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对光和声音的多感官探索-----池田亮司新展

原创 2021-07-31


   Ryoji Ikeda   

如果喜欢当代艺术的朋友,日本艺术家Ryoji Ikeda(池田亮司)的名字一定是不能不知道的,早在之前的推送中,我们就曾经为大家介绍过这位声音及视觉艺术家的多个作品(相关阅读:一场声音和光的地下探索,带你进入沉浸式的动态数字世界!)。

今年,Ryoji Ikeda(池田亮司)在180 The Strand举办了自己在欧洲的最新展览,这也是有史以来最大的艺术家作品展览。该展览由Ryoji Ikeda(池田亮司与两家机构Vinyl Factory and FactAudemars Piguet Contemporary合作,不仅囊括了这位卓越的艺术家先前的最有影响力的作品,还包括了一些作品的世界首映。

Ryoji Ikeda(池田亮司)邀请观众沉浸在他的动态数字宇宙中------这是一场对声音和光的地下探索,它带领观众在180 The Strand迷宫般的空间里进行感官之旅。

这12件艺术品包括Ryoji Ikeda(池田亮司)的“Data-Verse Trilogy”(数据诗体三部曲)的全球首映-----这是一个由Audemars Piguet Contemporary委托的三屏沉浸式项目,以及一个特定地点的、突触分离的测试模式的新迭代项目。

首先,我们先来了解一下Ryoji Ikeda(池田亮司)的“Data-Verse Trilogy”(数据诗体三部曲)究竟是个什么项目?

这是2015年由Audemars Piguet Contemporary委托的一个大型沉浸式项目。“Data-Verse 1”20195月在第58届威尼斯双年展上首次亮相,随后“Data-Verse 2”201910月在东京中城亮相。"Data-Verse 3”则在本次的伦敦新展上首演,和前两个作品一起,精彩地展示了这三章。该三部曲的明亮灯光、高频充电的内脏图案和持续而平静的声音将被放置在展览的中心,让观众对我们生活的巨大数据宇宙进行有影响力的反思。

“Data-Verse Trilogy”(数据诗体三部曲)将以所有三种变化为特色,首次在180 The Strand一起进行展示,为观众创造了一个难得的机会,让他们在一个全新的环境中看到作品的和谐性,这是唯一能够实现并最大限度地扩大三部曲的规模的一次集中展示。Data-Verse Trilogy”(数据诗体三部曲)标志着Ryoji Ikeda(池田亮司)的数据驱动视听研究和美学的结论性篇章,该研究始于21世纪初。它将共存于我们世界的不同维度中形象化的存在,从微观到人类,再到宏观。

这次首次亮相的"Data-Verse 3”事一个新的、特定于站点的测试模式的版本。测试模式是将任何类型的数据(文本、声音、照片和电影)转换成条码模式和0和1的二进制模式的系统。通过它的应用,该项目旨在检验设备性能临界点和人类感知阈值之间的关系。

除了“Data-Verse Trilogy”(数据诗体三部曲)之外,这次展览还展出了一些以前从未见过的装置作品,比如“Never-Seen-Before"(没有回头路),一种强烈的视听效果,创造了一种类似于进入黑洞的虚拟体验。它由光谱III,一个频闪灯隧道构成,在2019年威尼斯双年展上曾经首次亮相;

另一个有看点的作品则是“A-continuum”(A-连续体)-----6个巨大的迈耶SB-1音箱组成的音响装置。

“在任何管弦乐队或合奏团演奏音乐会之前,他们都会进行调音,而且他们总是使用‘a’。音叉总是用“A”,钢琴调音师从“A”开始。我从小就对这个事实着迷,我从科学和历史的角度对此进行了研究。我试着在很长一段时间里同时播放不同的“A”。这完全取决于你所处的环境。每一秒都是完全不同的体验。它从不重复……关键是,你看不到它,但你必须亲身感受它。”
-----Ryoji Ikeda(池田亮司)

Ryoji Ikeda(池田亮司)在画廊走廊的墙上安装了六个扬声器,每个扬声器都被调好,投射出不同频率的“A”。

这位艺术家解释说:”70年代,国际标准化组织(International Organisation for Standardisation)规定‘A’等于440hz,但即使是当代乐团也从未遵循这一标准”。他以两个音叉为例,这两个音叉也被调为“A”:乔治·弗里德里克·韩德尔的音叉在1751年被调为422.5 Hz,另一个是施坦威父子公司在1879年在伦敦调钢琴的音叉,调为454.7 Hz

这种变化启发Ryoji Ikeda(池田亮司)开始探索A”在古典语境中的频率。他从这些声波中选择了6种频率的正弦波——单频声波——同时发射。其结果是,当参观者在空间中移动时,声场会发生变化。不同频率的叠加产生独特的建设性和破坏性干扰音调,导致Ryoji Ikeda(池田亮司)描述为“非常复杂的声音织物和共振的不可见模式”。

A-continuum”(A-连续体)是他目前在本次沉浸式展览上展示的沉浸式雕塑版本的先驱。

在扬声器之间移动时,频率相互竞争,又相互补充。扩音器本身的不祥存在,与远程声学武器(LRAD)-----一种用于控制人群的声音大炮-----类似,也改变了空间的美学,超越了它的听觉领域。

Ryoji Ikeda(池田亮司)在整个展览的各个时刻都运用了声音重叠的概念,这是一种独特的舞台效果和展览策划效果。

关于火蜥蜴

北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心,提供多种创意解决方案和视觉落地方案,对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年,十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现,涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目;主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等,为观众带来了近千场形式多样,赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作,成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心,希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献,探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台,以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例,旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下,现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。


(图片来源于网络



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