Noor Riyadh 2025

来自沙特阿拉伯的努尔·利雅得灯光节（Noor Riyadh）我们曾为大家介绍过很多次，这个节日被称为是世界上最大的灯光和艺术节。自2021年举办首届以来，已吸引了900多万游客，展示了超过365位艺术家的约450件作品。这样的规模，反映了利雅得政府的目标，要把利雅得这座城市打造成一个国际艺术和文化中心——一个没有围墙的公共画廊。从11月20日-12月6日，2025年努尔·利雅得灯光节让这座城市再一次变得缤纷璀璨、眼花缭乱，今天我们就一起来看看本届灯光艺术节上有哪些令人印象深刻的光影作品。

本届努尔·利雅得灯光节的主题是——“眨眼之间”（In the Blink of an Eye），反映了正在塑造沙特阿拉伯首都的加速变化步伐。在利雅得城市和利雅得艺术皇家委员会的支持下，本届灯光节展出了来自24个国家和地区的60件壮观的艺术品，其中包括超过35件专门为这次活动创作的新作品。

这个汇集了创意、光线和运动的盛大庆典展示了艺术如何捕捉城市的动力。策展愿景将利雅得的历史中心与未来愿景联系起来，邀请观众将光作为感知、记忆和动力的媒介。由片冈真美（东京森美术馆策展顾问、馆长）、利雅得策展人Sara Almutlaq和李振华（北京艺术实验室策展人兼创始人）等国际团队领导，该项目整合了六个关键地点的装置。从历史悠久的Qasr Al Hokm区和阿卜杜勒阿齐兹国王历史中心到stc地铁站和KAFD地铁站的现代奇迹，以及Al Faisaliah塔和JAX区，努尔利雅得无缝地融入了城市不断发展的城市结构。

艺术节总监努夫·阿尔莫尼夫（Nouf Almoneef）指出，“每件作品都通过灯光捕捉了这座城市的动力，提醒我们，创造力是一种连接文化、激发对话的通用语言。”

《ASTRUM》 - László Zsolt Bordos（匈牙利）

来自匈牙利的艺术家László Zsolt Bordos用一件名为《ASTRUM》（星轨）的动能光雕塑作品照亮了利雅得的上空。阿法沙利亚中心（Al Faisaliah Tower）塔顶上的强大的光束指向主要天体，如月亮、木星、二星、金星和天王星。每个光束都与一个特定的恒星或行星精确对齐，赋予了作品的名称：ASTRUM。

艺术家邀请公众抬头并重新连接宇宙舞蹈。光束被编程来实时跟踪他们的天体目标，作为行星光指南针的作用，将城市变成宇宙芭蕾舞的舞台。每15分钟，就有一次简短的编排重新排列。

《Astrum》的中心是一个由程序员Andras Laszld Nagy开发的实时跟踪系统，计算757个天体的位置。这些数据持续决定了每个光束的方向。照明程序员 Balazs Varga 然后把这个流转变成流体，协调运动跨越所有64个装置。《ASTRUM》将宇宙意识带入日常生活，邀请观众思考他们与宇宙的连接。

《The Vision Grid》-Vali Chincișan (罗马尼亚)

来自罗马尼亚的艺术家Vali Chincișan用自己的作品《The Visioon Grid》（愿景网格）装饰了阿卜杜拉国王金融区地铁（KAFD Metro Station）地铁站外立面——一个探索秩序和碎片之间的紧张和谐的视频绘图艺术作品。这个地铁站看样貌，就是出自Zaha Hadid Architects的设计，律动的图案碎裂成斑斓色彩，与电子配乐精准同步，深度沉思 “流动中的感知”—— 建筑仿佛在吞吐数据，几何线条化作曼妙乐声。

《Synthesis》-Christophe Berthonneau (法国)

法国无人机编舞艺术家Christophe Berthonneau 和他的设计团队groupe.f与 Fl Ondrej Skala（音乐和声音设计）合作，带来了合并建筑、无人机编舞和映射成一个单一的活生生表演——《Synthesis》，由理查德•卡斯特利策划，将天空转换成一个动能场，几何学出现，并与每一次的光芒重组。建筑似乎悬浮，仿佛灯光承载着混凝土的重量，将场地一下子变成了大型光雕，无形又坚固。在观众头顶的天空中，编程的无人机向外延伸运动，把空气变成画布。轻型芭蕾舞展开，真实和虚拟的灯光交织，不断重塑感知。这种转变的行为唤起了一个揭示形式和意义的无形原则，将实质转化为思想。在艺术和工程之间的对话中，利雅得的天际线展示了它自己的编舞能力。

《Fuse》- Luna Somnium（意大利）

这支意大利艺术建筑团体将精细月球数据转化为多感官宇宙体验，装置于高耸的方形金属构筑物中。作品与轨道节律同步，空灵的视觉影像在抽象与宇宙学之间交替，将科学观测转化为对星空向往的冥想之梦。节奏的视觉潮汐穿过环绕观众的弯曲屏幕展开，融合了科学观察和梦幻般的宇宙体验。

《When the Sky Reaches the Ground》
Jamec Clar（菲律宾/美国）

巨型凝固闪电雕塑由霓虹灯管与网格支架构成，捕捉了速度与能量迸发的转瞬即逝的瞬间，既象征着技术匠心，也隐喻了通信系统塑造我们认知现实的微妙方式。

180米定制霓虹灯，钢脚手架结构，金字塔形状的混凝土块——16米高×26米长×16米宽。《When the Sky Reaches the Ground》是一个纪念性的光雕，捕捉了在霓虹灯下再现的闪电击的形式，悬挂在脚手架的模块化网格中。

脚手架作为一个结构和概念框架：人造结构包围了不可预测的自然形式。该网格将闪电的有机路径分解成离散几何单元，如空间像素，回应了我们如何通过技术量化自然现象。

在基地，由堆叠的砖块制成的金字塔形状锚定安装。这些金字塔代表L系统算法的分形几何。用来模拟自然生长和分支的同样的生成原理，使结构的基础成为顶部闪电是如何形成的。

《Keep your eyes on the light: Into Another Garden》Fatma Abdulhadi（沙特阿拉伯）

《Keep your eyes on the light: Into Another Garden》探索了光、影和记忆之间的对话，将观众带入一个柔软的、身临其境的阴影花园。法特玛·阿卜杜勒哈迪（Fatma Abdulhadi）的梦幻花园悬挂在幽灵织物中，邀请观众进入心灵的房间，在愈合和成长之间。

这个作品——一个阴影花园——成为一个暂停和休息的空间，在那里人们被邀请体现他们的内心状态。在这里，一盏移动的灯指引着我们；我们的眼睛注视着光明，我们穿越时间，思考阴影的微妙之处。当一个人在空间中移动时，阴影的多样性被呈现出来：幽灵织物、自我的影子和时间的影子。在阿卜杜勒阿齐兹国王历史区一个安静的空间里，Abdulhadi的作品是沉思的、亲密的和反思的。

《Najd Icons》-Mohammed Farea（沙特阿拉伯）

沙特艺术家和建筑师Mohammed Farea以其受传统沙特建筑启发的作品而闻名，他将当代技术和风格与传统图案融合在一起。他的动画作品“Najdi Icons”部分是档案，部分是庆祝，从Najdi建筑中绘制了大量的几何图案、建筑形式和材料纹理。这件作品投射到Murabba大楼的巨大墙壁上，将这些图案生动地组合在一起，营造出一种向当地方言致敬的怀旧气氛。

《The Light to Home》-Zhang Zengzeng（中国）

《回家的光》是中国艺术家张增曾的一个有趣的照明装置，完全由手摇发电机供电。该作品以24个竹框太阳图案和黄色LED条为特色，当游客参与时，整个棕榈树都会亮起灯光。这件作品采用了来自利雅得和中国的儿童绘画，并将它们转化为三维光雕塑的天篷。这个沉浸式的漂浮星座将未经过滤的童年想象转化为希望、归属感和文化交流的集体愿景，反过来又通过明亮的合作带出参与者内心的孩子。

《Skeleton of the Glorious》Khalid Zahid（沙特阿拉伯）

这个由沙特艺术家Khalid Zahid设计的纪念性建筑结构向传统建筑、社区精神和沙特快速变化的世界致敬。就像稳定、支撑和保护人体的骨架一样，这项工作与Al-Masmak Fort中发现的力量、毅力和安全的象征相呼应。从内部照亮的灯光就像稳定墙壁的“x光图像”，揭示了结构，同时也让人们穿过它的四个大门，象征着沙特向世界开放。

《Clockwise Invitations》-Alex Schweder （美国）

开阔明亮的充气式空间装置因参观者的到来而焕发生机：当观众聚集时，空间腔体舒展、通道路径变换、光影随之流转，将方向感知转化为身体与气流之间的共舞。

《Liminal Air Space-Time》-Shinji Ohmaki（日本）

由日本艺术家大木新树（Shinki Ohmaki）创作的这个令人着迷的悬挂丝绸展览，在校准的气流的驱动下，在黑暗的院子里无声地荡漾。材料响应环境湿度和温度的变化，使用人工和自然元素精心设计，旨在作为对无常的冥想。幽灵般的银色丝绸被柔和的光芒照亮，催眠般地上下舞动，在活泼的艺术品中提供了片刻的平静。

2025年努尔·利雅得灯光节着重在提醒观众艺术的力量。这个节日将普通的公共空间转变为令人眼花缭乱的共享奇观，呼应了利雅得艺术通过创造力和集体经验丰富日常生活的使命。