉诸对话与知性又直指人心的生动的跨界实践。讲演驱动着知识的生成，也推动着装置、图像和物品的生产。

邱志杰将于12月10日在北京常⻘画廊呈现他全新的个展《讲演》。为此，一系列演讲表演将从即日起陆续登场，并进行网络直播。

10月28日晚七点是这系列表演的第一场《关于演讲的演讲》。

▲ ”邱志杰：讲演《物体剧场》“现场图，2020年，常青画廊北京空间

人人都可以是艺术家何以可能，贯穿在日常生活中的艺术何以可能。这是邱志杰所提出的《物体剧场》这一⻔课程要面对的问题。首先是要降低创作的⻔槛：让大家在短期内低成本得到大量作品。装置也可以有习作，有日常练习，形成手感、直觉和教养。其次是摆脱做方案的习惯。摆脱设计的习惯：相信动手，不要相信灵感。要修炼，不要计谋。要让创作成为让生活有意思的事情，而不是牺牲生活的东⻄。最后，我们要有一种组织世界的模型。

艺术家所要做的只是组织一种关系，而不需要创造新物品。当物品与物品相遇，构成戏剧性的关系的时候，它们成就了艺术。当这种关系消散，它们还可以回到各自在生活中的位置，物品还是物品。

独⻆兽的身影遍布于各种文化传统，出没在历史幕布的缝隙之间。它高贵、冷艳、敏感、神秘，既遥不可及，又无处不在。然而何谓独⻆兽？什么是兽？什么算是⻆，什么状态下才算独⻆？有这都还暧昧不明。每人人心中可能都有一只截然不同的独⻆兽。本次工作坊的目标就是唤醒你心里的那只独⻆兽，让它在这个世界上萌念，探头探脑，只要与众不同，可以特立独行。

▲ ”邱志杰：讲演“个展现场图，2020年，常青画廊北京空间

桃花源存在于世界时间之外的某处，它不同于乌托邦和理想国，它和我们并不共处于同一历史。但它又为什么要留一条充满诱惑的通道给问津者？为什么桃花源中的人“男女衣裳，悉如外人”呢？他们难道不是应该穿着秦末的衣服吗？渔人离开时的“处处志之”，又是为何神秘地消失了？以太守为代表的帝国官员对桃花源的存在又是什么态度？听到渔人讲述桃花源的故事的时候，他的心里生出了什么样的焦虑，或是恐惧？

这是一场在记忆⻜地开讲的历史课？还是一出用心良苦的沉浸式戏剧？《桃花源记》这一简短的文本，蕴含着颠覆性的力量。这也是为什么我们必须不断地重访桃花源。

▲ ”邱志杰：讲演“个展现场图，2020年，常青画廊北京空间

黑板本是练习用的⻚岩，随着现代学校教育的普及，慢慢变成了一种符号。黑板意味着廉价的、被反复 擦除的字迹，也就是那种作为通道与路径的书写。这样的书写并不需要留下永恒的文本，它在被定义为练习、反复地被抹除的过程中，致力于改造心智。而黑板面前粉笔灰纷纷扬扬,如同牺牲者。这也是乡村教师的形象，从此有了魔法粉笔的传奇。而在社会主义文宣体系里，黑板报则始终占有特殊的地位。它以廉价的方式，将理念送往基层。

从鲁道夫·斯坦纳到约瑟夫·博伊斯，使用黑板来工作的艺术家层出不穷，我本人从很小的时候就参与出黑板报，后来拍过黑板报系列，在“如何成为无知者”中曾经以生产黑板作为主要的行为方式。这次的这场演讲是向教师这个工作的一种致敬。

帽子既是一种服装，也是一种身份符号和政治符号。在服装的等级秩序中，它因为与大脑的关系过分密切，不得不高居榜首。帽子分类，可以按照春夏秋冬的不同功能，从中很自然地衍生出职业分类。例如报童帽和希腊渔夫帽，或卡⻋司机帽。但简单的职业分类很快会被刻板印象所固着，例如软呢帽不知不觉就成了电影中黑帮的标配。不同的宗教教派用帽子来辨识自己人和异教徒，把帽子间的斗争推向了极端。

尼赫鲁、甘地和巴基斯坦国父真纳都各有自己标志性的帽子。福特总统访问苏联戴上了俄罗斯耳帽Ushanka，那种我们在苏联红军头上看到过，后来在雷锋同志头上熟知的帽子。于此同时，勃列日涅夫却意味深⻓地戴着阿富汗的⺠族服装卡拉库尔帽。1979年，邓小平副主席访问在美国时，在德克萨斯戴上了牛仔帽。

虽说穿衣戴帽各有所好，但在很多地方，很多时候，帽子是被戴上的。而有些帽子，是不可以戴的。戴帽容易，摘帽难。

“醒句俱乐部”以游戏和玩闹的态度增强了大家的精灵古怪的语言游戏能力，事实上发展了同学们的文字敏感性和思维活跃度。我们在这里展开了一场如何把话说得好玩、说得妙、说得狠的比赛，并且最终推进到寻求观察视⻆的深刻和超越。

这个训练如果能够⻓期坚持，时不时进行脑力飙⻋，会是一种有用的创造力训练。

2017年邱志杰担任威尼斯双年展中国馆的策展人，用南宋李嵩的名画《骷髅幻戏图》作为整个策展工作的出发点。从《骷髅幻戏图》开始，邱志杰以剥洋葱的方式，一层层剥开了“婴戏图”、“货郎图”、“庄子叹骷髅”和⻄方的“死亡之舞”、“虚空派静物” 《哈姆雷特》第五幕中的掘墓人等艺术史上相互映射和关联着的图像。整场演讲中，他时而是一个作报告的人，时而是一个考古学家，或者一个盗墓者。系列演讲表演的第二场，将从《骷髅幻戏图》开始讲起， 对骷髅艺术史进行一番考古发掘。11月1日这一天，正好是墨⻄哥的亡灵节，⻄方的万圣节。

在一个月黑⻛高的冬夜，墙外落叶萧萧。酒酣耳热之际，他们聊起了武侠小说。你喜欢金庸还是古⻰？为什么金庸喜欢回教徒？内功是如何衰弱的？是伪小宝还是假宝玉？笑傲江湖中最坏的人是谁？令狐冲是不是一个傻子？这些故事为什么总是绕着⻄湖？玄奘会不会武功？他和少林寺究竟是什么关系？

这是一场开放围观的私聊，表演性不那么强。但是聊着聊着，一个秘密慢慢地露出了它的身影。

这场讲演的舞台将被布置成一张奖状,而奖状中的文字、公章、图案、绶带等各种元素将被一一拆解逐个分析。从古代奥运会的桂冠，到工业时代以来的表彰方式，从社会主义时代工农业意象到常⻘藤名校的证书，作为“表彰”的证明和载体的奖状依然还没有完全退出我们的历史舞台。相反,我们甚至可能正在越来越进入一个证书社会。

奖状—证书—奖杯—奖牌—奖金。这组词汇散布在历史的山道上或一个人的一生中，并不能互相取代。但是，这组相关物指向相同的内核，那就是一个人类依然珍视荣誉的时代，那是一个人们甘愿为词汇的荣誉而死的时代。在那样的时代，名誉和措辞，还拥有表彰的能量。