从丹下健三操刀国立代代木竞技场，到标识设计解决语言不通……1964年在日本东京举办的奥利匹克运动会，开启了奥运设计的元年，随后便有越来越多创意领域的人参与到这场世界盛会中。
大到建筑，小到火炬和标识，既有普利兹克奖大师参与设计，也有艺术家大胆创作。“无谓获奖，重在参与”的体育精神鼓励着每个人都贡献出自己的力量。
2021年7月23日东京终于迎来继1964年后，第二次奥运会开幕，全新奥运宣言：更快、更高、更强、更团结！为此Designwire设计腕儿带领大家看：设计、艺术与奥运共襄盛举。
因疫情原因，2021年东京奥运会首次空场举办，看点不仅有隈研吾操刀的体育馆及开幕盛会，还有诸多创意活动和展览同期举行，此外人工智能和计算机视觉技术将同时叠加来增强人们在荧幕前的观看体验。
东京奥运会开幕式理念为“United by Emotion”（情同与共），融入抗疫主题。现场使用大量声光电和投影技术渲染气氛。
国际奥委会主席巴赫入场后，8名青少年带领日本国旗入场。日本多位奥运冠军、1位盲人鼓手、1位消防救生人员手持日本国旗。国际奥委会主席巴赫、日本天皇、日本首相等起立，聆听国歌演唱。
倒计时从21秒开始，象征2021年，表演首先展现的是运动员们训练时的状态，女主角名为Arisa Tsubata，是一名护士/拳击手。作为一位中量级拳击手，她从事这项运动仅两年就赢得了日本女子全锦赛的冠军。
中国体育代表团，旗手是女子排球运动员朱婷男子跆拳道运动员赵帅，中国运动员代表团由777人组成，是中国代表团境外参加规模最大的一届奥运会，其中，运动员431人，包括女运动员298名，男运动员133名。他们将参加全部33个大项中的30个，全部339个小项中的225个，是境外参赛小项最多的一届。
全世界有许多如她一般的运动员，他们是一个个分开的点，却被一条无形的纽带相连接。复杂的红色线条交织，展现疫情下人们复杂而纠结的心情，同时象征着人体内交织的神经。
伴随着日本著名电子游戏主题曲的大杂烩，运动员开始入场。作为奥林匹克起源地，希腊代表团第一个入场。81名选手将参加15个大项的比赛。随后各参赛国家地区将按照日语五十音顺序入场。
森山未来的舞蹈表演，旨在表达对那些离开的人们的缅怀，他在2013年10月至2014年10月，受邀担任日本文化厅文化交流大使，参与以色列、比利时等地的舞蹈团体活动。
1964年东京举行第18届夏季奥运会时，运动员从全世界带来树种。57年后的今天，这些种子长出的大树，还有我们现在看到的奥运五环。3个巨大的木质圆环，出现在场地中央。
开幕式亦有对江户时代的传统文化的表现，江户时代的东京最具日本传统文化的表征，其艺术、思想达到前所未有的高度。演员们唱着木工劳动的歌曲，进行舞蹈表演，展示当时的场景。
9位大师 9个建筑
Terunobu Fujimori代表作品
作为日本建筑界的领军人物，Fujimori的作品从不受到建筑史的束缚，采用天然材料和古怪的形式，像鸟儿一样在树林中或绳子上落座。
草皮覆盖的建筑底部的小洞中爬入，进入到等候室，然后爬上梯子到达主茶道室。当人们从黑暗中出来时，可以眺望到奥运主场馆日本国立竞技场。
到了夜晚这个茶室就像一盏大灯笼在城市街头点亮。在摒弃传统茶室概念后，他想最终呈现的是思考的延续性。
由妹岛和世（Kazuyo Sejima）设计“水明Suimei”，如一道蜿蜒的溪水穿梭在滨离宫花园的树丛间。水面反射着天空和周围的景观，在花园丰富的植被之间缓慢移动。
“水明”一词描绘自然光洒在清澈的水中的场景。从远处看，水似乎是静止的，只有近观才可以注意到它在静静地流动。 设计师期望游客能够从不断变化的水面想象未来，同时体会到东京的过去。
这个位于代代木公园的气球构成的蓬松云亭，由藤本壮介（Sou Fujimoto）打造。三个细长的腿支撑起了这个白色的气球。作品将会在2个地方展出，设计师想要它成为“每个人的归属”，表达着的多样和包容的特性。
云是一种“以巨大尺寸包裹着各种事物的终极建筑”，这不是藤本壮介第一次以“云”为主题展开设计，他认为“云”三维的内部空间是极其复杂和动态的。不能用建筑来实现，但得有些建筑痕迹。
设计师平田晃久（Akihisa Hirata ）采用日本最先进的技术，将木材通过三个维度切割而构成这件兼具建筑感和雕塑感的作品。
它被放置于广场上的它360度向周围的游客开放，人们可以在无形的边界之间来回移动，可以自由穿梭、坐卧或者跨骑，极大提高了民众参与性。
这个草间弥生经典的艺术作品，本次活动中重新复刻。与之前不同的是，除了纯白的现代家居空间外，这里还纳入了传统的日式空间作为色彩波点的画布。
人们通过自发地将五颜六色的波点装饰空间，最终形成一个带有时间维度的艺术作品。
Installation view of The Obliteration Room, Yayoi Kusama. Image courtesy David Brichford.
作品坐落于曾经历史悠久的江户城堡的石墙上，纸板和蓝色的防水布构成的建筑结构，向每个仍然保留着灾难伤痕的地区传递“让我们一起度过难关”的信息。
Daito Manabe
&Rhizomatiks
他们用技术探索了数据的可能性，并积极地和艺术家、学者及科学家合作。作品展示了2020年东京的另一幅面孔，数据被提取抽象成文字和影像，将城市重构在AI的数据中。
在过去的一年里，人类遭受了巨大的痛苦，但植物似乎没有受到影响。设计师通过将目光转移回到植物来审视东京的历史，花园在塑造城市文化方面发挥了重要作用。
时间已经过去了很多，藤原哲平（Teppei Fujiwara）感觉到整个世界都失去了平衡。为了应对这些变化，设计师决定改变展馆的概念，以街道为中心的核心理念没有改变，但将建筑拉回一个融合了植物和环境的开放式结构中。
日本建筑师石上纯也（Junya ishigami）设计的“kokage-gumo”由一组烧焦的木树冠，用于装饰东京千代田区一个1927年住宅的花园。临时搭建的顶板以有机的形式，为树木预留出空间。加上茂密的植被，产生了一种神秘的景观，为废弃的豪宅注入了新的活力。
永恒的花园
Jason Bruges Studio设计
这个在奥运期间展出的作品，是一个史无前例的大型表演机械臂构成的艺术装置。将作为Tokyo Tokyo节特别表演，于2021年7月28 日在东京上野公园亮相。
艺术工作室透过这个科技的装置探讨了人、数据、技术和自然之间的关系，创作灵感来自于传统禅宗花园和运动员的动态美学。
4个被重塑的二手工业机械臂被称为“园丁”，14吨黑色玄武岩碎块组成的细沙盘，机器精确地将砾石勾勒成不同的形状。“园丁们”将在2020年东京奥运会和残奥会期间共同创作大约150幅的插图。
多位艺术家街头集结
《观众》
Xavier Veilhan
这组叫“观众”的艺术作品，由国际著名的法国艺术家Xavier Veilhan为奥林匹克文化和遗产基金会而创作，以纪念奥林匹克集市（Olympic Agora）和纪念2020年东京奥运会。这是该产基金会设立的第一个永久性委员会，同时会在奥运会结束后保留在日本Nihonbashi。
法国艺术家Xavier Veilhan及其代表作 ｜法国威尼斯双年展展馆设计者。凭借对现代艺术语汇(速度、运动、城市生活等)和古典的浓厚热爱，创作大胆而震撼的雕塑作品，同时透过现有的建筑改变观众对周围环境的看法。
艺术家采用五环的颜色涂满5个真人比例的雕塑，并分别代表不同年龄段、性别、国籍的人物形象。当他们团结在一起时象征浓缩成一个“地球村”的理念，也体现了普遍性是奥运会的核心价值。
《人的潜力、决心、团结和希望》
Makoto Tojiki
日本艺术家Makoto Tojiki向来擅长以光作为表达媒介，本次他打造的这对照明作品，以两个接力棒的传递者寓意团结，既是合作的力量，亦讲述着将体育价值观传递给下一代的重要性。
Makoto Tojiki 代表作品
该雕塑由钢网制成，也是迄今为止该艺术家创作的最大的装置作品。这些辉煌的人物矗立在Nihonbashi的福德广场，随着观者的移动，像影子一样转瞬即逝。
《领奖台上的记忆》》
Moment Factory
Moment Factory是世界上最善于打造多媒体视觉的当代多媒体工作室之一。这个名为“领奖台记忆”的灯光装置，以解构领奖台为特点，与游客们一同分享夺冠的喜悦。
它将邀请所有人一同感受体验运动赛事的经历，每次有人接近领奖台时，屏幕将会呈现奥运的场景和响起欢庆的声音。
回归设计“原点”
2020年日本东京奥运会标识设计
本次奥运会标识的原型历史要追溯到1964年，当时是奥运会第一次在亚洲举办，为了解决语言差异化的问题，日本首先推出了这套简洁易懂的符号。通过设计让世界重新认识日本，并开启了“日本平面设计史元年”。
1964年日本东京奥运会标识设计
也正是那一届上出现的男女卫生间标识成为了如今世界通用的标志。这一次，设计者广村正呼应了2020年日本东京奥运会的主题“从和谐中创新”。在原本的标识上做出了动态的创新，让标识更加符合信息化的当下。
奥运火炬设计的灵感来源于2015年日本大地震灾区的小朋友们绘制的“樱花徽章”。孩子们绘制的樱花具有非常动人的力量，设计师感受到从地震灾害中“重生”的日本。“就像整个日本都在等待春天的樱花盛开，充满温暖的希望。”设计师说到。
火炬顶部设计成花瓣状，奥运火种将从五个“花瓣”及中央“花蕊”部分点燃。樱花状的火焰如同光芒本身一般圣洁，东方的节制和简洁的谦逊通过不同的层次被营造出来。五朵独立的火焰从花瓣中浮现出来，在火炬的中心合一，成为樱花的火焰，象征着和平。
吉冈德仁认为一件好的设计并不取决于它的样式造型，而是一种经过引导而被认知的自然而然的存在。这次奥运火炬的设计中也体现了这种对于无形的追求——与其说是将奥运火炬设计成樱花造型，不如说是把圣火收纳于花瓣之中。
隈研吾 X 体育馆设计
体育馆也可以很环保
© JAPAN SPORT COUNCI
亲近自然的、柔和的设计，
才能让人更为感动。
隈研吾认为“竞技场应当融入到明治神宫外苑巨树参天的绿林之中。比起按常理设计一个造型独特的建筑，建一个和周围的绿色相调节的建筑更为理想。”
所以外围杉木条纵向铺陈，层层轩庇既可在夏日遮阳、又可于冬日引入阳光，顶层的“风之大庇”可通过调整栅格将自然风直接送入观众席。
体育场内，钢筋、落叶松木和杉木以混合结构组成108根梁柱，支撑着重达20000t的屋顶。钢筋具备强度，木材则可吸收因地震或强风引发的扭曲变形。
观看渠道：https://www.sk-ii.com/VSSeries/All
由SKII STUDIO 出品的系列影片《改写命运》邀约了6位奥运场的运动老将。将当今社会给予女性的压力、舆论、规则等等，化作形态各异的野兽（kaiju），讲述了每个女性为了追求自己的命运必须击败的内心恶魔的传奇故事。
影片由屡获殊荣的动画工作室——Imaginary Forces、Passion Pictures、Platige Image和C3 创作及来自John Legend 和Lexie Liu等创作歌手的参与原创音乐的制作中。全片融合了动画和真人形象，呈现风格各不相同，每一个都构建自己独特的风格和奇幻宇宙。
Anthony Howe 空中舞动机械
舞台中央这个神奇的装置来自雕塑家Anthony Howe。他被称作“风之魔法师”，借助计算机和金属加工技术，当风吹过静止的雕塑，金属片会自由旋转。这种形式感极强的动态模式是他的标志。
伦敦奥运会开幕式由奥斯卡导演获奖者Danny Boyle执导，宏大的艺术表演中灵感取自于莎士比亚小说、格拉姆所著童话及魔法世界，通过场景和灯光的布景构建了不同的奇幻世界。
2012年伦敦奥运会开幕式火炬
最令人印象深刻的是由英国著名建筑师Thomas Heatherwick参与设计的火炬，由204根不同高度的不锈钢“花茎”组成，顶端“花瓣”状的火炬则由闪闪发光的锤打铜制成，当他们合拢在一起创造出碗状的巨大火炬。
2008北京奥运会开幕式由国师张艺谋导演，在国家体育场“鸟巢”盛大举行。两千多年历史的奥林匹克运动与五千年传承的中华文明交相辉映，气势恢宏。“鸟巢”由普利兹克获奖组合赫尔佐格与德梅隆设计。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”由焰火组成的“大脚印”一路向北，化作满天繁星飘落，尤为亮眼。29个脚印代表29届奥运会的历史足迹，也寓意着中国走向复兴的征程。
奥林匹克总部大楼内部
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