2020年11月27日，音乐剧《灵魂摆渡之永生》北京站首场演出在天桥艺术中心亮相。该剧以网剧《灵魂摆渡》为蓝本，从中国文学经典《山海经》中汲取灵感进行创作，以“永生”为主题，讲述了有着特殊阴阳眼的夏冬青与灵魂摆渡人赵吏在九天玄女王小亚的协助下，共同拯救因心事未了而滞留人间的灵魂，合力挽救世间秩序的故事。同时，也向观众传递在面对逆境时要不断发现自身价值、成功脱离内心束缚、坚定自我使命的精神。该剧导演马达，视觉总监任冬生，音乐总监张筱真。

作为一部由网剧改变而来的音乐剧，《灵魂摆渡》本身就具有一定的特定观众群体，这些观众对于原作有深刻的记忆，他们走进剧场是要在舞台上找到原作当中的记忆原点，并借此回味往昔的记忆和生活。同时，作为对网剧原作并不熟悉的新观众则更需要看到或听到一部精彩的音乐剧作品。笔者带着这样的任务进入到创作中，作为该剧的视觉总监，创作并统筹舞台视觉表达，将舞美、制景、服装、化妆、多媒体等所有的视觉呈现归拢，融为一体。

基于经典的网剧《灵魂摆渡》这一热点IP打造的舞台化的衍生作品，音乐剧《灵魂摆渡之永生》在舞台音乐剧领域也是一次颇具胆识和慧眼的尝试。舞台剧保留了原IP设定里本身的人物关系和风格，结合了山海经等神话和都市时尚元素为一体的玄幻题材，因此，在创作上有着很大的想象空间。同时，因为它特殊的类型和粉丝群体，主创在创新过程中必须要带有原IP的气质特性，既要满足原剧剧迷的情怀和期待，也要让新观众接纳并喜欢。

在视觉创作之初，创作团队尝试寻找一种对立感，让两种截然相反的元素并置于舞台上，也许是一种有趣的尝试。在对原IP网剧和新的文本进行反复对照后舞台设计选中了原剧中的重要场景“444号便利店”作为基础结构，这个场景本身也是主人公的大本营，它类似一个阴阳交错的结界，神鬼出没，对便利店内的结构装置的反转变化，在整个的舞台动作上也有利于现实场景和魔幻场景的有机切换。

因此，舞台以两个世界为构架，将现实与虚幻相互链接起来，带给观众从未体验过的一种视觉和知觉感受。整个舞台设计了双层结构，一层从原有网剧“灵摆”的故事中取材，打造剧中人物生活的现实场景；采用写实处理的便利店，重复的货架和堆积如山的零食等物品，以货架的翻转和灵活调度来做场景切换的基本变化。444便利店和夏冬青的家高度还原，让“原著粉”梦想成真。二层是舞台上最受瞩目的“双箱”，即在其空间放置了一个与下层空间完全无关的镜面多媒体装置：一个底部为冰屏，四周为拼接多边形镜面的盒子，当屏幕亮起，镜面会对影像进行不断地反射，结合演员的调度变化，灯光穿透镜面缝隙，形成一种角色、镜面、影像、灯光交织叠加的复合表现形态。混乱、迷离、矛盾等主观感受，不断回返、映照，并将情感传达给观众。

当然，因为此次镜面和多媒体的紧密关系，舞美、灯光、多媒体的深度配合势必是一个核心命题。考虑到剧作和场景题材的特殊性，剧组还邀请了专业的影视动画场景师作为团队搭建，跨专业参与到团队多媒体创作中，大家针对镜面反射的角度和特性进行反复的实验和探讨，最终在有限的布景和屏幕尺寸下，实现了舞台整体视觉的最佳效果。

除此之外，舞台整体风格以一种蒸汽朋克、废土等视觉风格来展现，以蒸汽朋克风格的巨型齿轮边沿幕寓意“永生”、“轮回”。将一部影视IP以一种更为强悍和有力的方式立在舞台上，同时也试图打造一个不同寻常、意想不到的“冥界”。在这个风格里，设计着重强调 “齿轮”这一核心视觉元素，将 “齿轮”外化为对“永生”的表达，沉重的铁锈质感和废土铁甲战车，错层车台，构成了具备经典音乐剧形态的大体框架结构。这既传递了整部作品的风格，又与导演的构思不谋而合，向导演提供了舞台场面创作的支点。

舞台视觉设计以两个世界为架构，利用双层舞台将现实与虚幻连接起来，主要场景为“444号便利店”、“夏冬青卧室”、“虚幻的地狱”、“蒸汽朋克风格的巨型齿轮”等。

之所以永生，是因为所有的人和景都具有生命的壮彩。注入舞台的，正是呈现给“灵魂摆渡”观众们的——明暗色彩的对撞，浪漫与冷酷相结合。

根据剧中人物性格、舞台场景设计风格，灯光设计之初主要考虑突出“对立感”、“虚实感”，从这两方面着手通过灯位、特殊灯具的选择、灯光色彩运用、光效变化等手段，使感性认识转化为具有艺术感染力的舞台视觉画面。

音乐剧比较善于用音乐表达人物情感、故事发展及戏剧冲突，具有很强的音乐逻辑性，因此，在灯光效果变化的节奏上，设计时要考虑视觉逻辑和音乐逻辑的吻合性，例如：开场歌曲《灵魂摆渡》，为凸显音乐性、强化演员表演，在短短的四句歌词，灯光根据演员每两个字的唱词通过灯光角度、形状、光在空间中的构图等多个方面做出了16种不重复光效场景变化，给观众极大的视听感官刺激。虚与实的“444号便利店”、“夏冬青卧室”这两个场景，灯光处理更接近话剧，舞台形式比较写实，以“冷”、“暖”两个色调为主，交织组合来表现不同的时间、地点和感情氛围，光位上使用了大量的侧光、面光、耳光处理，刻画出比较自然的舞台视觉空间。“虚幻的地狱”场景通过灯光色彩、明暗关系的强烈对比，刻画出阴森、恐怖、诡异、虚幻的舞台视觉空间。

选用特殊灯具凸显了舞台视觉蒸汽朋克风格，设计之初定制了LED光源ROTOR风扇灯和LED光源复古回光灯两款特殊灯具，这两款灯具在几个特殊场景的使用中，既达到了灯光场景设计使用，同时作为舞台场景的一部分也为舞美增光添彩。

依据剧中人物正、邪设定三个人物（赵吏、夏冬青、王小亚）戏份的主要色调把握，以相对中性色系与纯净色系为主，诠释出人物的正义、善良、纯真。例如：赵吏、王小亚出场使用强烈的地逆黄色光效，这就是正义之光。部分人物（穆尘）戏份则选用较深、较浓郁的色系，体现人物贪婪、阴险、残酷的性格。例如：穆尘第一次出场运用侧光的大色块红蓝对比，灯光穿透镜面缝隙的光效，原本和谐的场景被这组邪恶之光瞬间撕裂开来。

通过上述手段，运用灯光语汇，展现了舞台视觉空间的虚与实，凸显人物性格的善与恶，诠释剧中“轮回”、“永生” 的中心思想。最终，视觉呈现以新与旧、繁与简、虚与实等多因素并置与结合，形成一种强烈的视觉印象：陈旧繁琐中有光洁凌厉，沉重压抑中带着轻盈脆弱。这些并置不但凸显了原IP悬疑加轻喜剧的调性，也从外在上暗示着剧中人物事件的种种激烈冲突、对撞，是一次有意思的视觉“冒险之旅”。

（剧照摄影：景智，STUDIO-E）

选自《演艺科技》2021年第7期 任冬生，王立峰，李超《视觉设计虚拟与现实空间的建立——音乐剧<灵魂摆渡之永生>》，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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